„Trifole“-Rezension: Die alte Kunst der italienischen Trüffelsuche wird dramatisiert

„Trifole“ zu sehen bedeutet, sich in die Langhe zu verlieben, einen wunderschönen Teil der Region Piemont in Norditalien. Berühmt für seine Landwirtschaft, Käse und Weindiese hügelige, ländliche Landschaft scheint von der Moderne abgeschnitten zu sein: eine landwirtschaftliche Vergangenheit, die in einer unsicheren Gegenwart perfekt erhalten bleibt. Zu Langhes Markenzeichen gehört die reiche Tradition der Trüffelsuche, die zum Mittelpunkt des sanften Dramas von Regisseur Gabriele Fabbro über einen alternden Trüffeljäger, seine ruhelose Enkelin und eine vor ihren Augen verschwindende Lebensweise wird. Leider schwingt dieser zutiefst empfundene Film am stärksten durch diese majestätischen Landschaften mit, nicht durch die Geschichte, die sich entfaltet.

„Trifole“ ist mit der elementaren Reinheit einer Fabel aufgebaut und stellt dem Zuschauer Dalia (Ydalie Turk) vor, die Ende 20 ist und ihren Großvater Igor (Umberto Orsini) besucht. Für Dalia ist die Reise eine widerwillige. Auf Anregung ihrer ängstlichen Mutter Marta (Margherita Buy) unterbricht sie ihr festgefahrenes Leben in London, um nach ihm zu sehen, weil Marta befürchtet, dass er aufgrund seines nachlassenden Gedächtnisses sein geliebtes, verfallenes Häuschen verlassen und in ein Pflegeheim gehen muss. Als Igor Dalia zunächst mit seiner Tochter – Dalias Mutter – verwechselt, bestätigt seine Verwirrung Martas Sorgen.

Igor ist glücklich, den Rest seiner Tage in seinem abgelegenen Paradies an der Seite seines treuen Hundes Birba zu verbringen, der ihn geschickt bei seiner Trüffelsuche unterstützt, und ist unzufrieden damit, dass Dalia ihre familiären Wurzeln zugunsten der Großstadt aufgegeben hat. Tatsächlich hat Dalia Probleme mit ihrem Italienisch, und als sie ihm anbietet, ihm bei der Suche nach Trüffeln zu helfen, besteht er darauf, dass seine Enkelin nicht über die Instinkte oder die schwieligen Hände verfügt, die für diese Aufgabe erforderlich sind. Aber Igor ist nicht nur ein Experte darin, Trüffel aufzuspüren – er kommt auch schnell zu dem Schluss, dass sie emotional verloren ist. (Eine Karriere als Schriftstellerin ist nicht so zustande gekommen, wie sie gehofft hatte.) Beide stehen am Scheideweg und sind sich nicht sicher, was die Zukunft bringt.

Turk und Fabbro, die das Drehbuch gemeinsam geschrieben haben, haben umfangreiche Recherchen über die Region durchgeführt und dabei die Geschichten der Einheimischen in die Erzählung einbezogen. Egal wie fantastisch „Trifole“ letztendlich wird, die Filmemacher bestehen darauf, dass die Handlungspunkte aus den von ihnen gesammelten Geschichten abgeleitet werden. (Zu diesem Zweck gibt es tatsächlich einen Igor, Birba ist ein echter Trüffeljagdhund und es gibt eine Dokumentation aus dem Jahr 2020, „Die Trüffeljäger“ Das korreliert mit vielem von dem, was wir sehen.) Es überrascht nicht, dass dieses melancholische Bild die Langhe feiert und betrauert, eine Region, die durch die globale Erwärmung und die zunehmende Industrialisierung gefährdet ist, die die einst fruchtbare Praxis des Trüffelsammelns bedrohen. Igors schwindende Erinnerung erweist sich als treffende, wenn auch offensichtliche Metapher für einen Beruf, der langsam seine Verbindung zu seiner Vergangenheit verliert, da Trüffel zu einem heißen gastronomischen Trend geworden sind.

Zu Beginn ist „Trifole“ in der Erzählweise fast rudimentär und stellt einen bekannten Generationenkonflikt zwischen Dalia und Igor her, die unter einem Dach leben, sich aber nicht einig sind. Als sie versucht, sein malerisches Ackerland zu loben, antwortet er knapp: „Es ist nichts anderes als der Boden, den ich kannte, als ich jung war.“ Die Spannung eskaliert erst, als Dalia herausfindet, dass er mit seiner Hypothek im Rückstand ist und Hunderttausende Schulden hat, die er nicht hat. Igors einzige Hoffnung besteht darin, einen schwer fassbaren (und wertvollen) weißen Trüffel zu finden, der ihn vor der Zwangsvollstreckung bewahren könnte. Aber er ist jetzt zu gebrechlich, um den tiefen Wäldern zu trotzen. Dalia muss sich unter der Führung von Birba der Aufgabe stellen.

Die Themen des Films sind einfach gezeichnet und leicht zu verstehen. Obwohl Dalia im kosmopolitischen London lebt, geht es ihr natürlich schlecht, und der weise alte Igor diagnostiziert sofort die Ursache ihres Unwohlseins. „Man liebt nichts“, rät er weise. „Das wird dir am Ende sehr wehtun.“ Folglich wird Dalias Reise auf der Suche nach dem mythischen weißen Trüffel auch eine Gelegenheit sein, einen Sinn für ihre Bestimmung zu finden und ihren Großvater tiefer wertzuschätzen. Turk versteht ihre Figur als eine Ansammlung von Unsicherheiten und zögerlichen Gesichtsausdrücken, was Dalia zur perfekten Kandidatin für eine metaphorische Wiedergeburt durch ein unwahrscheinliches Waldabenteuer macht, in dem sich magische Ereignisse ereignen.

In seinem zweiten Spielfilm stellt Fabbro, der zuvor beim romantischen Thriller „The Grand Bolero“ aus dem Jahr 2021 Regie führte, die stille Anmut von Igors bescheidenem Leben der Kakophonie und dem Kommerzialismus zeitgenössischer Trüffelauktionen gegenüber. Doch Fabbros wehmütiger Gruß an vergangene Traditionen weist erhebliche Einschränkungen auf, die sich insbesondere in der reduzierten Gestaltung seiner diametral entgegengesetzten Hauptfiguren bemerkbar machen. Jetzt, in seinen frühen 90ern, ist Orsini (bekannt für Luchino ViscontiDas Drama „The Damned“ aus dem Jahr 1969 strahlt eine zerbrechliche, aber widerstandsfähige Gravitas aus, die ziemlich berührend ist, aber Igor wird auf ein edles Symbol reduziert – eine Vereinfachung, die auch Dalia untergräbt, die kaum mehr als ein Stellvertreter einer jüngeren Generation ist, die die Geschichte ihres Landes nicht kennt.

Erst wenn Fabbro seine Kamera auf den Langhe-Himmel richtet, auf das Land, das sich in die Ferne erstreckt, deutet „Trifole“ das Gewicht und die Majestät einer Kultur an, die vom Verschwinden bedroht ist. Man kann fast den heiligen Boden von Igors Jugend berühren, eine Welt, an die er allein sich erinnert.