Joachim Trier „Sentimentaler Wert“ ist für eine beeindruckende nominiert neun Oscar-Verleihungendarunter die erste Auszeichnung als bester Film für einen norwegischen Film und der Autor selbst für Regie und Regie Mitschreiben (mit dem langjährigen Mitarbeiter Eskil Vogt) das Originaldrehbuch des Familiendramas.
Aber die vielleicht bemerkenswerteste Errungenschaft des Films in Bezug auf den Oscar sind vier Nominierungen als Erster für die Schauspielerei.
Renate Reinsvedie Muse des Regisseurs aus seinem gefeierten Spielfilm „Der schlimmste Mensch der Welt“, ist für die Rolle der beliebten, aber unruhigen Osloer Bühnen- und Fernsehschauspielerin Nora Borg als Hauptdarstellerin nominiert.
Der Schwede Stellan Skarsgård – dessen Karriere von Lars von Triers künstlerischen Provokationen bis hin zu Marvel, „Dune“, „Star Wars“ und „Mamma Mia!“ reichte Franchise-Einträge – ist mit 74 Jahren wohl der Spitzenreiter im Rennen um die Nebendarsteller. Er spielt Noras seit langem abwesender Vater Gustav, einen einst angesehenen Autor und Regisseur, der versucht, seine Karriere mit einem halbautobiografischen Projekt wiederzubeleben, in dem er seine Tochter als Hauptdarsteller braucht – und mit der sie nichts zu tun haben will.
norwegisch Inga Ibsdotter Lilleaas und amerikanisch Elle Fanning Beide haben Noras als Nebendarstellerinnen nominiert, jeweils für Noras jüngere, versöhnlichere Schwester Agnes und den Hollywoodstar Rachel Kemp, die sich nach künstlerischem Ansehen sehnt und definitiv die Ersatzbesetzung sein könnte, die Gustavs Film finanziert – wenn sie mit der sehr skandinavischen Hauptrolle zurechtkommt.
Doch während Selbstmord, Kriegsgräueltaten und intimer Verrat das malerische Haus der Borg-Familie heimsuchen, führt Trier „Sentimental Value“ nicht in offensichtliches Bergman-Territorium. Die unbefriedigten persönlichen und beruflichen Bedürfnisse der vier Schulleiter spielen sich auf unvorhersehbare, lustige und herzliche – und erschütternde – Weise ab.
Obwohl sie beide in Schwarz gekleidet waren, als sie kürzlich mit The Envelope im Four Seasons Los Angeles sprachen, zeigten Trier und Skarsgård gute Laune und liebevolle Kameradschaft, während sie sich mit den Geheimnissen von Beziehungen und Kunst beschäftigten.
Dieses Interview wurde bearbeitet für Länge und Klarheit.
Stellan Skarsgård, Mitte, mit Renate Reinsve und Inga Ibsdotter Lilleaas in „Sentimental Value“.
(Kasper Tuxen Andersen / Neon)
Euch scheinen alle Auszeichnungen wirklich zu gefallen–Saison-Rummel.
Trier: Wir sind so gute Freunde geworden, es ist, als ob wir uns wirklich lieben würden. Wir haben diesen Film über eine furchtbar dysfunktionale Familie gedreht, aber wir sind eigentlich ziemlich funktional!
Die ganze Bande sah so aufgeregt aus, als sie die Nominierungsbekanntgaben in diesem viralen Video sah.
Skarsgård: Am meisten habe ich mich gefreut, dass Elle und Inga Nominierungen bekommen haben. Ich habe mein ganzes Leben ohne Nominierung verbracht – kein Problem! – und Sie wissen, dass Renate wahrscheinlich in naher Zukunft ein paar Oscars bekommen wird. Es war also wunderschön.
Für mich ist es die höchste Auszeichnung der Welt für einen Filmschauspieler. Ich schätze es zwar, aber beruflich bedeutet es nicht viel.
Besonders für Sie, der Sie so ziemlich alles getan haben, was ein Filmschauspieler kann. Gustav scheint jedoch eine besondere Rolle zu spielen.
Skarsgård: Es ist eine der besten Rollen, die ich in meinem Leben bekommen habe, aber nicht auf dem Papier. Regie führt Joachim. Ihn interessiert die nonverbale Reaktion zwischen den Zeilen. Das ist das Schauspiel, das ich mag, diese Art der Aufmerksamkeit für die Details der psychologischen Erzählung, die nicht die normale Filmerzählung ist.
Haben Sie neue Erkenntnisse über die Notlage alternder Filmschaffender gewonnen?
Skarsgård🙁grinsend) Nun ja, ich stehe noch am Anfang meiner Karriere.
Sag Stellan, warum du „Gustav“ für ihn geschrieben hast, Joachim.
Trier: Sie haben mit Spielberg und Fincher und all diesen großartigen Regisseuren zusammengearbeitet. Ich wollte Ihnen eine richtige Dramarolle anbieten, in der Sie auch sehr verletzlich und ehrlich sein können, wer Sie sind. Es ist überhaupt nicht Ihre biografische Geschichte – Sie haben ein sehr gutes Verhältnis zu Ihren Kindern und dieser Mann nicht –, aber Sie haben wirklich Ihr Herz dabei gelassen und ihn irgendwie zu einem Menschen im dreidimensionalen Sinne gemacht. Und ich denke, Ihre Kollegen haben das erkannt.
„Wenn man sieht, wie er Regie führt, sieht man, dass er die Sensibilität und psychologische Intelligenz eines guten Regisseurs besitzt“, sagt Skarsgård (links) über seine Figur Gustav Borg. „Es kommt sehr häufig vor, dass diese Regisseure nicht besonders gut mit ihrem Familienleben zurechtkommen.“
(Christina House / Los Angeles Times)
Da ein Schlaganfall sein Kurzzeitgedächtnis geschädigt hat, erhält Stellan am Set Eingabeaufforderungen über einen Ohrhörer. Wie war es, damit zu arbeiten?
Trier: Ich habe einen Prozess miterlebt, der mich zutiefst bewegt hat, und ich denke, dass er diesen Film besser gemacht hat. Zuerst beschlossen wir, Stellans Souffleur (Vibeke Brathagen, Souffleurin am Osloer Nationaltheater, wo mehrere Szenen von „Value“ gedreht wurden) in das Ensemble aufzunehmen. Einen Künstler dieses Kalibers in der verletzlichen Lage zu sehen, etwas Neues auszuprobieren, fiel mit der Darstellung einer Figur an einem Wendepunkt in seinem Leben zusammen. Sowohl die Figur als auch Stellan haben dieses tiefe Gefühl: „Kann ich weitermachen?“ Gibt es noch eine Chance für mich?
Skarsgård: Es ist dauerhaft, ich kann mich nicht an Zeilen erinnern. Was mich beunruhigte, war nicht nur die Sprache, sondern ich hatte auch Probleme mit dem Gedanken, der sich über mehrere Takte erstreckt. Deshalb muss ich kürzer und impulsiver sprechen. Und es ist harte Arbeit, denn es geht nicht nur darum, dass jemand etwas auffordert und man es wiederholt, sondern der Rhythmus zwischen den Schauspielern ist sehr wichtig. Um diesen Rhythmus beizubehalten, muss der Souffleur den Text des anderen Schauspielers übersprechen. Sie hören also zwei Zeilen gleichzeitig, reagieren aber nur auf eine.
Wie war die Zusammenarbeit mit Renate?
Trier: Sie ist wie eine Naturgewalt. Wir wissen nicht, wie sie das macht, was sie tut. Eines Tages hatten wir Proben und Stellan kam zu mir und umarmte mich (und) sagte: „Wer ist diese Person? Sie ist unglaublich!“
Skarsgård: Daran erinnere ich mich! Ihr Gesicht ist durchsichtig; man kann jedes Gefühl sehen. Sie ist natürlich und neugierig und hat eine wunderbare Musikalität. Ich spreche wieder vom Rhythmus, von unseren gemeinsamen Szenen. Es hat wirklich viel Spaß gemacht.
Inga?
Trier: Eine der größten Herausforderungen dieses Films bestand darin, jemanden für die Rolle von Renates jüngerer Schwester zu finden, der ihrem Leistungsniveau entsprechen konnte, wie sie aussah und fließend Norwegisch sprach. Davon gibt es nicht unendlich viele, aber wir haben rund 200 Leute gesehen. Als Inga ankam, war es sehr klar. In ihrer Herangehensweise liegt eine Authentizität, eine Bodenständigkeit und etwas Unneurotisches und Unproblematisches. Der Ernst übertrug sich auf den Charakter und steigerte ihn. Sie ist in gewisser Weise dem verrückten Zirkus der Borg-Familie entkommen und hat gesagt: „Ich möchte meine eigene Familie.“
Und Elle?
Trier: Ich wollte wegen ihrer Fähigkeiten und ihrem Handwerk unbedingt mit Elle zusammenarbeiten, aber sie ist auch im Hollywood-System aufgewachsen. Sie könnte diese Person darstellen, die sich als Schauspielerin danach sehnt, sich mit etwas Tieferem zu verbinden.
Sie bot viele nuancierte, unterschiedliche Einstellungen. Es gibt eine Szene, in der Rachel vor Gustav einen Text liest und weint. Es ist eine gute Schauspielerei, aber man hat das Gefühl, dass sie sich stilistisch anders verhält, als er es möchte. Elle hat mehrere Versionen davon gemacht, damit wir den richtigen Ton finden konnten. Sie ist wie eine superkultivierte Jazzmusikerin.
Zu sagen, das Haus sei auch wie eine Figur, klingt ein bisschen lahm. Aber Sie haben wirklich erstaunliche Dinge mit dem Ort gemacht, bis hin zur Nachahmung der Innenräume auf einer Tonbühne – wo Gustav trotz seines Wunsches, in seinem angestammten Zuhause zu drehen, letztendlich seinen Film im Film dreht.
Trier: Mir war sehr bewusst, dass es in diesem Film um Generationentrauma und das Haus geht, das das 20. Jahrhundert miterlebt. Es ist subtil da. Ich lege keinen großen Wert darauf. Aber für mich war das wichtig, als ich den Film machte. Die Sache ist, wie können diese Dinge drei, vier Generationen später durchsickern? Ich habe das gespürt, und ich weiß, dass es bei vielen Menschen der Fall ist, und diese Gespräche sind wichtig.
Ich würde das Wort „Gerät“ nicht verwenden, aber das Haus vermittelt uns einen poetischeren Ansatz dafür, wie schnell die Zeit vergeht. Das Haus hat erlebt, worüber die Familie nicht sprechen kann. Was Gustavs Mutter durchgemacht hat. Was er gefühlt hat, aber nicht artikulieren kann. Wie es ihn gegenüber seinen Töchtern beeinflusst hat. Wie sie sich dafür entscheiden, eine Familie zu gründen oder nicht. Es ist durch den Blick des Hauses verbunden.
Wie macht man das also interessant und filmisch? Ich hatte eine wunderbare Abteilung für Produktionsdesign und unser Kameramann, Kasper Tuxen, baute eine Nachbildung des Hauses auf einer Tonbühne. Wir wechselten zwischen diesem und dem echten Haus, und zwar alle zehn Jahre des 20. Jahrhunderts mit unterschiedlichen Objektiven, unterschiedlichen Filmmaterialien und unterschiedlichem Produktionsdesign. Es ist auch eine Liebeserklärung an das Kino. Es gab uns die Gelegenheit, uns auszutoben und zu sagen: „Wir sind in den 20er und 30er Jahren, jetzt sind wir in den 60er Jahren“ und wirklich mit der Form zu spielen.
(Christina House / Los Angeles Times)
Obwohl er ein Meistermanipulator ist, muss Gustav immer Kompromisse eingehen, um auch nur annähernd das zu bekommen, was er will. Ich schätze, das ist kurz und bündig Regie führen, oder?
Trier: Das ist das Drama. Wie weit müssen Sie pragmatisch sein, ohne Ihre Kunst zu verlieren und trotzdem Ihre Karriere aufrechtzuerhalten? Alle Menschen in diesem Geschäft müssen manchmal schwierige Entscheidungen treffen. Ich konnte meine Albträume durch ihn projizieren. Was wäre, wenn ich die Person gewesen wäre, die keine Zeit mit meiner Familie verbracht hätte? Was wäre, wenn ich Kompromisse eingehen müsste?
Skarsgård: Es gibt viele Dinge, die außerhalb der Kontrolle von Gustav liegen. Er kann seine Familie nicht genug manipulieren; Er versucht es, er bringt alle Werkzeuge hervor – sei lustig, sei nett, alles – aber er erreicht sie nicht und es ist tragisch. Wenn man ihn als Regisseur sieht, erkennt man, dass er über die Sensibilität und psychologische Intelligenz eines guten Regisseurs verfügt. Es kommt sehr häufig vor, dass diese Regisseure mit ihrem Familienleben nicht besonders gut zurechtkommen.
Apropos Kompromisse: Die Gespenst von Netflix hängt über Gustavs gesamtem Projekt.
Trier: Jemand hat mich gefragt, ob das eine Kritik sei. Nein, es ist eine Ermutigung (kichert). Ich meine, wäre es nicht wunderbar, wenn viele der großartigen Filme, die Netflix macht, zuerst in den Kinos gezeigt würden?
Sie beendeten Ihre Dankesrede für die Golden Globes, Stellan, mit den Worten: „C„Inema“ sollte im Kino gesehen werden.“
Skarsgård: Das Tolle am Kino ist, dass es all die Dinge ansprechen kann, die unerklärlich sind und die man nicht in Worte fassen kann. Die Erzählform des Fernsehens basiert darauf, dass man nicht zuschaut. Es erklärt alles durch Dialoge, sodass Sie gleichzeitig Pfannkuchen backen können. Aber das Kino ist der einzige Ort, wo man diese stillen Dinge tun kann.
„Sentimental Value“ sagt so viel mit wortlosen Blicken und stillen Gesichtern.
Trier: Jetzt sprechen wir über Stellans Charakter. Dieser stille Raum, in dem Worte für diese Figur nicht funktionieren und das Trauma nie ganz artikuliert werden kann, ist auch mit dem stillen Raum verbunden, in dem wir hoffen, dass Kunst geschaffen werden kann. Es ist ein bisschen wie ein Yin und Yang, aber es gibt etwas an dem Traumatischen und dem Erhabenen, das in der Welt miteinander verbunden ist. Ich sehe es die ganze Zeit. Ich habe mein ganzes Leben mit kreativen, wunderbaren Menschen verbracht, und auf eine Weise, die sie nicht erklären können, hat man das Gefühl, dass man an etwas arbeitet. Es wird vielleicht nie gelöst, aber Sie nutzen, was Sie können, Sie sagen, was Sie können.
Um mit dem wunderbaren Zitat von Joan Didion zu enden – einer Schriftstellerin, die wir natürlich alle lieben: „Wir erzählen uns Geschichten, um zu leben.“ Es ist mir ein Rätsel, aber der Film versucht auf jeden Fall, damit irgendwie umzugehen.
(Christina House / For The Times)
