Der beeindruckendste Teil des französischen animierten Science-Fiction-Epos „Arco“, das beim Annecy International Animation Film Festival den Hauptpreis gewann, ist seine fantasievolle Weltkonstruktion. Tatsächlich beschwört der Debüt-Regisseur Ugo Bienvenu für seine 2D-Zeitreise-Odyssee, die von der Schauspielerin Natalie Portman produziert und von Neon in einer englischsprachigen Version vertrieben wird, nicht nur eine, sondern gleich zwei apokalyptische Klimazukünfte herauf. (Die Stimmenbesetzung verfügt außerdem über die Starpower von Portman, Will Ferrell, America Ferrera, Flea, Mark Ruffalo und Andy Samberg.)
Die erste Zukunft, der wir im Film begegnen, in der der titelgebende junge Arco (Juliano Valdi) herkommt, spielt um das Jahr 3000. Die Menschheit, die die Fähigkeit zur Zeitreise erlangt hat, lebt in den Wolken und sammelt ausgestorbene Pflanzen aus der Vergangenheit, um üppige, grüne Gärten auf erhöhten Plattformen zu bevölkern, während die Erde darunter einen Heilungsprozess durchläuft.
Als Arco den magischen Regenbogenumhang seiner älteren Schwester stiehlt, um rechtzeitig zurückzukehren, um Dinosaurier zu sehen, vermasselt er es und landet stattdessen im Jahr 2075. Hier trifft er auf die umweltzerstörte Welt der jungen Iris (Romy Fay), in der die Vorstädte durch Blasenschilde vor extremen Naturkatastrophen geschützt sind und in der Roboter, Hover-Scooter und Hologramme die tragenden Säulen sind. Arco und Iris werden schnell Freunde und begeben sich auf ein Abenteuer, um Arco nach Hause zu holen.
Für Bienvenu, der vor allem für seine Graphic Novels, Kurzfilme und Musikvideos bekannt ist, bestand das Ziel darin, eine Zukunft voller Hoffnung zu präsentieren. „Viele Leute haben mich gebeten, einen meiner Comics zu adaptieren“, sagte er im Oktober beim Animation Is Film Festival in Hollywood. „Aber ich habe genug von Adaptionen. Ich wollte meinen Kindern einen Film zeigen, der sich stark ins Unbewusste einprägt. Und Science-Fiction zeigt eine Welt, die meistens untergeht. Und ich dachte: Wenn wir jetzt in einem schlechten Science-Fiction-Film leben, lasst uns Science-Fiction machen, die eine bessere Welt schaffen würde.“
Bienvenu, der hauptsächlich in seinem Remembers-Studio in Paris arbeitete, verlieh der Animation einen globalen visuellen Stil, der von seinen Leben in Paris, LA, Mexiko, Guatemala, Tschad und China herrührt. Die lebendigen Farben und die Formensprache definierten jede Welt auf komplementäre Weise und offenbarten die Einflüsse von Hayao Miyazakis „Prinzessin Mononoke“ und der Anime-Serie „Dragon Ball Z“.
Doch seine ersten beiden Zeichnungen lieferten den Rahmen: der Regenbogenjunge Arco und die erhöhte Plattform mit Gärten und Wolken. Zusammen symbolisierten sie eine einfachere, fantasievollere Welt. „Ich möchte Kinder nicht anlügen“, fuhr Bienvenu fort. „Ich glaube, dass Fiktion dazu da ist, uns auf das vorzubereiten, was uns in unserem Leben erwartet. Sie dient dazu, unsere emotionalen Muskeln zu trainieren, und sie hat die Art und Weise beeinflusst, wie wir uns diese beiden (Zukünfte) vorgestellt haben.“
Die albtraumhafte Welt von Iris wurde vom Regisseur als Gegenwart konzipiert: nachvollziehbar, aber technologisch fortschrittlich. „Wir sind bereits dabei“, erklärte Bienvenu. „Ich verkörperte KI in Mikki (gesprochen von Portman und Ruffalo), dem Nanny-Bot. Er ist keine grobe Form von KI. Er verfügt über Intelligenz, er ist darauf programmiert, Iris‘ Leben besser zu machen und ihr das zu geben, was sie braucht: Kameradschaft, Schutz, eine Spielgefährtin. Und für mich sind Hologramme heute genau wie Zooms. Und sie leben in diesen kleinen Blasen, die sie schützen. Aber es sind nur Pflaster. Wir behandeln nicht das eigentliche Problem und Das heißt, die Leute interagieren nicht.“
Obwohl Bienvenu KI hasst, ist Mikki sein Lieblingscharakter. „Das Problem des Publikums besteht darin, aus dem Film mit seinen eigenen Fragen über die Welt herauszukommen und darüber, ob es in dieser oder einer anderen Welt leben möchte“, sagte er. „Also Mikki, der für mich KI ist, ist großartig, weil er Kinder gut erziehen kann.“
Es gibt einen bewegenden Moment, als Mikki hektisch seine Erinnerungen an Iris und Arco für die Nachwelt an die Wand einer Höhle malt. Aber es ist mehr als ein künstlerischer Ausdruck. „Was einen Menschen ausmacht, ist Erfahrung“, betonte Bienvenu, „und ich wollte sagen, dass Maschinen in einer Welt der Erfahrung leben.“
Im Gegensatz dazu stellte sich Bienvenu die Welt der erhöhten Plattformen in Arco als transzendentes Eden vor. Es war biblisch und multikulturell. „Mein Ziel war es nicht, mit einer bestimmten Community zu sprechen“, fügte er hinzu. „Ich wollte mit allen sprechen. Also dachte ich über diesen Garten im Himmel nach. Ich brauchte ein starkes Bild wie ein Logo, denn wenn man zu viele Utopien definiert, hören sie auf, Utopien zu sein. Und als ich wie ein Kind nachdachte, kam ich auf ein Kreuz. Es ist einfach und visuell beeindruckend, es bleibt im Kopf hängen und kann von einem Kind leicht gezeichnet werden.“
Obwohl Zeitreisen zum Auslöser dafür werden, Arco mit Iris bekannt zu machen, und die erhöhte Plattformzeichnung letztendlich beide Welten miteinander verbindet, mag Bienvenu das Genre eigentlich nicht. „Ich wollte keinen Zeitreisefilm machen, weil er so viel Paradoxes mit sich bringt“, meinte er. „Es ist zu kompliziert. Und wenn man versucht, es logisch zu lösen, ist es einfach Mist. Es war nur ein Konzept, und ich musste es für Iris wie ‚Peter Pan‘ behandeln, der aus der Welt der Fantasie kommt. Arco verkörperte Fantasie. Ideen zu haben bedeutet, Fantasie zu leben. Und das möchte ich meinen Kindern sagen. Was mich in meinem Leben rettet, ist, Ideen zu haben.“
