Rezension zu „Nirvanna the Band the Show the Movie“: Ein Indie-Film „Zurück in die Zukunft“

Ganz gleich, ob Sie bereits dabei sind oder neu auf der Party sind, die kanadische Metakomödie „Nirvanna the Band the Show the Movie“ über die epische Unentdecktheit eines Musikduos zeigt wenig Publikumsliebe, da sie zwischen Zeitplänen, Formaten, Realitäten, kulturellen Shout-Outs und ihren beiden unermüdlichen Hauptcharakteren pendelt. Machen Sie das zu vier Hauptdarstellern, denn Regisseur und Co-Autor Matt Johnson und sein Komponist und bester Freund Jay McCarrol spielen sich jeweils zweimal selbst, dank Archivmaterial, das in dieser flotten Mockumentary als Beweis für Zeitreisen präsentiert wird.

Seien Sie nicht verwirrt. Oder besser gesagt, seien Sie verwirrt, aber auf abenteuerliche Weise! Vor allem, wenn Sie mit der Kult-Webserie, aus der dieser Film hervorgegangen ist, nicht vertraut sind. Indie-affine Zuschauer kennen Johnsons Arbeit vielleicht aus der Verschwörungslerche zur Mondlandung „Operation Lawine“ oder die freche Doku-Dramedy „Brombeere,“ Bei beiden führte er Regie und spielte auch die Hauptrolle. Aber man kommt nicht um die Tatsache herum, dass man ihnen, wenn man ihnen noch nie zuvor begegnet ist, für eine ganze Weile wie Motormouth Clown in a Fedora (Johnson) und Understated Guy at the Piano (McCarrol) rüberkommen wird.

Mit drei Ns in ihrem Bandnamen (keine Verbindung zu einer etwas bekannteren Gruppe), dem Traum, den langjährigen Live-Veranstaltungsort Torontos zu buchen und nur ein vollgestopftes Vorstadthaus vorweisen zu können, scheint die Truppe des Duos in erster Linie auf dümmliche Ideen für die Bekanntheit zu kommen. Johnsons neueste Inspiration besteht darin, dass sie mit dem Fallschirm von der Spitze des 2.000 Fuß hohen CN Tower in der Innenstadt von Toronto in das offene Rogers Centre-Stadion darunter springen, ein Plan, der bei einem sehr realen Mitarbeiter des Baumarkts auf amüsante, alarmierte Besorgnis stößt. Es ist die erste von vielen Begegnungen mit ahnungslosen Bürgern, à la im Werk von Sacha Baron Cohen.

Auch wenn ihr Stunt scheitert – für uns als Guerilla-Filmemacherei dennoch Erfolg hat – spornt er Johnson zu einer noch verrückteren Idee an: einer Zeitreise in einem Wohnmobil ins Jahr 2008, um ihr Schicksal zu ändern und sich ihren unvermeidlichen Ruhm zu sichern. Denken „Zurück in die Zukunft“ und denken Sie viel darüber nach, denn von nun an wird dieser Klassiker von 1985 zum Leitstern dieses Films für strukturelle, komödiantische und musikalische Referenzen. (McCarrols angenehm überdrehte Orchesterpartitur schreit nach dem Komponisten Alan Silvestri.)

Dass die Filmemacher mit Videos der Versionen ihrer Charaktere aus dem Jahr 2008 (als sie die Web-Serie hatten) gegen sich selbst antreten konnten, ist unbestreitbar clever, wenn auch nicht immer der Lacher, den es verspricht. Aber es trägt auch dazu bei, die von Eifersucht getriebene Farce zu fördern, die die aktuelle Erzählung übernimmt und wirklich lustig ist: eine neu gestaltete Zeitleiste, in der McCarrol zu einem großen Popstar wird und Johnson zurückbleibt.

Diese verrückten Szenarien werden für langjährige Fans ausnahmslos amüsanter sein, für die ein hektischer Höhepunkt, ähnlich dem blitzschnellen DeLorean-Ende von „Zurück in die Zukunft“, wie Nostalgie für Nostalgie wirken wird. Für den Uneingeweihten mag es jedoch trotz ständigem Lachen und der leisen Sorge, dass sich diese alberne Freundschaft wieder gutmachen könnte, wie ein Wirbel um wer weiß was wirken.

Aber Johnson ist nichts anderes als ein schlagkräftiger Zirkusdirektor mit trockenem Humor, und seine Wundertüten-Mentalität erzeugt genug Wohlwollen, um die DIY-Frechheit des Ganzen zu schätzen. Ich gehöre zu denen, die keine Ahnung von der Geschichte dieser Band hatten, und ich bin mir ziemlich sicher, dass ich mich auf „Nirvanna the Band the Show the Movie the Sequel“ freuen würde.