Das diesjährige Sundance war von großer Unsicherheit geprägt. Persönlich war ich mir nie ganz sicher, wie ich mich fühlen sollte, da aufgrund der vielen Unbekannten hinsichtlich des Umzugs nach Boulder im nächsten Jahr unklar war, wie sehr sich dieses Jahr wie das Ende von etwas oder der Beginn eines Neuanfangs anfühlen sollte. Ich wusste nicht, wie traurig ich sein sollte, aber im Verlauf des Festivals wurde mir klar, dass es Raum für nostalgische Reflexionen gab.
Der erste Film, den ich jemals in Sundance gesehen habe, war Andrew Flemings Komödie „Hamlet 2“ im Library Center Theatre. Das heißt, es war 2008 und ich war damals ein unerschrockener Freiberufler, der sich überredet hat, auf einem Liegestuhl in einer von The Times gemieteten Eigentumswohnung zu schlafen, bis das Personal abwanderte und ich die Wohnung aufgrund der Launen eines verlängerten Mietvertrags schließlich für mich allein hatte. Und so fand ich mich völlig unerwartet in einem Raum wieder, in dem ich alle Crosby, Stills, Nash und Young interviewte, die für ihre Tourdokumentation „CSNY/Déjà Vu“ in der Stadt waren.
Dieses Gefühl der Überraschung und Entdeckung – und persönliche Interaktionen, die es wahrscheinlich nirgendwo anders geben würde – haben mich seitdem jedes Jahr, das ich schaffen konnte, zum Festival zurückgebracht. Genau aus diesem Grund bin ich ein großer Fan der NEXT-Sektion des Festivals, die aus Filmen besteht, die sonst nicht ganz ins Programm passen. Ein herausragendes Highlight in diesem Jahr war Georgia Bernsteins Debütfilm, „Nachtschwester“ Ein Film von souveräner Haltung über eine junge Frau (ein überzeugender Cemre Paskoy), die einen Job in einem Altersheim annimmt, nur um dort in eine Reihe von Telefonbetrügereien, erotischen Rollenspielen und psychosexuellen Übertragungen mit einem der Klienten verwickelt zu werden. Den Film Kollegen zu empfehlen, fühlt sich ein wenig wie ein Verstoß gegen die Personalabteilung an, aber die perversen Untertöne und beunruhigenden Emotionen sind es wert.
Cemre Paksoy und Bruce McKenzie im Film „Night Nurse“.
(Lidia Nikonova / Sundance Institute)
Viele Gespräche rund um das Festival schienen sich stark auf „The Invite“ und „Josephine“ zu konzentrieren, aber ein anderer Film, der immer wieder erwähnt wurde, war „Weide.“ Der von Eleanor Wilson und Alex Huston Fischer geschriebene und inszenierte Film, der eine Kurzgeschichte von Ursula Wills-Jones adaptiert, spielt in einer unbestimmten Zeit und an einem unbestimmten Ort: in einer Art mittelalterlichem mitteleuropäischen Dorf des Geistes, in dem eine unverheiratete Frau (Olivia Colman) einen örtlichen Korbflechter (Peter Dinklage) bittet, sie zum Ehemann zu machen. Dass er wie Alexander Skarsgård aussieht, versetzt die ganze Stadt in Aufruhr. Flink und einfallsreich, mit überzeugenden Spezialeffekten ist der Film eine charmante Parabel, die immer wieder Wege findet, sich neu zu definieren.
Es ist unklar, wie genau es geplant war, aber es hätte keinen besseren Film geben können als „Der einzige lebende Taschendieb in New York“ Es soll der letzte Spielfilm sein, der im Eccles Theatre, einem der traditionsreichsten Veranstaltungsorte des Festivals, Premiere feiert. Der Film ist das Regiedebüt des Charakterdarstellers Noah Segan und ein warmes, elegisches Porträt der Stadt und des Schmerzes, zu erkennen, wann die Zeit vergangen ist. Angeführt von einer ruhigen, souveränen Hauptrolle von John Turturro sind in dem Film auch Steve Buscemi und Giancarlo Esposito in Nebenrollen zu sehen.
Als das Trio nach dem Film mit Segan und anderen Darstellern die Bühne betrat, wurde schnell klar, wie besonders es war, diese drei Schauspieler in diesem Moment dort zu haben. Buscemi erzählte leise eine erstaunliche Anzahl von Filmen, in denen er mitgewirkt hat, mit „New York“ im Titel – „New York Stories“, „Slaves of New York“, „King of New York“ –, während Turturro bewegend über seine Beziehung zu Robert Redford sprach, dessen Abwesenheit das gesamte Festival über belastete.
John Turturro im Film „Der einzige lebende Taschendieb in New York“.
(MRC II Distribution Co. LP / Sundance Institute)
Als Esposito begann, darüber zu sprechen, was Sundance im Laufe der Jahre für ihn bedeutete, bekamen seine Worte heftigen Schwung. Er erinnerte sich, als er in den 90er Jahren zum ersten Mal zum Festival kam, war er „begeistert, weil es denjenigen eine Stimme gab, die keine Stimme hatten. … Wir kamen nicht, um einen Film an ein großes Studio zu verkaufen. Wir kamen, um unseren kleinen Film mit Menschen zu teilen, die sich wirklich in einem Spiegel auf der Leinwand sehen konnten.“
Über Redford fügte er hinzu: „Seine Vision ist unbezahlbar. Es ist das Juwel, auf das wir alle hoffen. Es ist der Saft dessen, warum wir leben. Es ist die Verbindung, warum dieser Film funktioniert. Es ist die Liebe zu dem, was wir tun. Das wird mir für den Rest meines Lebens in Erinnerung bleiben. Meine Interaktionen mit diesem Mann, der dieses Festival ins Leben gerufen hat, werden immer ein Lichtblick in meinem kreativen Prozess sein.“
Es war eine schöne und inspirierende Art, dieses Theater ein letztes Mal zu verlassen und damit Park City hinter sich zu lassen und in eine Zukunft zu ziehen, die zwar voller Unbekannter ist, aber vorerst auch das Versprechen neuer Entdeckungen bereithält.
