Nur wenige Bereiche unseres Lebens sind so tief mit der Idee des Wandels verknüpft wie die Mode. Mit jeder Jahreszeit verändern sich Silhouetten, Trends lösen sich auf und neue Ausdruckssysteme entstehen. Sich an der Mode zu beteiligen bedeutet, einen Zustand ständiger Transformation anzunehmen. Daraus folgt, dass sich die internen Rahmenbedingungen der Branche häufig verschieben und Rollen, Hierarchien und Machtverhältnisse ständig neu ausgehandelt werden.
Doch im heutigen turbulenten Klima besteht die Gefahr, dass diese typische generative Kraft ins Chaos mündet. Hart erkämpfte Fortschritte in den Bereichen Inklusivität, Repräsentation und kreative Freiheit stoßen zunehmend auf Gegenreaktionen, da starre und unterdrückerische Ideologien ein Comeback erleben. Die Frage ist also nicht, ob sich die Mode weiterentwickeln wird, sondern wie? Wie können wir weiterhin die richtigen Stimmen verstärken? Wie bewahren wir die Offenheit, das Experimentieren und die Pluralität, die unser Handeln so positiv prägen? Wie stellen wir letztendlich sicher, dass wir uns zum Besten verändern? Um die Herausforderungen und Möglichkeiten der Gegenwart darzustellen, haben wir mit Persönlichkeiten gesprochen, die an der Spitze dieses Wandels stehen und sowohl unseren Geschmack als auch die umfassenderen Strukturen und Verantwortlichkeiten der heutigen Modebranche prägen.
MICHAELA STARK, Künstlerin und Designerin
Der weibliche Körper ist seit langem Gegenstand von Unterdrückung und Fetischismus. In der Vergangenheit wurden Kleidungsstücke wie das Korsett verwendet, um Frauen unnatürliche Formen aufzuzwingen und Körper in puppenähnliche Proportionen zu bringen. Für Designer Michaela StarkAllerdings können dieselben Instrumente der Einschränkung als Werkzeuge der Befreiung zurückgefordert werden. Indem sie betont statt einengt, hebt sie den Körper so hervor, wie er wirklich ist, „mit all den Beulen und Beulen, dem Bauch und den unebenen Stellen“. Das Ergebnis ist eine Reihe skulpturaler Kleidungsstücke, die den Körper verändern, um ihn zu zelebrieren. Viele von Starks Werken, die sie ausführlich online dokumentiert, enthalten Nacktheit, wenn auch oft aus praktischer Notwendigkeit. „Ich betrachte den Körper als eine Form der Skulptur, und ein nacktes Motiv eignet sich besser für eine skulpturale Komposition.“ Dies als rein erotisch darzustellen, frustriert sie, „da Nacktheit auch asexuell und sogar kathartisch sein kann“. Mit früheren Kooperationen, darunter Beyoncéfür die sie ein maßgeschneidertes Korsett kreierte, das sie trägt Schwarz ist Königund Ausstellungen in Institutionen wie Tate Britain Und Sozzani-StiftungStark hat eine Praxis aufgebaut, die ans Künstlerische grenzt und auf strengem Handwerk basiert. „Ich bin Näherin und es gibt mir so viel Freiheit, für jeden Körpertyp und auf jede erdenkliche Art und Weise etwas zu kreieren. Wir sind mit diesem alten Einheitsgröße-Schönheitsstandard fertig, da er die Kreativität der Mode zunichte macht.“ Während die Branche einst diese Ideale zu übernehmen schien und eine breitere Repräsentation sowohl auf kreativer als auch auf Einzelhandelsebene vornahm, stellt Stark eine Verschiebung nach hinten fest. „Es geht vor allem ums Geld, da es billiger und einfacher für einen dünnen und ‚normalen‘ Körper zu entwerfen ist.“ Ihr Dessous-Label Panty produziert Größen von XXS bis 5XL, wobei die gesamte Sortierung im eigenen Haus erfolgt. Es ist ein Beweis dafür, dass Veränderungen möglich sind, vorausgesetzt, sie beginnen mit einer Änderung der Denkweise. Marken, die an konservativen Strategien festhalten, können zwar kurzfristige Verluste eindämmen, laufen aber Gefahr, auf lange Sicht ihre Magie zu verlieren.
Fotografie von Michaela Stark. Entnommen aus 10 Magazine, Ausgabe 76 – KREATIVITÄT, VERÄNDERUNG, FREIHEIT – JETZT erhältlich. Bestellen Sie Ihr Exemplar Hier.
