Der große Queer-TV-Charakter-Smackdown ist ein von March Madness inspiriertes Turnier der Größe, bei dem 16 Ikonen des kleinen Bildschirms gegeneinander antreten. Ein Gewinner geht hervor, der Rest liegt bei unseren „Schiedsrichtern“ (Autoren). Verfolgen Sie die Konkurrenz Hier.
Als ich aufwuchs, verboten mir meine Eltern das Zuschauen Die Simpsons Aus dem gleichen Grund, aus dem viele amerikanische religiöse Haushalte es in den neunziger Jahren für verboten erklärten: Die Show, so argumentierten sie, untergrabe traditionelle Familienwerte. Homer war einfach ein zu großer Biertrinker, ganz zu schweigen von der Tatsache, dass mein Vater noch nie in seinem Leben einen Tropfen Alkohol getrunken hatte oder auch nur annähernd eine Kernschmelze verursacht hätte. Natürlich gibt es keinen besseren Weg, um sicherzustellen, dass ein Kind etwas will, als es zu verbieten: Ich suchte sofort nach jeder Episode, die ich in die Finger bekam, meist bei Freunden zu Hause. Und dank dieser verstohlenen Betrachtung erfuhr ich durch eine Traumsequenz in der Episode „Marge Gets a Job“ der vierten Staffel, in der Mr. Burns‘ Assistent Waylon Joseph Smithers Jr. einen erotischen Tagtraum davon hat, wie sein Chef durch ein offenes Fenster schwebte und auf sein Bett hinabstieg.
Für den größten Teil meines Höhepunkts SimpsonsSeit Jahren präsentiert die Zeichentrickserie Smithers’ Eigenartigkeit als Pointe. Er war ein unterwürfiger kleiner Speichellecker, ein fröhlicher Renfield für Burns‘ Dracula, der nur den Anweisungen seines Arbeitgebers folgte, in der Hoffnung, eines Tages einen Kuss zu bekommen, der nie kommen würde. Aber anders betrachtet war er ein Sehnsucht. Er wollte etwas Unmögliches: die echte Zuneigung eines böswilligen Milliardärs. Um den jahrzehntelangen Handlungsbogen der Figur voranzutreiben, bescherte uns die Serie im Jahr 2021 schließlich einen Smithers Coming-out-Folge und brachte ihn mit einem wohlhabenden Modedesigner zusammen, der von Victor Garber gesprochen wurde, aber ich werde mich immer an Smithers als den unglücklichen Unterstützer einer hoffnungslosen Schwärmerei erinnern.
Ruby „Rue“ Bennett von Euphorie ist auch auf der Suche nach Frieden, der niemals kommen wird. (Dies ist einer der absurdesten Abschnitte, die ich in einer Karriere voller solcher Abschnitte geschrieben habe, aber das ist die Natur dieser Übung.) Inmitten eines Ozeans von Filmcharakteren, die mit Sucht zu kämpfen haben, herrscht Zendayas Rue als die dynamischste, ihr Nihilismus und ihre Hoffnung wie zwei Magnete, die ihr Herz von innen heraus zerreißen. Euphorie war auf seine Weise auch für mich zutiefst prägend, zeigt mir, wie es aussah Zum Beispiel, wenn eine Transfrau als Objekt der Begierde und Zuneigung dargestellt wird. Die Art und Weise, wie Rue Jules ansieht – die Art und Weise, wie sie für sich selbst besser werden möchte, auch wenn sie für sich selbst besser sein muss – ist für einige der herzzerreißendsten Fernsehszenen diesseits des 21. Jahrhunderts verantwortlich.
