„Goat“-Rezension: Junge Zuschauer verdienen inspirierendere Sportfilme

In den „Sing“-Filmen haben wir animierte Tiere gesehen, die Melodien singen. Wir haben (zweimal) etwas über „Das geheime Leben der Haustiere“ erfahren. Und wir haben sie in „Zootopia“ besucht (ebenfalls zweimal). Jetzt können wir sie Basketball spielen sehen. „Ziege“, produziert von Stephen Curry, Wunderkind der Golden State Warriorsist eine weitere Underdog-Geschichte über die Verwirklichung Ihrer Träume, verpackt in einem Sportfilm nach Zahlen. Es fühlt sich in mehrfacher Hinsicht völlig unoriginell an.

Der erste Spielfilm des TV-Animationsveteranen Tyree Dillihay – nach einem Drehbuch von Aaron Buchsbaum und Teddy Riley – bringt das beliebte Akronym GOAT (Greatest of All Time) in seine wörtlichste Form und folgt einer anthropomorphen jungen Ziege, die es werden möchte Die ZIEGE.

Will, der von Caleb McLaughlin gesprochen wird, ist ein lebenslanger Fan von Roarball (der Version von Basketball in diesem Film) und träumt davon, für die Mannschaft seiner Heimatstadt Vineland zu spielen. Seine Bewunderung für den Sport wird durch Jett Fillmore (Gabrielle Union) verkörpert, Vinelands erfolgreichste Spielerin, die das gesamte Team auf ihrem Rücken trägt – sie will den ganzen Ruhm des Sieges für sich haben.

Die Welt von „Goat“ ist in „Kleine“ und „Große“ aufgeteilt (im Gegensatz zu „Zootopia“, wo die Trennung zwischen Raubtieren und Beute erfolgt). Will hält sich für ein „Medium“, aber in den Augen professioneller Roarball-Spieler ist er winzig. Doch nachdem Will viral geht, weil er Mane Attraction (Aaron Pierre), einen der größten Stars des Sports, der doppelt so groß ist wie er, mutig herausfordert, bekommt er die Chance, in den großen Ligen zu spielen.

Man muss den Autoren zugute halten, dass Roarball ein eher integrativer Sport ist. Es gibt weder geschlechtsspezifische Teams noch eine Diskriminierung aufgrund der Art. Will ist vielleicht der erste „Kleine“, der groß rauskommt, aber das liegt an den Vorurteilen der Öffentlichkeit und nicht an Regeln, die Tieren wie ihm das Spielen verbieten.

„Goat“ ist verzweifelt auf der Suche nach unmittelbarer Relevanz (wie heutzutage viele animierte Features) und ist voll von faden Internetreferenzen, von Krypto bis hin zu Online-Memes. Sportfans hingegen finden konkrete Anspielungen, etwa kontroverse Pressekonferenzen und sogar die Kiss-Cam. „Goat“ ist vom Anfang bis zum Ende wild und dynamisch und spiegelt tatsächlich die rasante Dynamik des Basketballs wider, entpuppt sich jedoch bald als Zuckerrausch ohne viel Substanz.

Sobald Will dem Team beitritt, folgt die Lektion „Triff niemals deine Helden“, da Jett das Gefühl hat, dass er ihre Position an sich reißt. Ihre Feindseligkeit sorgt für Spannung, bis Will offenlegt, warum er mitspielt. Die Emotionen sind hier nicht komplex, aber sie kommen von Herzen, dank der Art und Weise, wie McLaughlin und Union durch ihre Gesangsdarbietungen überlebensgroße Persönlichkeiten heraufbeschwören.

Unterdessen fühlen sich Wills andere Teamkollegen – ein Nashorn, eine Giraffe (gespielt von Curry selbst), ein Strauß und ein Komodowaran – nicht ausreichend von den Ensemblebesetzungen anderer Zeichentrickprojekte wie „Sing“ unterschieden. Jedes Mitglied der Gruppe hat seine Macken, von denen einige gelegentlich ein Lachen hervorrufen: Archie (David Harbour), das Nashorn, hat zwei komisch gewalttätige kleine Töchter.

Es lässt sich nicht leugnen, dass „Goat“ eine lebendige Ästhetik hat, aber das allein kann seine Mängel nicht überdecken. Im Jahr 2018 begeisterte Sony Pictures Animation die Branche „Spider-Man: Into the Spider-Verse“ führte einen Ansatz ein, der 3D-CGI mit traditioneller handgezeichneter Animation vermischte. Diese Kombination von Techniken macht „Goat“ nicht mehr besonders einzigartig.

Was an „Goat“ optisch am beeindruckendsten ist, ist die Art und Weise, wie die natürliche Welt mit der städtischen Umgebung verschmilzt. Vineland, Wills Viertel, ist tatsächlich mit Weinreben bedeckt und dennoch scheint die Vegetation organisch in die Infrastruktur integriert zu sein. Jedes Spiel findet in einem anderen Ökosystem statt. Das Finale findet beispielsweise zwischen rissigem Vulkangestein und Lava statt. Bei der Erstellung dieser Kulissen für das Geschehen stecken sichtbare Handarbeit und Sorgfalt.

„Goat“ ist eine Mischung aus auffälligen Bildern und formelhaftem Text und enttäuscht, weil es allen erwarteten Wegen zu einem triumphalen Abschluss folgt. Seine Prämisse hätte eine kinderfreundliche Lektüre zum Thema Scheitern bieten können, die keinen Weg aus der Not erleichtert. Wenn sprechende Tiere weiterhin als Ersatz für menschliche Erfahrungen verwendet werden – insbesondere für junge Zuschauer –, wären einige Nuancen wünschenswert.