„Amrum“-Rezension: Regisseur Fatih Akin liefert eine komplexe Coming-of-Age-Geschichte

Die besten Coming-of-Age-Geschichten beziehen ihre Kraft daraus, dass sie sowohl ein Ende als auch ein Anfang sind. In den Verlusten, die sie schildern, liegt oft eine klärende, ergreifende Härte. Das trifft – mit ernüchternder Anmut – auf die Erinnerungsballade „Amrum“ zu, die 1945 auf der deutschen Nordseeinsel spielt, als der Wind des Endes eines Weltkriegs mit unerwarteten Folgen in das Leben eines 12-jährigen Jungen weht.

Der Film trägt einen merkwürdigen Verdienst: „Ein Hark-Bohm-Film von Fatih Akin.“ Bohm, der letztes Jahr im Alter von 86 Jahren starb, war ein hochgeschätzter Filmautor, Schauspieler und Akademiker, ein Veteran der Neuen Welle in Deutschland. Als ihm klar wurde, dass er seine fiktive Kindheitserinnerung nicht steuern konnte, vertraute er sie seinem Mentee an Ähnlichder Brandstifter hinter modernen deutschen Klassikern wie „Frontal“ Und „Im Nichts.“ Laut Akin ähnelte das Projekt der „Adoption eines Kindes“.

In Bezug auf die Geschichte handelt es sich bei diesem Kind, das Bohm selbst vertritt, um die sensible Nanning mit großen Augen (gut besetzter Newcomer Jasper Billerbeck), die auf den Kartoffelfeldern der örtlichen Bäuerin Tessa (Diane Kruger, in einer kleinen, aber wichtigen Rolle) arbeitet. Zu Hause hat er eine schwangere Mutter, Hille (Laura Tonke), Tante Ena (Lisa Hagmeister) und zwei jüngere Geschwister, aber nicht den hochrangigen Nazi-Offizierspatriarchen, der sie aus dem zerbombten Hamburg in ein Stammhaus an diesem winzigen Außenposten am Strand umgesiedelt hat. Selbst von den freundlichsten Nachbarn wird er abwertend als Festlandbewohner bezeichnet und wegen der Nazi-Verbindungen seiner Familie allgemein mit Misstrauen betrachtet. Seine ideologiegetränkte Mutter versichert Nanning, dass ihre Wurzeln, ihre „Blutlinie“ sie zu echten Amlumern machen.

Die erste wirkliche Lektion des Jungen im Treibsand kommt, als er beim Abendessen bemerkt, dass der Krieg bald vorbei sein wird, und meint, es sei eine gute Nachricht – Papa könnte nach Hause kommen. Doch seine Mutter reagiert, als hätte er sich auf die Seite des Feindes gestellt, indem sie sich eine Niederlage wünscht. Später, als sie die Nachricht von Hitlers Tod erhält, verfällt sie in eine Depression und verweigert Essen, es sei denn, es handelt sich um Weißbrot, Butter und Honig, die allesamt knapp sind. Also macht sich Nanning daran, ihr die nötigen Zutaten zu beschaffen, als ob das Gefüge seiner Welt davon abhängt.

Was folgt, ist eine knapp erzählte, fabelhafte Reise rund um die vom Krieg zerrüttete Realität des Überlebens, wenn alle müde, hungrig und gereizt sind. Nanning erwartet brutale Wahrheiten darüber, wofür seine Familie steht. Es ist eine sich entwickelnde Kindheit, eingerahmt mit unauffälliger Eleganz vom Kameramann Karl Walter Lindenlaub vor den flachen, grasbewachsenen und wetterreichen Horizonten der Insel. „Amrum“ vermeidet die Sentimentalität, die in so vielen Kindheits- und Kriegsgeschichten verankert ist. Akin, als wäre er von der schnörkellosen Jugendlichkeit inspiriert, die den italienischen Neorealismus und die New Waves in Frankreich und im Iran kennzeichnete (es gibt Loblieder auf „Bicycle Thieves“ und „The 400 Blows“), konzentriert sich eher auf die stetige Anhäufung von Details als auf die Beilagen von Niedlichkeit oder Melodram.

Dieser maßvolle Ansatz, der sich in der fesselnden Einfachheit von Star Billerbeck und den vielen tollen Nebendarstellern um ihn herum zeigt, ermöglicht es uns, Nannings wachsendes Bewusstsein dafür zu beobachten, was für andere wichtig ist, was unmöglich zu ignorieren ist und wie man eine ungerechte Welt interpretieren kann, die immer noch voller Schönheit und Freundlichkeit ist, wenn man weiß, wo man suchen muss. Was natürlich auch sein Inneres einschließt.

Gegen Ende bietet „Amrum“ einen wunderbar zurückhaltenden Moment: Nanning wird eingeladen, mit einer kleinen Gruppe tanzender und trinkender Inselbewohner das Kriegsende zu feiern. Er hält sich jedoch zurück, als wäre er noch nicht ganz bereit, ihre freudige Erleichterung der gehorsamen Pflege seiner zerrütteten Familie vorzuziehen. Aber man erkennt den Wunsch dieses pflichtbewussten Sohnes, einer von ihnen zu sein. Für uns alle, die sich fragen, wann eine hässliche Zeit zu Ende geht, wird dieser Moment wie eine vorsichtige, aufkeimende Hoffnung nachhallen.