Nur wenige Bereiche unseres Lebens sind so tief mit der Idee des Wandels verknüpft wie die Mode. Mit jeder Jahreszeit verändern sich Silhouetten, Trends lösen sich auf und neue Ausdruckssysteme entstehen. Sich an der Mode zu beteiligen bedeutet, einen Zustand ständiger Transformation anzunehmen. Daraus folgt, dass sich die internen Rahmenbedingungen der Branche häufig verschieben und Rollen, Hierarchien und Machtverhältnisse ständig neu ausgehandelt werden.
Doch im heutigen turbulenten Klima besteht die Gefahr, dass diese typische generative Kraft ins Chaos mündet. Hart erkämpfte Fortschritte in den Bereichen Inklusivität, Repräsentation und kreative Freiheit stoßen zunehmend auf Gegenreaktionen, da starre und unterdrückerische Ideologien ein Comeback erleben. Die Frage ist also nicht, ob sich die Mode weiterentwickeln wird, sondern wie? Wie können wir weiterhin die richtigen Stimmen verstärken? Wie bewahren wir die Offenheit, das Experimentieren und die Pluralität, die unser Handeln so positiv prägen? Wie stellen wir letztendlich sicher, dass wir uns zum Besten verändern? Um die Herausforderungen und Möglichkeiten der Gegenwart darzustellen, haben wir mit Persönlichkeiten gesprochen, die an der Spitze dieses Wandels stehen und sowohl unseren Geschmack als auch die umfassenderen Strukturen und Verantwortlichkeiten der heutigen Modebranche prägen.
SINEAD O’DWYER, Designer
Trotz ihrer Rhetorik der Befreiung und des persönlichen Ausdrucks basiert die Modebranche oft auf Kleidungsstücken, die im wahrsten Sinne des Wortes mit Blick auf Einschränkungen entworfen wurden. Konzentriert auf eine Handvoll Stichprobengrößen, typischerweise UK 6 bis 10, und spiegelt eine enge Körpergruppe wider, bestimmt die Kleidung allzu oft den Träger und nicht umgekehrt. Sinéad O’Dwyereine Damenmodedesignerin, die wie eine Bildhauerin denkt, ist eine lautstarke Verfechterin der Umkehrung dieser Machtdynamik und der Schaffung von Stücken, die direkt von den Körpern beeinflusst werden, die sie tragen werden. „Ich lasse mich so sehr von der Form des Körpers inspirieren. Bei der Mode geht es um die Zusammenarbeit zwischen Körper und Kleidung, und ich finde es äußerst interessant, darüber nachzudenken, wer was trägt und warum, und zu versuchen, diese Ideen zu durchbrechen.“ Indem O’Dwyer sowohl größere Körper als auch Rollstuhlfahrer auf den Laufsteg bringt, stellt er die Dysmorphie in Frage, die für viele zeitgenössische Konfektionskleidung typisch ist. Das Casting wird dann zu ihrer vorläufigsten Form des Skizzierens. „Welche Formen und Größen ich als nächstes in Angriff nehme, hängt oft vom Casting ab. Ich treffe jemanden, den ich einkleiden möchte, und fange an, darüber nachzudenken, was zu ihm passen würde und was er gerne hätte“, sagt sie. Diese Begegnungen finden sowohl beim Streetscouting als auch in weniger traditionellen Ecken der Modelwelt statt. Aus diesem Grund hat O’Dwyer für ihre Kollektionen eine Mustergröße von 20 anstelle der sogenannten klassischen UK-Größen 6 oder 8 verwendet. Ihr Engagement für Inklusivität wird mit Sorgfalt und Absicht verfolgt. „Für mich hat es funktioniert, jede Saison eine neue Mustergröße oder Kategorie hinzuzufügen. Ich mag es, dieses Repertoire an Proportionen langsam aufzubauen.“ Vielleicht ist dieser maßvolle, beharrliche Ansatz genau das, was nötig ist, um dauerhafte Veränderungen herbeizuführen, insbesondere da die Branche erneut Anzeichen eines Rückzugs in starre Ideale zeigt.
Fotografie von Rankin. Entnommen aus 10 Magazine, Ausgabe 76 – KREATIVITÄT, VERÄNDERUNG, FREIHEIT – JETZT erhältlich. Bestellen Sie Ihr Exemplar Hier.
