Oscars: 6 Top-Casting-Regisseure erklären ihr Erfolgsgeheimnis

Warum um alles in der Welt es bis jetzt gedauert hat, ist eine lange Geschichte. Wichtig ist, dass sich die Academy of Motion Picture Arts and Sciences im Jahr 2026 endlich den BAFTAs, den Canadian Screen Awards, den australischen AACTAs, den irischen IFTAs und dem italienischen David di Donatellos anschließen und den Casting-Direktoren eine Statuette verleihen wird.

Die Auszeichnung „markiert die längst überfällige Anerkennung der Wirkung, die Casting-Profis in unserer Branche erzielt haben und weiterhin erzielen werden“, sagt Destiny Lilly, Präsidentin der Casting Society, in einer E-Mail-Erklärung. „Der Oscar würdigt nicht nur die Exzellenz des Einzelnen und seines Teams, sondern bestätigt auch die Kunst des Castings als lebenswichtiges filmisches Handwerk.“

The Envelope sprach mit sechs erstklassigen Casting-Direktoren – deren Talente in dieser Preisverleihungssaison mindestens 13 Filmen zugute kamen – über die Art ihrer Arbeit.

Nina Gold

„Ballade eines kleinen Spielers“, „Hamnet“, „Jay Kelly“

In Zusammenarbeit mit dem Regisseur liefert ein Casting-Direktor „das Fleisch und Blut, die menschlichen Elemente des Films“, schreibt Gold in einer E-Mail über die Art des Auftritts – und identifiziert „eine einzige Person, die jede Rolle spielt, aus grenzenlosen Möglichkeiten.“ Als sie nach ihrer geheimen Soße gefragt wird, bedient sie sich der kulinarischen Metapher. „Es geht darum, großartige, hochwertige Zutaten auszuwählen und herauszufinden, wie man die richtigen Aromen zu einem Ganzen vermischt, ohne zu gerinnen. Es erfordert viel Rühren und man darf den Topf nie aus den Augen lassen.“ Ihre größte Herausforderung bei „Hamnet“ zum Beispiel war die Suche nach dem Jungen selbst, seiner Zwillingsschwester und seiner älteren Schwester. „Kinder – Jacobi (Jupe), Olivia (Lynes) und Bodhi (Rae Breathnach) – zu finden, die auf so einfache, wahrheitsgetreue Weise einen solchen Zugang zu ihrem Innenleben und eine solche Verbindung zu ihren Emotionen haben, war absolute Freude.“

Cassandra Kulukundis

„Eine Schlacht nach der anderen“

Verfolgen Sie Infiniti in „One Battle After Another“.

(Warners Bros. Bilder)

Kulukundis sagt, Anonymität sei ihr X-Faktor. Nur wenige Menschen wissen, wer die zurückhaltende Veteranin ist, also sieht niemand sie kommen – was es ihr ermöglicht, ihrer Neugier freien Lauf zu lassen und potenzielle Spieler in der realen Welt zu entdecken. Ihr größtes Hindernis bei „One Battle After Another“ bestand darin, herauszufinden, wer die Willa-Figur zum Leben erwecken würde. „Sie musste jemand sein, in den man sich einfach verliebt hat“, sagt Kulukundis und fügt hinzu, dass es für sie eine der größten Freuden war, mitzuerleben, wie sich die Schauspielerbesetzung – der relative Newcomer Chase Infiniti – von einer „wirklich inneren, süßen, liebenswerten“ jungen Frau zu einem Superstar entwickelte. „Ich werde mich für den Rest meines Lebens wie ihre Patentante, Tante, ältere Schwester oder was auch immer fühlen“, sagt Kulukundis. „Wenn ich 20 Jahre lang nie mit ihr rede, könnte sie mich aus dem Gefängnis anrufen, ich werde sofort da sein.“

Tiffany Little Canfield und Bernard Telsey

„Kuss der Spinnenfrau“, „Wicked: For Good“

Cynthia Erivo (links) und Ariana Grande in „Wicked: For Good“.

(Giles Keyte / Universal Pictures)

„Ich bin bereit, mir so viel Zeit zu lassen, wie es nötig ist, um sicherzustellen, dass wir versucht haben, jede mögliche Idee und jeden möglichen Schauspieler zu finden, der für diese Rolle geeignet sein könnte“, sagt Telsey über die Superkräfte des Duos und fügt hinzu, dass bei jedem Projekt der größte Reiz darin besteht, zu wissen, dass dem Sieger mitgeteilt wurde, dass er den Job bekommen hat. Ihre größte Hürde bei ihrem aktuellen Projektpaar bestand darin, das Erbe des jeweiligen Ausgangsmaterials zu würdigen – nicht nur Bestseller-Romane und beliebte Broadway-Shows, sondern im Fall von „Spider Woman“, dem Film von 1985. „Das Vermächtnis von Terrence McNally war uns sehr wichtig, weil wir ihn kannten und sein Mann einer unserer Produzenten war, sodass wir uns sehr verbunden fühlten“, fügt Little Canfield über den verstorbenen Buchautor des Musicals „Spider Woman“ hinzu. „Ich liebe (McNallys) Arbeit so sehr – sie ist so bedeutungsvoll – dass ich einfach versucht habe, mir wirklich vorzustellen, was er wollen würde.“

Francine Maisler

„Ella McCay“, „Sinners“, „Springsteen: Deliver Me from Nowhere“, „The Lost Bus“

Die Besetzung von „Sinners“.

(Warner Bros. Bilder)

„Ich glaube nicht, dass ich ein Spezialrezept habe“, sagt Maisler und betont, dass sie – wie alle ihre geschätzten Kollegen – einfach unermüdlich daran arbeitet, fachmännisch den perfekten Schauspieler für jede Rolle auszuwählen. „Ich hatte einfach großes Glück, mit einigen unglaublichen Künstlern zusammenarbeiten zu dürfen.“ Ihre besten und schlechtesten Momente im Job spiegeln diese Ehrfurcht vor der Arbeit wider. „Einem Schauspieler sagen, dass er den Job bekommen hat. Einem Schauspieler sagen, dass er den Job nicht bekommen hat“, gesteht sie und fügt hinzu: „Eine Chance bekommen, Bruce Springsteen kennenzulernen. Eine Chance bekommen, Bruce Springsteen zu treffen, aber zu nervös zu sein, ihn kennenzulernen.“

Jennifer Venditti

„Bugonia“, „Marty Supreme“, „The Smashing Machine“

Aidan Delbis in „Bugonia“.

(Atsushi Nishijima / Fokusfunktionen)

„Ich habe das Gefühl, dass die Leute immer zu mir kommen, wenn sie nach etwas sehr Schwierigem oder ganz Einzigartigem suchen“, sagt Venditti und erklärt, dass ihre große Begabung die Bereitschaft ist, tief in verschiedene Gemeinschaften einzutauchen, um die Schauspieler zu entdecken, die an die Spitze kommen, um den Job zu gewinnen. Konkret verrät sie in „Bugonia“, dass Regisseur Yorgos Lanthimos „schon immer jemanden gefunden haben wollte, der kein erfahrener Schauspieler war“ für die Rolle des Don. Den Neuling Aidan Delbis zu finden, war ein echter Coup. „Es war eine Herausforderung zu wissen, ob jemand in dieser Welt bestehen und den Schwergewichten Emma (Stone) und Jesse (Plemons) gegenübertreten kann“, sagt sie und räumt ein, dass sie von der Chemie des Trios beeindruckt war. „Zu sehen, wie er dieser Herausforderung gewachsen ist … war sehr befriedigend.“ Noch ein Rätsel? Die 140 Rollen in „Marty Supreme“. „Es gab einfach so viele Ebenen“, gibt sie zu. „Es war eine riesige Aufgabe.“