Alejandro G. Iñárritu lässt verlorenes Filmmaterial aus „Amores Perros“ in einer neuen LACMA-Installation wieder auferstehen

Dunkelheit umhüllt mich, kurz bevor ich in einen Traum eintrete. Der Oscar-prämierte mexikanische Filmemacher Alejandro González Iñárritu führt mich von einem pechschwarzen Flur in einen offenen Raum, wo Licht- und Rauchstrahlen, durchsetzt mit Geräuschen aus den Straßen von Mexiko-Stadt, einen Strudel zu einem einzigartigen Kinoerlebnis erzeugen.

Iñárritu führt mich durch das Los Angeles County Museum of Art seine neue Installation „Sueño Perro“: eine sinnliche Hommage an seinen Debütfilm „Amores Perros“ aus dem Jahr 2000 zu Ehren seines 25-jährigen Jubiläums. Die einzigen ausgestellten physischen Elemente sind sechs Filmprojektoren und das Zelluloid, das Einzelbilder unveröffentlichten Filmmaterials enthält, die auf Bildschirmen unterschiedlicher Größe im Raum gezeigt werden. Losgelöst und unbelastet von der Notwendigkeit einer Erzählung existieren die Bilder einfach.

„Ich liebe es, Installationen zu machen“, sagt Iñárritu auf Spanisch. „Es ist, als würde man mit seinen Freunden ein Spiel spielen. Und es ist befreiend für mich, weil ich nicht über den Ticketverkauf nachdenken muss.“

Bevor er bei LACMA ankam, faszinierte sein „Sueño Perro“ das Publikum in Mailand, Italien, und in seiner Heimatstadt Mexiko-Stadt. LACMA war zuvor Gastgeber von Iñárritus intensivem und immersivem Projekt „Carne y Arena“, das es den Besuchern ermöglichte, sich in die Lage einer Person zu versetzen, die zu Fuß die Grenze zwischen den USA und Mexiko überquert.

In Mailand und Mexiko-Stadt besetzte „Sueño Perro“ labyrinthartige Räume mit mehreren Räumen. In einem einzigen Raum untergebracht, ist die LA-Version die „paranoische Version“, sagt Iñárritu. Sobald Sie drinnen sind, gibt es keine Ruhe mehr vor der Flut an Bildern und der Geräuschkulisse, die Sie umgibt. Die Leuchtstrahlen der Projektoren bezeichnet er treffend als „Lichtskulpturen“.

Seltsamerweise, bemerkt er, haben die Menschen eine solche Ehrfurcht vor diesen hypnotischen Lichtströmen, dass sie sich lieber ducken, um sie nicht zu stören, als vor ihnen vorbeizugehen. Iñarritu wünschte, sie würden tatsächlich das Licht stören, damit ihre Schatten in den Rahmen eindringen und ihn verwandeln könnten.

Bei dem projizierten Filmmaterial handelt es sich um Material, das es nicht in die Endfassung von „Amores Perros“ geschafft hat: ein düsteres, emotionales Drama über drei verschiedene Geschichten aus verschiedenen sozialen Schichten im chaotischen Mexiko-Stadt der Jahrtausendwende. Bereits 2018 erfuhr Iñárritu, dass alle seine Tagesaufnahmen (Rohaufnahmen) aus diesem Dreh, die in den meisten Produktionen weggeworfen werden, an der Nationaluniversität Mexikos (UNAM) aufbewahrt wurden.

„Es war, als würde man ein Album durchsehen, das man seit 25 Jahren nicht geöffnet hat und das nach Staub riecht“, sagt er. „Aufgrund der Entfernung riefen die Bilder tatsächlich eine schöne Nostalgie in mir hervor.“

Und dieses Album war beachtlich. Iñárritu erinnert sich, dass er und der Kameramann Rodrigo Prieto eine riesige Menge an Filmmaterial gedreht haben, fast 1 Million Fuß Film.

Gael García Bernal aus einer Szene in „Amores Perros“ aus dem Jahr 2000.

„Es ist wie mit der Plazenta, die weggeworfen wird, wenn ein Baby geboren wird. Plötzlich hat dieses weggeworfene Material, reich an DNA, das bereits tot war, aber einst Teil eines Lebewesens war, ein Eigenleben“, erklärt Iñárritu anschaulich. „Ich wusste nicht, dass diese Fragmente, dieses tote Material wiederbelebt werden könnten, aber das Licht hat etwas, das vergessen war, neues Leben eingehaucht.“

„Amores Perros“, von der Kritik hochgelobt und für den internationalen Spielfilm (damals fremdsprachiger Film) für den Oscar nominiert, markierte einen Wendepunkt für die mexikanische Filmindustrie, denn eine ehrgeizige Produktion, die sowohl das lokale als auch das internationale Publikum fesselte und gleichzeitig die sozialen Missstände des Landes unerschütterlich aus humanistischer Sicht darstellte.

„Sehen Sie sich Gael an! Er war damals 19. Das ist ein wunderschönes Bild von ihm“, sagt Iñárritu über „Amores Perros“-Hauptdarsteller García Bernal, dessen rasierter Kopf auf einen der Installationsbildschirme projiziert wird. Der Schauspieler gab sein Spielfilmdebüt in „Amores Perros“ und hat seitdem eine außergewöhnliche Karriere hingelegt.

Irgendwann werden drei der sechs Projektoren dunkel – und die drei verbleibenden zeigen den entscheidenden Autounfall, der die drei Erzählungen des Films verbindet. Iñárritu und Prieto filmten den imposanten Unfall mit neun verschiedenen Kameras. Wenn man in „Sueño Perro“ alle neun verschiedenen Blickwinkel betrachtet, erhält man ein neues Verständnis für die herausfordernde Orchestrierung des Augenblicks.

Eine solche Sequenz beweist, dass „Amores Perros“ das Werk eines Künstlers Mitte 30 war, der bereit war, alles aufs Spiel zu setzen und unsicher war, ob er einen weiteren Film drehen würde.

„Ich habe mich als Filmemacher sehr verändert, aber ich bin immer noch derselbe Idiot, der ich immer war. Das ist die schlechte Nachricht“, sagt Iñárritu lachend. „Die andere schlechte Nachricht ist, dass ich aufgrund der Anzahl der Aufnahmen und Einstellungen und der Energie, die hinter jeder dieser Aufnahmen steckt, keinen solchen Film mehr machen konnte.“

Der Lauf der Zeit und das Jubiläum des Films boten Iñárritu und dem Drehbuchautor Guillermo Arriaga (der „Amores Perros“, „21 Grams“ und „Babel“ schrieb) die Gelegenheit, sich nach einem langjährigen Streit zu versöhnen. Die beiden haben ihre Bindung letztes Jahr während einer Veranstaltung in Mexiko-Stadt öffentlich gefestigt.

„Es war mir sehr wichtig, dieses Kapitel abzuschließen“, erklärt Iñárritu. „Unsere Freundschaft als Menschen hatte etwas ganz Besonderes – und auch unsere Kinder standen sich sehr nahe. Ich habe ihn als Freund wirklich vermisst. Wenn man älter wird, erkennt man, dass Groll und Feindseligkeit die schlechteste Investition sind; es ist, als hätte man eine Krankheit in sich und möchte sie nicht loslassen.“

Während die meisten Ausstellungen, die das Vermächtnis eines Films würdigen, Artefakte oder Kostüme zeigen, die auf der Leinwand zu sehen waren, entschied sich Iñárritu letztendlich, diesen Weg zu verlassen. Zunächst, so gibt er zu, war der Regisseur versucht, die Reste des Autowracks, das García Bernals Figur im Film gehörte, einen schwarzen Ford, zu finden und in den Mittelpunkt der Installation zu stellen. Aber es war LACMAs CEO Michael Govan, der ihn davon überzeugte, den reineren Ansatz beizubehalten.

„Michael gefiel die Idee der Projektoren, des Lichts und der Erinnerung. Und er sagte mir klugerweise: ‚Vielleicht lenkt das materielle Objekt ab. Diese Arbeit ist ätherisch, und vielleicht erzeugt etwas Festes einen Knoten.‘ Ich fand es eine großartige Reflexion und sagte: „Das stimmt.“ Ich werde versuchen, dass diese Ausstellung ohne physische Materie existiert, denn es geht um das Analoge, aber auch um das Immaterielle, nämlich Licht und Zeit.‘“

Die Objekte oder „archäologischen Überreste eines Films“, wie er sie nennt, lösen bei Iñárritu große Trauer aus. Für ihn sind diese Relikte so, als würde man eine Sammlung lebloser Schmetterlinge betrachten, die in einer Schachtel aufbewahrt werden. „Wenn ich die Schuhe sehe, die der eine oder der andere trug, oder das Kleid, das der und der trug, kommen sie mir vor wie Schmetterlinge, die einst flogen und jetzt tot sind“, sagt Iñárritu. „Objekten, die einmal im Film auftauchten, fehlt danach das Leben. Sie sind wie Skelette.“

(Sarahi Apaez / Für De Los)

Iñárritu glaubt, dass die Teilnahme an „Sueno Perro“ bei jungen Menschen, die Filme hauptsächlich auf ihren elektronischen Geräten gesehen haben, große Neugier auf die Art und Weise wecken könnte, wie das Kino die meiste Zeit seiner Geschichte existierte: im Film. Es wird ihnen ermöglichen, auf ursprüngliche Weise über Kino nachzudenken.

„Wir sind organische Wesen, und unsere Fähigkeit zu verstehen und unsere Entwicklung umfasst alle unsere Organe, und digitale Bildschirme haben uns gezwungen, alles nur auf intellektueller Ebene wahrzunehmen“, sagt er. Er hofft, dass das Betreten der Installation dem Gefühl ähneln wird, einen Mutterleib oder eine Höhle zu betreten. „Das flackernde Licht der Lampen in den Projektoren erinnert an das Feuer in Höhlen, als Menschen zusammenkamen und Geschichten austauschten“, fügt er hinzu.

Klanglich umhüllt „Sueño Perro“ die Zuschauer nicht mit Dialogzeilen oder einer Musikpartitur, sondern mit den Geräuschen des Lebens in Mexiko-Stadt – von Straßenverkäufern bis zu einer Blaskapelle –, die im Laufe der Jahre aufgenommen und mit Hilfe des Sounddesigners Martín Hernández, der seit „Amores Perros“ an jedem einzelnen Iñárritu-Film gearbeitet hat, nach LA gebracht wurden. Und während einige dieser akustischen Elemente noch heute existieren, dient „Amores Perros“ auch als Zeitkapsel einer Stadt, die sich unaufhörlich weiterentwickelt und verändert hat.

„Ich erkenne die Stadt immer noch, wenn ich den Film sehe, aber es bringt mich so zum Lachen, die Autos und die Kleidung von damals zu sehen“, sagt er. „Jetzt sieht es aus wie im Paläolithikum. Und ich denke: ‚Ich bin so alt!‘ Aber ja, es war definitiv eine andere Stadt damals.“

(Sarahi Apaez / Für De Los)

Wie Iñárritu lebte ich noch in Mexiko-Stadt, damals bekannt als Distrito Federal, als „Amores Perros“ in die Kinos kam. Damals hatten internationale Touristen oft Angst, die Metropole zu besuchen, weil sie befürchteten, entführt zu werden. Zu sehen, wie Mexiko-Stadt zu einem trendigen, begehrten Reiseziel für „digitale Nomaden“ aus den USA und anderswo wird, ist befremdlich.

„Menschen aus den USA waren schon so lange snobistisch gegenüber Mexiko, und jetzt sagen sie: ‚F-, das ist eine Stadt mit unglaublicher kultureller Tiefe‘“, sagt Iñárritu. „Sie erkennen, dass ihr Snobismus einer falschen Vorstellung entspringt, die auf der Propaganda basiert, mit der sie gefüttert wurden und die uns Mexikaner nur als „Sombrerudos“ darstellt.“

Das Faszinierende an Mexiko-Stadt und dem ganzen Land ist laut Iñárritu die Weltanschauung der Menschen und die Art und Weise, wie sie mit der Realität umgehen.

„Es gibt kein anderes Land, das über eine solche Vitalität verfügt, denn trotz all seiner Probleme – und davon gibt es viele – wie etwa der Tatsache, dass sich Gewalt und Korruption so normalisiert haben – haben die Menschen eine Energie, eine Freude, eine Vitalität, die in keiner anderen Stadt auf der Welt sehr schwer zu finden ist“, sagt er.

Zum Thema der tief verwurzelten Probleme, die sein Heimatland immer noch plagen, erinnert Iñárritu daran, dass die Machthaber nicht zufrieden damit waren, wie „Amores Perros“ sie auf der Leinwand ansprach.

„Die mexikanische Regierung schämte sich für den Film“, sagt er. Wann immer der Film auf einem internationalen Festival einen Preis gewann, lehnten die mexikanischen Botschafter oder Diplomaten in einem bestimmten Land Einladungen zur Feier dieses Erfolgs ab.

„Sie sagten, es sei eine schlechte Darstellung Mexikos, dass das, was der Film zeige, nicht Mexiko sei“, erinnert sich Iñárritu. „Sie sagten, es zeige zu viel Gewalt. Geben Sie mir eine Pause, als wäre ich der Tourismusminister.“

Iñárritu bewirbt nicht nur diese neueste Station auf der Reise der Installation „Sueño Perro“, sondern befindet sich auch in der Postproduktionsphase seines kommenden Films „Digger“ mit Tom Cruise in der Hauptrolle. Darüber hinaus arbeitet er an einem Projekt zu Ehren der mexikanisch-amerikanischen Künstlerin Judy Baca.

Baca ist vor allem für das Wandgemälde „Die Große Mauer von Los Angeles“ bekannt, das sich über eine halbe Meile entlang des Tujunga Wash erstreckt und die komplexe Geschichte Kaliforniens darstellt. Iñárritu und Kameramann Emmanuel Lubezki drehten ein Stück über dieses Hauptwerk, das am 7. März in der Walt Disney Concert Hall gezeigt wird, zusammen mit einem Sonderkonzert, das von Gustavo Dudamel und Gabriela Ortiz zusammengestellt wurde und an dem mehrere Gastkomponisten teilnehmen.

„Ich möchte die Arbeit von Judy präsentieren, einer Chicana, die ihrer Zeit 50 Jahre voraus war und die Geschichte Kaliforniens mit ihren Augen erzählte. Ich möchte, dass es ein Wahrzeichen von Los Angeles wird. Ich möchte, dass die Leute sagen: ‚Man kann nicht nach LA gehen, ohne dieses Wandgemälde zu sehen.‘“

Im Rahmen der fortlaufenden Feier von „Amores Perros“ hat MACK ein Buch mit Essays, Fotos hinter den Kulissen und Storyboards veröffentlicht. Kürzlich wurde auch eine Doppel-Vinyl-Compilation veröffentlicht, die die Partitur von Gustavo Santaolalla sowie Titel von Generationen prägenden mexikanischen Rockbands wie Control Machete und Café Tacvba enthält.

Iñárritu hatte den Film seit vielen Jahren nicht mehr im Kino gesehen. Aber als er es letztes Jahr bei den Filmfestspielen von Cannes wieder sah, stellte er mit Freude fest, dass es seine Wirksamkeit beibehält.

„Ich war beeindruckt, wie gut sich der Film hält. Und das liegt nicht nur daran, dass ich ihn gemacht habe. Er hat immer noch einen Rhythmus und eine Kraft. Er ist überhaupt nicht schlecht gealtert. Im Gegenteil, er ist wie eine junge, alte Seele“, sagt er lachend.

„Sueño Perro“ ist vom 26. Februar bis 26. Juli für die Öffentlichkeit zugänglich.