„The Drama“-Rezension: Zendaya gibt im Vorfeld der Hochzeit eine ganz schlimme Sache zu

Filmemacher Kristoffer Borgli ist ein Foltercomic mit einem bestimmten Ziel. Er erforscht unsere Unsicherheiten in der Hoffnung, einen Vorwand zu finden, um uns etwas Gnade zu gönnen.

„Traumszenario“ Das starke amerikanische Debüt des norwegischen Autors und Regisseurs spielte die Hauptrolle Nicolas Cage als anonymer Schlub, der viral geht, wenn Fremde berichten, ihn im Schlaf gesehen zu haben; Der Kopfrausch der Berühmtheit führt dazu, dass er sein Leben ruiniert. Borglis neuestes Werk „Das Drama“ zielt mit seiner Demütigung auf ein verlobtes Paar namens Emma und Charlie (Zendaya Und Robert Pattinson). Eine Woche vor der Hochzeit trafen sich ihre verheirateten Freunde Rachel und Mike (Alana Haim Und Mamoudou Athie), sie unter Druck zu setzen, das Schlimmste zu benennen, was sie je getan haben. Der betrunkene Beichtstuhl ist eine großartige Szene, in der Haims wütender Wichtigtuer die Spannung steigert, bis sie in Tränen und Erbrochenem explodiert.

Was die beschämte Emma zugibt, dass sie es fast getan hätte, ist so unerwartet, so extrem, dass ich nur verrate, dass es gewalttätig und sehr Gen-Z-mäßig ist und dass Borgli, so grell es auch ist, kein besonderes Interesse daran hat. Er nutzt Schocktaktiken, so wie kleine Kinder Lutscher auf Ameisenhaufen werfen – er will einfach nur Aufsehen erregen. Wenn seine Apathie irgendjemanden im Publikum beleidigt, vermute ich, dass ihm das auch egal ist. Auch ich bin von seinem kalt amüsanten Film distanziert, aber ich bewundere seine Absichten.

Sein Fokus liegt auf den Folgen. Pattinsons Bräutigam, ein mürrischer und ängstlicher Schwindler, fürchtet sich davor, möglicherweise mit einem Verrückten zum Altar zu gehen, und blättert in seinen Erinnerungen zurück, um Beweise dafür zu finden, dass es sich bei seiner Verlobten um beschädigte Waren handelt. Unterdessen ist die Braut hilflos, eine Version ihrer selbst zu verteidigen, von der sie schwört, dass sie es seit ihrer Teenagerzeit nicht mehr gewesen ist. „The Drama“ kann Zendayas angeborene Sympathie nicht ganz übertreffen. Wir werden ungeduldig, wenn jeder sie leiden lässt. Als ihre Emma zu erklären versucht, dass sie eine Außenseiterin aus der High School war, glaubt es keiner ihrer Freunde und selbst die Szene selbst bricht ab, als würde sie lieber nicht auf den Punkt drängen.

Diese junge und verletzliche Emma, ​​gespielt von einer überzeugenden Person Jordyn CuretEr verfolgt den Film in Rückblenden und Halluzinationen. Pattinsons Charlie stellt sich vor, wie er auf den Hochzeitsfotos des Paares, dem Kameramann, neben Curet steht Arseni Chatschaturan Wir vermitteln in einem einzigen Bild, dass die Ehe uns dazu herausfordert, uns zu engagieren alle einer Person, nicht nur die guten Seiten, die wir getroffen haben.

Sollten Emma und Charlie heiraten? Mal ehrlich, wen interessiert das? Wir wissen nie genug über sie, um ein Urteil zu fällen. Für einen anderen Drehbuchautor wäre „The Drama“ eine intime Studie und ein emotionalerer Film. Aber Borgli zwingt uns dazu, das trübe Zeug aus dem Schlamassel zu analysieren und die bevorstehende Hochzeit als ein unpersönliches Problem zu analysieren: Was kommt nach einer öffentlichen Schande für die Schuldigen und die Inquisitoren? Das ist eine der wichtigsten (und ungelösten) Fragen der Neuzeit, daher verzeihe ich dem Filmemacher, dass er nicht mehr daran interessiert ist, Emma und Charlie als komplexe menschliche Wesen darzustellen, als wenn sie die Namen von Charakteren in einem Mathe-Quiz über zwei Personen in zwei Zügen wären, die auf einen Unfall zusteuern.

Während sich das Paar auseinandersetzt, wirbeln andere in ihren Strudel, darunter eine längere Rolle von einem meiner liebsten Nebendarsteller, Hailey Benton Gatesder sich auf Arbeitsbienen spezialisiert hat, die Sie nicht stören möchten. Emma und Charlie sind schwindelig angesichts des Hochzeits-Industriekomplexes mit seiner Parade aus munteren, aufdringlichen Floristen, Fotografen und Tanzlehrern, die sich so verhalten, als wäre ihr Teil der bevorstehenden Party das Herzstück des Abends. Ich heulte Jeremy Levicks Discjockey an, der hereinstürmt, das Geschehen stört und langweilige Dinge über seine Kabel murmelt. Seine Blödheiten sind irgendwie lustiger als die gekonnte Darbietung eines Stand-ups.

Charlie ist offenbar Kurator eines Kunstmuseums (das Produktionsdesign hängt nette Sachen an den Wänden ihrer Wohnung) und Emma macht irgendetwas in einem anderen Büro. Aber es ist die Chemie zwischen Pattinson und Zendaya als Schauspieler, in die wir investieren, mehr als in ihre eigentlichen Rollen. Sie sind gute Kontraste füreinander – beide können viel Strafe einstecken und verhängen, ohne zu versuchen, das Publikum auf ihre Seite zu ziehen.

Als großzügiger Szenenpartner scheint Pattinson Spaß daran zu haben, kümmerliche Kerle zu spielen, die von Frauen mit einer weitläufigeren und tückischeren emotionalen Landschaft zerlumpt werden. (Siehe auch letztes Jahr „Stirb meine Liebe“ wo er von einem Amokläufer niedergetrampelt wurde Jennifer Lawrence.) Und es ist beeindruckend, dass diese beiden stark fotografierten A-Prominenten immer noch so tun können, als würden sie sich vor der Kamera unbeholfen fühlen, während sie ihr Lächeln fest unterdrücken.

Der Schnitt ist so aufmerksamkeitsstark, dass er eine dritte Prämierung verdient. Borgli und sein Mitherausgeber Joshua Raymond Lee springen zwischen den Zeitleisten hin und her, um dann bei atemberaubenden Details einzufrieren. In einem erbärmlichen Moment wird das Hemd einer Figur während eines schlecht durchdachten Rendezvous bei der Arbeit aufgerissen, und die Szene bleibt bestehen, während sie sich bückt, um die kaputten Knöpfe aufzuheben, und Sie dazu zwingt, sich vorzustellen, wie schrecklich sie sich fühlen wird, wenn sie ihren Tag hinken lässt.

Wie Mike White vor ihm richtet Borgli sein Rampenlicht nicht auf Prominente, sondern auf Zivilisten und nutzt damit die Massenangst aus, dass wir alle Dinge getan haben, die wir lieber privat halten würden. Hier werden die Verfehlungen von Menschen durch Zufall entdeckt: ein Zusammenstoß auf dem Bürgersteig, das Geschwätz eines Ehepartners, eine Nacht mit zu viel Wein und zu wenig Essen. Der Zufall fühlt sich an wie ein böses Glücksspiel. Jeder, der schwärmt, sich moralisch überlegen zu fühlen, hat seine Nummer noch nicht erhalten. Und obwohl er das nicht groß herausstellt, vertritt er sogar die ungewöhnliche Meinung, dass Gruppenzwang positiv sein kann.

Charlie verpfuscht ihr Treffen so sehr, dass man erwarten würde, dass „The Drama“ argumentiert, dass ihre Beziehung zum Scheitern verurteilt ist. Stattdessen geschieht etwas Klügeres: Emma vergibt ihm und geht weiter. Es ist die große Aussage des Films, die mit einem Schulterzucken vorgetragen wird. Wenn überhaupt, mag ich Borgli, weil er das genaue Gegenteil von Filmemachern ist, die darauf bestehen, dass jeder im Grunde gut ist. Er hat den Verdacht, dass wir alle ein bisschen mies sind, dass wir aber auch noch nette Dinge tun können, wie zum Beispiel, dass wir uns gegenseitig ein wenig nachlassen – ein Segen, der noch härter getroffen würde, wenn er sich mit dem auseinandergesetzt hätte, was Emma beinahe getan hätte.

Der letzte Akt ist frustrierend, da Borgli auf einen komischen Zusammenbruch zusteuert, den er lieber vermeiden möchte – er möchte uns nicht die kathartische Erleichterung verschaffen. Es fühlt sich komisch an und ich werde das Gefühl nicht los, dass der Film stärker wäre, wenn wir die Chance hätten, uns in Emma und Charlie zu verlieben oder uns zumindest auf die eine oder andere Weise mitzureden, ob wir wollen, dass sie es schaffen. Letztendlich ist „The Drama“ das filmische Äquivalent eines halben Glases Champagner: Ein Trinkspruch Borgli vertraut darauf, dass wir entscheiden, ob seine Ideen halb leer oder halb voll sind. Ich drehe meine Tasse voll, aber nur, weil sie so angenehm sprudelt.