Rezension zu „Crime 101“: Hemsworth und Ruffalo im bekannten LA-Cop-Thriller

Es ist fast unmöglich zu widerstehen Michael Manns Krimi-Epos „Heat“ aus dem Jahr 1995 – vor allem für Filmemacher, die dem Sirenenruf nicht widerstehen können, ihren eigenen Showdown in Los Angeles zu veranstalten, in dem es um eine psychologisch komplexe Beziehung zwischen einem perfektionistischen Räuber und einem obsessiven Polizisten geht (z. B. „Diebeshöhle“ „Zorn des Menschen“). Der britische Autor und Regisseur Bart Layton, der zuvor den skurrilen Kunstraub-Thriller gedreht hat „Amerikanische Tiere“ präsentiert nun seine Version von „Heat“ mit „Crime 101“, basierend auf einer Novelle von Don Winslow aus dem Jahr 2020, über einen Juwelendieb, der sich nie weit von der 101 entfernt.

Eine Eröffnungssequenz folgt den akribischen Vorbereitungen unseres Diebes Davis (Chris Hemsworth) – ein Ritual, das ein fast „amerikanisches Psycho“-Niveau an Sauberkeit mit sich bringt, untermalt von der beruhigenden Intonation einer geführten Meditation. Das Gurren dieser Affirmationen verbindet unsere Hauptfiguren in einer Montage: Davis und seine Opfer, ein Trio von Diamantenhändlern, deren umfangreiche Sicherheitsmaßnahmen vergeblich sind, sowie die Morgenroutinen des schlampigen LAPD-Detektivs Lou Lubesnick (Mark Ruffalo) und der imagebewussten Versicherungsmaklerin Sharon (Halle Berry).

Ein geführter Meditations-Soundtrack unter einem bewaffneten Raubüberfall ist eine ironische Gegenüberstellung und wird zu einem durchgehenden Motiv, einer Darstellung eines Wellness-besessenen modernen Los Angeles sowie einer Anspielung auf den Wunsch unserer Charaktere, im Chaos ihres Lebens eine Art Gelassenheit und Kontrolle zu erlangen. Und als ob das noch nicht offensichtlich genug wäre, blicken sie manchmal zu Immobilienwerbetafeln mit der Aufschrift „Seien Sie jetzt hier.“ Lou beginnt mit Yoga; Sharon hat eine Vorliebe für grüne Smoothies. (LA, habe ich recht?)

Dies ist nur eine Möglichkeit, wie „Crime 101“ den Subtext völlig durchdringt. Alles ist an der Oberfläche. Die Charaktere sagen das Offensichtliche und der Dialog hat die Feinheit eines Vorschlaghammers. Ein Charakter ist so unverblümt, dass es fast lächerlich ist.

Das wäre Maya (Monica Barbaro), der, in „Heat“-Begriffen, den einsamen Eady für Hemsworths All-Business-Neil McCauley spielt: ein Liebesinteresse, das aus heiterem Himmel auf diesen geschmeidigen Operator stößt (sie macht ihm buchstäblich einen Strich durch die Rechnung) und in dem einsamen Wolf, der in einer anonymen Eigentumswohnung am Strand lebt, das Verlangen nach einer echten Beziehung weckt.

Sobald man anfängt, „Heat“ mit „Crime 101“ zu verknüpfen, ist es schwer, mit dem Herstellen der Verbindungen aufzuhören. Lou ist ein Pacino-ähnlicher Vincent Hanna-Typ, ein ehrgeiziger, prinzipientreuer Polizist mit Problemen zu Hause – seine Frau (Jennifer Jason Leigh) setzt ihn in einem Diner ab, weil er ein Workaholic ist. Money (Nick Nolte), Davis‘ Fixierer, ist sein Jon Voight-artiger Nate; Als Davis zurückschreckt, nachdem ein Job beinahe ins Wanken geraten wäre, wirft Money den Job Ormon (Barry Keoghan) zu, einem Emporkömmling mit einem Dirtbike, der keine Skrupel vor Gewalt hat. Ja, er ist der Waingro des Films – ein Element des Chaos, das Davis bis ins Mark erschüttert. Er organisiert einen letzten Auftrag und lockt Sharon, die unzufriedene Versicherungsmaklerin, in einen Raubüberfall mit hohem Risiko.

Layton hält die ganze Zeit über eine schwelende Spannung aufrecht und demonstriert sein Engagement für düstere Südkalifornien-Schauplätze, ein paar knallharte Actionsequenzen und raffinierte Enthüllungen. Aber das Drehbuch verlässt sich zu sehr auf die Handlung, um voranzukommen, und dem Dialog mangelt es an Nuancen, Rückschlüssen oder dem Anschein, wie die Leute tatsächlich sprechen. An einer Stelle äußert sich Sharons Chef (Paul Adelstein) unverhohlen, fast urkomisch altersgeil zu ihr und gibt sogar ihr Alter an, für den Fall, dass wir nicht verstanden haben, was er meinte.

Hemsworth bewegt sich gut, aber er fühlt sich in der Rolle des Stoikers unter Druck gesetzt – eine solche Rolle liegt nicht in seiner Angriffszone als Performer und er findet keine Bindung. Aber Keoghan mit seinem weißblonden Mop-Top und den farbenfrohen Windjacken ist wie ein weiterer gebrochener Puppenjunge ungemein überzeugend, unberechenbar und verletzlich zugleich. Der Film erwacht, ebenso wie bei Ruffalo, zum Leben, wenn er auf der Leinwand zu sehen ist, da beide Schauspieler ihre Rollen stark charakterisieren. Alle anderen kommen sich wie ein Fremder oder einfach nur fremd vor.

Layton möchte L.A. erobern, und er macht Teile davon richtig: die Seitenstraßen und Einkaufszentren und die streifigen Scheinwerfer in der Nacht. Aber er hat Probleme mit der Fixierung auf die Wellness-Kultur von Los Angeles. Ist es ein fortlaufendes Thema – oder ein Witz? Der Teil bleibt frustrierend oberflächlich, wenn es so viele Gelegenheiten gibt, herauszufinden, was es bedeutet, Trost in Smoothies und falscher Spiritualität zu suchen. All die Meditation und das Yoga machen den Film weich, obwohl er hart sein sollte. Das Drehbuch versucht, Davis zu einem guten Kerl zu machen, obwohl er weitaus interessanter wäre, wenn er es nicht wäre.

„Crime 101“ übertreibt mit langweiliger Storyfülle, aber es lässt sich nicht leugnen, dass es gut gemacht und selten langweilig ist und die nominellen Freuden eines gut aussehenden, ernsthaften Krimidramas für Erwachsene bietet, was heutzutage nur allzu selten vorkommt. Schließlich ist für einige von uns LA-Krimi-Junkies „Heat“ einer Fremdmarke besser als gar kein „Heat“.