Simone Bellotti’s AW26-Kollektion für Jil Sander drehte sich alles um das Zuhause – als sicheren Ort oder auch nicht, wo man Zuflucht suchen oder aus dem man fliehen möchte. Bellotti dachte an seinen Vater, einen Polsterer, und an die Möbel und Dekorationen, die einen Raum füllen. Da Jil Sander ein Haus ist und ein Haus Codes, Zeichen und Tropen enthält, mit denen Bellotti vertraut ist, spielte er in diesem Ausflug mit ihnen, indem er sie gleichzeitig respektierte, umdrehte oder vergaß.
In seiner zweiten Saison verlagerte er den Fokus vom Markenkern auf etwas Persönlicheres. Wenn es bei Debütkollektionen darum geht, etwas zurückzunehmen, ging es in dieser um das Hinzufügen – Kurven statt gerader Linien, Übermaß dort, wo einst strenge Kontrolle herrschte. Die Idee einer „erhöhten Zurückhaltung“ wurde sanft in Frage gestellt: Könnte sich Verzicht immer noch präzise anfühlen?
Die Palette blieb nah am Original – verblasste Neutraltöne, Schwarz, Grau und tiefe Blautöne –, aber die Silhouetten wurden lockerer. Die Schulterlinien hoben sich leicht vom Körper ab, die Kragen waren nach hinten geschoben, die Taschen waren verschoben. Die Schneiderkunst war hoch geknöpft und mit vertikaler Schärfe geschnitten, doch Mäntel und Blazer wiesen hohe Rückenschlitze auf, die die Strenge unterbrachen. Bezugspunkte für Polstermöbel waren geformte Sanduhrformen und Stoffe, die gepolstert, gefaltet oder mit sichtbaren Riegeln an Ort und Stelle gehalten wurden.
Es gab eine ständige Spiegelung zwischen Damen- und Herrenmode, die sich in den Accessoires widerspiegelte: übertriebene Absätze im Kontrast zu weichen, fast sockenähnlichen flachen Schuhen und strukturierte Taschen, die Geometrie mit subtilen Kurven in Einklang brachten. Es fühlte sich an wie ein umgestaltetes Haus – vertraut, aber nicht mehr statisch. Zuhause ist dort, wo das Herz ist.
Fotografie mit freundlicher Genehmigung von Jil Sander
