„Fuze“-Rezension: Aaron Taylor-Johnson und Gugu Mbatha-Raw im Schnellkochtopf

David Mackenzie’s „Fuze“ erwacht in einer Millisekunde zum Leben.

Im Zentrum von London gräbt ein Bagger eine nicht explodierte Bombe aus dem Zweiten Weltkrieg aus und sie beginnt zu ticken. Der Explosionsradius könnte eine halbe Meile groß sein. Außerhalb der Absperrung, Chief Supt. Zuzana (Gugu Mbatha-Raw) überwacht die Evakuierung Tausender Einwohner in den Hyde Park. Innerhalb der Absperrung steht ein militärischer Sprengstoffexperte, Maj. Tranter (Aaron Taylor-Johnson), stellt seine Truppe auf, um die Waffe zu entschärfen. Ebenfalls innerhalb der Absperrung befand sich ein Raubüberfalltrupp unter der Führung der Diebe Karalis und X (Theo James Und Sam Worthington) nutzt die gefährliche Ablenkung, um eine Bank auszurauben.

Drei starke Teams, drei Tore. Währenddessen kühlt sich ein vertriebener Anwohner namens Rahim (Elham Ehsas) im Hyde Park ab, wohlwissend, dass am Abend ein Flug mit seiner Familie stattfinden soll. Auch sein Clan wird in die Verschwörung involviert sein, obwohl sein an den Rollstuhl gefesselter Vater nervös ist: „Niemand sagt mir jemals, was los ist.“ Treten Sie dem Club bei, alter Mann.

„Fuze“ war einer meiner Lieblingssnacks im letzten Herbst Internationales Filmfestival von TorontoAuch wenn er im Gegensatz zu vielen anderen Filmen, die neben ihm uraufgeführt wurden, nicht den Anspruch erhebt, ein Preisanwärter zu sein. (Mackenzies moderner Western von 2016 „Hölle oder Hochwasser“ hat für mäßigen Oscar-Spruch gesorgt.) Dies ist einfach hochwertiges Popcorn-Filmemachen, das das Publikum im Kreis dreht, während wir Experten bei ihrer Arbeit zusehen. Ich verließ das Theater mit dem Gefühl, von den widersprüchlichen Darstellungen von Helden und Unholden völlig überwältigt zu sein.

Eine mechanische Übung mehr als ein Charakterstück, das Drehbuch von Ben Hopkins (aus dem existentialistischen Kunst-Einbrecher-Drama von Willem Dafoe aus dem Jahr 2023 „Innen“) funktioniert wie eine aufwendige Vorrichtung. Zunächst sind Sie von der Größe beeindruckt. Dann zeigt es, wie die kleinen beweglichen Teile zusammenpassen – und ganz am Ende, gerade als man glaubt, es geschafft zu haben, gibt es eine überraschende Coda, die einen dazu bringt, alles noch einmal auszupacken, um die Geschichte aus einer völlig anderen Perspektive neu zusammenzusetzen.

Es ist ein Film mit einigen starken Meinungen darüber, wie die Welt regiert wird. Dennoch werden sie selten laut ausgesprochen. Jeder auf dem Bildschirm ist ein Mensch der Taten, nicht der Worte – insbesondere Taylor-Johnsons Major, ein Veteran des Krieges gegen den Terror, der unter Druck so ruhig bleibt, dass er sogar weiß wie viele Meter ins Schwarze trifft. Er gehört zu den Charakteren, die dazu neigen, entweder langweilig oder wenig überzeugend überheblich-komisch zu wirken. Hier konzentriert er sich überzeugend auf die anstehende Aufgabe und hält, wie alle Hauptdarsteller, nie inne, um dem Publikum genau zu erklären, was er tut.

Die Darbietungen stammen alle aus der Schule des Grip-and-Grins-Schauspiels: sauber und präzise mit einem Minimum an Aufregung. In „Fuzes“ Version eines Witzes meldet sich ein besorgter Untergebener zu Wort und bittet um Erlaubnis zum Sprechen. „Nein“, blafft Tranter, und seine Schroffheit ist so selbstbewusst, dass man darüber lachen muss. Doch selbst er hat einen Chef, General Minton (Iain Fletcher), der in einer Szene stürmt, um Tranters Befehlskette zu untergraben und das Machtgleichgewicht erneut zu stören.

Anstatt sich viel um den Dialog zu kümmern, ist „Fuze“ eine Blaupause dafür, wie sich Stress und Respekt auf einen Arbeitsplatz auswirken. Es stellt sich heraus, dass die Räuberclique auch ihre eigenen Vorgesetzten und die sichtbarsten Brüche in ihrer Einheit hat. Sie haben Recht, wenn Sie vermuten, dass in ihrem großen Plan mindestens ein oder zwei eigennützige Tricks lauern, die entweder von James‘ Karalis oder Worthingtons

Außer Matt Mayers gnadenlosem Schnitt gibt es auf dem Bildschirm keine Schnörkel. Mackenzie gibt dem Publikum kaum Zeit, Fragen zu stellen, obwohl er (meistens) dazu kommt, sie zu beantworten. All diese Kompetenz versetzt uns in einen seltsamen Zustand – eine spannungsgeladene Trance –, in der man sich nervös fühlt und sich gleichzeitig in der Vorstellung entspannt, dass die Charaktere die Dinge unter Kontrolle haben. Unvorhersehbare Wendungen sind im Gange. Aber das Tempo schreitet so schnell voran, dass man die Überraschungen nur beobachten und nicht ahnen kann, was uns in die gleiche Klemme bringt wie ein schweres, gespieltes Spiel Lieber Bucur, der stöhnt, dass er weiß, dass er betrogen wird, „aber ich weiß nicht wie.“

Einige dieser Menschen werden scheitern, wenn sie gegensätzliche Absichten verfolgen. Eine Einheit – es wäre ein Spoiler, genau zu sagen, welche – verflüchtigt sich zum Höhepunkt hin und wird seltsamerweise nicht übersehen. Während das Outro angeheftet wirkt, ist es bei näherer Betrachtung das fehlende Teil, das den Film von einem Puzzle in eine Proklamation zum Gruppenzusammenhalt verwandelt. Erst im Nachhinein wird uns klar, dass Mackenzie wirklich einen Thriller über Vertrauen gemacht hat. Jede dieser Gruppen (und Schattengruppen) ist entweder durch Pflicht, Blut oder Umstände verbunden. Einer dieser Faktoren erweist sich als haftender als die anderen.

„Fuze“ hat tatsächlich den Eindruck einer exzellenten Fernsehfolge. Jeder in der Besetzung ist ein bisschen zu hübsch für seinen Job. Ebenso stützt sich die Partitur von Tony Doogan zu sehr auf generische elektronische Schläge, die in einen Werbespot-Cliffhanger und eine Werbung für Blutdruckmedikamente übergehen. Wenn jedoch in den angespanntesten Sequenzen seine Techno-Beats einsetzen, ist die Wirkung gewaltig. Als der Abspann beginnt, lässt Mackenzie mit einer passenden Punkrock-Hymne, dem Clash-Cover von „Police & Thieves“, etwas wohlverdienten Dampf ab.