Wie Regisseurin Tamra Davis „The Best Summer“ in einer Kiste mit 90er-Jahre-Videos fand

Es gibt viele verschiedene Ansätze, einen Tourfilm zu drehen, der das Leben von Musikern auf Tour einfängt. Vielleicht konzentrieren Sie sich auf die Höhepunkte der Leistung oder auf die Langeweile des Reisens, die anonymen Backstage-Räume und endlosen Flugzeuge, Busse und Hotelzimmer. Aber was wäre, wenn das alles wirklich Spaß machen würde?

Unter der Regie von Tamra Davis hat „The Best Summer“, das heute Abend in Sundance in der Midnight-Sektion Premiere feiert, seine Wurzeln in einer Kiste mit Videobändern, die die Filmemacherin Anfang letzten Jahres bei der Evakuierung aus den Bränden in der Nähe ihres langjährigen Familienhauses in Malibu gefunden hat. Obwohl sie jetzt getrennt sind, teilt Davis das Gelände immer noch mit Michael Diamond, besser bekannt als Mike D der Gruppe Beastie Boys. Auf diesen Bändern befand sich Filmmaterial, das Davis Ende 1995 und Anfang 1996 aufgenommen hatte, als die Band durch Australien und Asien tourte und mit Künstlern wie Sonic Youth, Foo Fighters, Pavement, Beck, Rancid, the Amps und Bikini Kill auftrat.

„Ich hatte einfach immer eine Kamera in der Hand“, sagte Davis, 64, in einem Interview, das Anfang dieser Woche geführt wurde. „Ich identifiziere mich als Filmemacher. Es ist normal, dass ich eine Kamera in der Hand habe. Die Leute denken nicht zweimal darüber nach. Es ist so unauffällig.“

Ein paar Tage bevor Davis mit ihrer Freundin, Nachbarin und Co-Produzentin Shelby Meade nach Park City, Utah, fuhr, saßen die beiden auf der Hinterhofterrasse von Davis‘ Haus in Malibu (es überstand die Brände problemlos), während ein paar Hunde im Hof ​​herumliefen. Als sie einen über ihr fliegenden Falken entdeckt, ruft Davis nach einem ihrer beiden Söhne, um sicherzustellen, dass er die wenigen herumstreunenden Hühner zusammentreibt.

„The Best Summer“ bringt einen Schuss 90er-Jahre-Nostalgie auf das Festival. Bikini Kills Kathleen Hanna und Sonic Youth’s Kim Gordon Es wird erwartet, dass beide ebenfalls an der Vorführung teilnehmen.

Eine durchgehende Passage des Films besteht darin, dass Davis und Hanna Mitglieder der Band interviewen und ihnen eine Reihe von Standardfragen stellen, darunter ihre Lieblingsfarbe, was sie lesen und was ihr persönliches Motto ist, bevor Hanna sich mit kniffligeren Konzepten über Leistung und Persönlichkeit beschäftigt und diese Dinge scheinbar in Echtzeit selbst herausfindet.

„Mit Mike habe ich so viel gefilmt – jedes Mal, wenn ich mit ihnen unterwegs war“, sagt Davis. „Ich hatte also jede Menge Beastie-Boys-Sachen. Ich wusste nicht, dass ich all diese anderen Sachen hatte. Ich habe Foo Fighters und Beck and Pavement gefilmt, ich wusste nicht, dass ich irgendetwas davon gefilmt habe. Ich habe es mir angeschaut und sehe, oh mein Gott, ich bin so fleißig: Oh, ich hole mir besser Pavement. Check.“

Zum Zeitpunkt der Tournee hatte Davis gerade die Regie bei „Billy Madison“ abgeschlossen, mit der die Filmkarriere von Adam Sandler begann. Nachdem er Musikvideos für unzählige Bands gemacht hatte, darunter viele auf der Tournee, hatte Davis auch Regie bei Drew Barrymore im Noir-Remake „Guncrazy“ von 1992 und bei Chris Rock in der Rap-Mockumentary „CB4“ geführt. Anschließend führte sie Regie bei Dave Chappelle in „Half Baked“ und Britney Spears in „Crossroads“ und arbeitete intensiv an Dokumentarfilmen, darunter „Jean-Michel Basquiat: The Radiant Child“, in dem sie 2010 in Sundance spielte.

Zum Zeitpunkt der Australien-Tournee in „The Best Summer“ waren Davis und Diamond frisch verheiratet und es herrscht eine Flitterwochen-Atmosphäre von sonniger Süße. Die Bands spielen vor einem großen Publikum, zwischendurch gibt es jede Menge verspielte Zeit zum Abhängen.

Dank Manager John Silva, der mit mehreren Bands im Film zusammenarbeitet, konnte Davis den Prozess der Genehmigungen einleiten und die heiklen Fragen der Musikrechte klären. Sie musste jeder einzelnen Band den Film zeigen, um deren Zustimmung zu erhalten.

„Die einzigen Leute, von denen ich Notizen wollte, waren die Bands“, sagt Davis. „Ich arbeite die ganze Zeit mit Netflix, Paramount, was auch immer, mit all diesen Dingen. Ich kann diese Notiz nicht bekommen und sie dann der Band übersetzen. Aber wenn Adam (Horovitz von den Beastie Boys) eine Notiz hätte oder wenn Kim (Gordon von Sonic Youth) eine Notiz hätte, würde ich diese Notizen machen. Und ich war so stolz, ihre Notiz zu machen und zu sagen: ‚Fertig, das hast du.‘ Deshalb wollte ich sicherstellen, dass es selbst finanziert wird, weil ich es so kontrollieren kann. Es könnte einfach zwischen mir und dem Künstler liegen. Nur ich mache den Abspann.“

In Zusammenarbeit mit der Redakteurin Jessica Hernandez wollte Davis die lockere Atmosphäre des Originalmaterials beibehalten, einschließlich der Tatsache, dass sie oft ganze Songs in einem einzigen Take aufnahm und ihre Kamera von einem Musiker zum nächsten wanderte, so wie man sie ganz natürlich vom Publikum aus betrachten würde. Der Rohton kommt vom eingebauten Mikrofon ihrer Kamera. Am Interviewmaterial mussten einige zusätzliche Nachbearbeitungsarbeiten durchgeführt werden, aber der Ton des Konzertmaterials sei größtenteils unverändert, sagt sie.

„Es ist, als würde man eine Erinnerung betrachten“, sagte Davis. „Und vor allem für mich war es wie eine ‚Black Mirror‘-Episode, in der ich zurückgekehrt bin und jemand gesagt hat: So sah es zu diesem Zeitpunkt aus Ihrer Sicht aus. Das war Ihre Erfahrung.“

Das hat Davis von anderen Bandmitgliedern gehört, nachdem er ihnen den Film gezeigt hatte. „Adam sagte, es fühlte sich an, als hätte ich in sein Gehirn gegriffen und diese Erinnerung herausgeholt“, sagt sie. „Er wusste nicht, dass es jemand filmte. Also dachte er zu ihm: Woher wusstest du, dass die Erinnerung in meinem Kopf existiert?“

Thurston Moore, Kim Gordon, Kathleen Hanna, Tobi Vail, Tamra Davis und Alfredo Ortiz in der Dokumentation „The Best Summer“.

(Mike Diamond)

Davis hatte Hanna zuvor im Sonic Youth-Video zu ihrem Song „Bull in the Heather“ von 1994 sowie in einem Kurzfilm namens „No Alternative Girls“ eingesetzt, sodass die beiden sich bereits kannten. Doch während der Tour schlossen sie sich zusammen, übernahmen das informelle Projekt der Interviews und sammelten offene und aufschlussreiche Momente mit Gordon, Dave Grohl von den Foo Fighters, Thurston Moore von Sonic Youth, Stephen Malkmus von Pavement und anderen.

„Es ist wie eine Freundschaft geworden, die man im Sommercamp hat“, sagt Davis. „(Hanna) sagt, ich war so froh, dass du und ich die gleiche Energie hatten, als wir nur diese Mädchen waren, die in die Umkleidekabinen der Leute gingen und sagten: ‚Okay, wir sind hier, um dich zu interviewen.‘ Uns war einfach langweilig. Wir haben versucht, etwas zu tun.“

Es war Diamond, der Davis vorschlug, im Abspann wegen der übergroßen Rolle, die sie im Film spielt, „Starring Kathleen Hanna“ zu sagen. Ein weiterer Höhepunkt von „The Best Summer“ ist, als Hanna Horovitz interviewt. Die beiden heirateten 2006 und ihre gemeinsamen Momente im Film haben die Energie eines romantischen Liebesromans.

„Sie ist so herrisch und sehr nach vorne“, sagte Davis. „Und ich bin auch ziemlich herrisch, aber sie sagt nur: ‚Schau, so wird es laufen.‘ Und einfach ihre Fragen sind so gut. Als ich anfing, es wirklich zusammenzustellen, war ich von all dem begeistert. Ich glaube, bevor ich es ihr gezeigt habe, habe ich ihr ein paar Mal geschrieben und gesagt: „Kathleen, ich mache diesen Film und du bist voll dabei.“ Und sie fragte: „Werde ich mich schämen?“ Und ich sage: ‚Nein, das wird dir gefallen.‘“

Thurston Moore und Kim Gordon von der Band Sonic Youth, zu sehen in der Dokumentation „The Best Summer“.

(Tamra Davis)

Eine Sache, die beim Betrachten der Konzertaufnahmen auffällt, ist das Fehlen von Mobiltelefonen, da es die allgegenwärtigen Bildschirme, die man heutzutage im Publikum bei Konzerten sieht, noch nicht gab.

„Ich denke, das hat eine Authentizität“, sagt Davis. „Wenn ich mir meine weiblichen Darsteller und die Künstler in diesem Film ansehe, liebe ich es, wie sie sich präsentieren und wie gleichberechtigt sie mit den Männern wirken. Ich spüre einfach diese offene Akzeptanz von allen. Ich weiß, dass meine Kinder diese Welt wirklich mögen. Wenn man ein ganzes Video sieht und sie nicht schneiden, liegt darin Authentizität. Jetzt haben wir nie die Erfahrung, wie das ist, diese Verbindung zur Band zu haben – und sie sind auch mit Ihnen verbunden.“

Da einige mögliche Spielfilmprojekte im Umlauf sind, arbeitet Davis an einer Memoirenschrift, die derzeit nächstes Jahr erscheinen soll und Anekdoten darüber enthält, wie sie als Teenager nach Italien reiste und dabei zusah, wie Federico Fellini „Stadt der Frauen“ drehte, oder wie sie sich beeilte, Francis Ford Coppola zu begleiten, als er 1981 „Eine von Herzen“ drehte.

Als Frau, die in den 1990er Jahren als Regisseurin in Hollywood arbeitete, hatte Davis nicht viele Möglichkeiten und hatte oft das Gefühl, sie müsse das Beste aus dem machen, was verfügbar war.

„Manchmal denken die Leute: ‚Oh mein Gott, es ist erstaunlich, dass du bei ‚Billy Madison‘ Regie führen durftest, du durftest bei Chris Rock in ‚CB4‘ oder ‚Half-Baked‘ mit Dave Chappelle Regie führen. Das wurde mir angeboten“, erinnert sie sich. „Das waren unbekannte Komiker. Sie hatten noch nie einen Spielfilm gemacht. Als Mädchen bekommt man genau das, was geboten wird. Aber wie macht man daraus dann etwas Besonderes? Ich dachte, diese Jungs wären die lustigsten Menschen, die ich je in meinem Leben getroffen habe. Also führe ich Regie wie ein Fan.“

Es ist eine Absichtserklärung, die Davis leitet, auch wenn sie zwischen zahlreichen Fernseharbeiten hin- und herpendelt, von „P-Valley“ bis zur TV-Version von „High School Musical“.

„Ich werde der beste Zuschauer dieser Show“, sagt sie. „Es geht mir also nicht darum, ihnen meinen Stil aufzuzwingen. Ich schätze, wie sehr ich das liebe, was ich vor mir sehe. Und ich versuche, die beste Version rüberzubringen.“

Für Davis war es eine positive Erfahrung, die 90er-Jahre noch einmal Revue passieren zu lassen, während sie „The Best Summer“ drehte. Sie hofft, dass sie auch bei anderen Anklang finden wird, nicht nur als unterhaltsame Tourdokumentation, die eine ganz bestimmte Zeit noch einmal Revue passieren lässt, sondern auch als Erinnerung daran, dass die Dinge klein, persönlich und handgemacht sein können.

„Ich finde es für junge Filmemacher spannend zu sehen, dass es auf dem Festival einen Film gibt, der von einer einzigen Person gedreht wurde“, sagt sie. „Man hat das Gefühl, dass man nicht alles braucht, um einen Film zu machen. Eine Person kann einen Film machen. Ich finde, das ist inspirierend.“

„Und dann bin ich als volljährige Frau auch begeistert, dass man einen Film nach Sundance bringen kann, dass Ihre Karriere noch nicht vorbei ist“, fügt sie hinzu. „Ich hatte immer das Gefühl: ‚Oh, du bist zu jung.‘ Dann heißt es: „Du bist zu alt.“ Es war nie der richtige Zeitpunkt für mich. Aber ich hatte das Gefühl, dass es meine Zeit war, also musste man einfach weitermachen.“