Satie-Stollendas fünfminütige Solo des schottischen Choreografen Michael Clarkerschien erstmals im Jahr 2003. Die eng strukturierte Bewegungs- und Tanzperformance, die ursprünglich in diesem Jahr entstand und erstmals gezeigt wurde, war ein Beispiel für den scharfkantigen, punkinspirierten, rigorosen und experimentellen Tanzstil, für den Clark bekannt ist. Es war schlicht und anspruchsvoll, aufgebaut aus einer Abfolge straffer Balancen, abrupter Beinstreckungen und schneller Richtungsschwenks, der Körper wurde aufrecht und aufmerksam gehalten, die Schritte eher knapp und unnachgiebig als flüssig.
Im Jahr 2026 um Serpentinensüdenantwortet die Vitrine Peter Doig‚S Haus der Musikeine multisensorische Ausstellung, die nun in ihren letzten Tagen – sie endet an diesem Sonntag – zu ungewöhnlich nachhaltigem Engagement geführt hat. Als Hans Ulrich Obristkünstlerischer Leiter der Serpentine Galleries in London, bemerkt: „Die Ausstellung war ein erstaunlicher Erfolg, nicht nur im Hinblick auf die Besucherzahlen, sondern vor allem auch im Hinblick auf die Zeit, die die Menschen im Raum verbrachten.“ Er fügt hinzu: „Die Besucher verweilten länger als bei fast jeder Ausstellung, die wir hatten, und es gab außerordentlich viele Wiederholungsbesuche.“
Damit hat der Ausdruckstanz ein radikales Update erfahren. Jetzt, Satie-Stollen wird von der Tänzerin und langjährigen Mitarbeiterin von Clark aufgeführt, Jules Cunninghamder zum ersten Mal das Solo übernimmt. Cunningham verleiht der Choreografie eine schlanke, dehnbare Körperlichkeit, schärft ihre Winkel und macht ihre Rhythmen deutlicher. Die Bewegung entfaltet sich durch ausgedehnte Griffe, die plötzlich in Tritte, scherende Beine und schwenkende Drehungen übergehen, wobei die Arme oft verriegelt sind oder entschlossen durch den Raum schneiden. Die Füße schlagen und zucken mit Präzision, während die Stille zwischen den Sätzen so aufgeladen wird wie die Bewegung selbst. Obrist verortet diesen Moment eindeutig in der letzten Woche der Ausstellung: „Dies hatte viel mit der multisensorischen Natur der Ausstellung zu tun, die Klang und Malerei zusammenbrachte … und in der letzten Woche Tanz und Choreografie von Michael Clark, aufgeführt von Jules Cunningham.“
Der gemeinschaftliche Geist ist hier weit verbreitet, mit der Interpretation von „Satie Studs“ im Jahr 2026 mit Klavierstücken eines französischen Komponisten Erik Satiederen spärliche, repetitive Strukturen der Choreografie einen gleichmäßigen, aber unsentimentalen Puls verleihen. Kostümdesign kommt von Phoebe PhiloIhre Kleidungsstücke formen die Konturen der Tänzerin ohne Verzierungen und verstärken so die Klarheit und Strenge der Bewegung. Obrist bringt die Konvergenz auf den Punkt: „Wie die Ballets Russes, die Choreografie, Malerei, Musik, Kostüme und Design zusammenbrachten, brachte die Ausstellung mehrere Disziplinen zusammen.“ Er fährt fort: „In diesem Sinne wurde die Ausstellung zu einer Art Gesamtkunstwerk.“
Die Aufführung erreicht einen Punkt, an dem die Disziplinen beginnen, ineinander zu kollabieren. „Der Klang stand durchgehend im Mittelpunkt“, erklärt Obrist. „Die Besucher konnten den ganzen Tag und jeden Tag Peters Platten hören, aber die besonderen Hörsitzungen wurden zu Schlüsselmomenten.“ Diese Sitzungen, sagt er, „entwickelten sich oft zu Aufführungen. Dies gipfelte wunderbar bei Michael Clark, einem der führenden Künstler unserer Zeit.“
Die letzten Aufführungen von Satie-Stollen fand heute um 12:00, 13:30 und 15:00 Uhr statt und markierte eine Abschlussgeste, die den Tanz zu einer Ausstellung verband, die, wie Obrist es ausdrückte, von „einem wachsenden Wunsch unter Künstlern geprägt ist, Disziplinen nicht zu trennen, sondern sie zu einem gemeinsamen, immersiven Erlebnis zusammenzuführen.“
„Satie Studs“, aufgeführt von Jules Cunningham, 2.–6. Februar 2026, Serpentine South. Aufgeführt im Rahmen von Sound Service with Movement in Peter Doig: House of Music. Fotografie von Talie Rose Eigeland mit freundlicher Genehmigung von Serpentine.
