Der Ehrentitel hat sich nie geändert. Es blieb über die Jahrzehnte ruhig und ehrfurchtsvoll: „Herr Armani‚. Es schien oikisch, sogar unzivilisiert, ihn jemals einfach „Armani“ oder – Gott behüte, es sei denn, man kannte ihn gut – „Giorgio“ zu nennen. Herr Armani war ein Zeichen des Respekts in der Art und Weise, wie er angesprochen wurde, ein Zeichen, das von seinen Mitarbeitern und denen, die die Shows besuchten, zum Ausdruck kam und sich in der ganzen Welt von Armani in der Anstandshaltung niederschlug – zurückhaltend, elegant, korrekt, patrizisch.
Der Nachricht von seinem Tod im vergangenen Septemberim Alter von 91 Jahren, war vielleicht keine große Überraschung – da schon seit einiger Zeit Gerüchte über seinen schlechten Gesundheitszustand kursierten und der große Mann der Mailänder Mode bei seinen letzten drei Shows nicht zu seiner üblichen Verbeugung erschienen war –, aber es markierte einen historischen Wandel in der italienischen Modelandschaft und der Branche darüber hinaus.
In seiner Blütezeit: Herr Armani, der im September 2025 starb; Porträt von Aldo Fallai
Als ich gebeten wurde, für das ehrwürdige Team Tenners einen Aufsatz über die Fähigkeiten von Herrn Armani in der Herrenmode zu schreiben, musste ich an einen Moment zurückdenken Zentrales St. Martins ca. 2007. Während meines MA-Modejahrs, als ich die Designwege der Brillanten miterlebte Christopher Kane und die ruhig Nachdenklichen Norbert Stumpflzuletzt Creative Director bei Brioniwar ich mit einer Reihe unglücklicher Präsentationen über verschiedene Designer beauftragt worden.
Eine unglückliche Studentin übte, vielleicht in dem fehlgeleiteten Versuch, Louise Wilson, die gefürchtete Kursleiterin und schwarz gekleidete Herrin über alles, was sie an der Hochschule beaufsichtigte, zu beeindrucken, eine höhnische Kritik an den Leistungen von Herrn Armani. Von da an brach ihre rotbraune Wut in brodelnder, in Kaschmir gekleideter Wut aus; Wie kann ein 20-Jähriger es wagen, die Arbeit von Herrn Armani abzulehnen? Ich hatte Liebe und Respekt für sie, aber Louise, die für ihr Taktgefühl bekannt war, war es nicht, und sie machte deutlich, dass man, obwohl man vielleicht nicht zur Armani-Ästhetik neigt, die experimentellere verehren könnte Antwerpen Sechs oder die avantgardistischen japanischen Designer der 80er Jahre) sollten Sie besser respektieren, was er geschaffen hat, seinen Absolutismus in seiner Sichtweise würdigen und aus seinem Engagement für den Aufbau einer Marke lernen. Ich glaube, dass ein Notizbuch geworfen wurde, und mit Sicherheit wurden ein paar „Ficks“ in einem Schnellfeuer mit Schrotflinten abgefeuert.
AW01; Fotografie von Peter Lindbergh
Einige dieser ach so unglaublich coolen 20-Jährigen im Raum (und ich zähle mich selbst zu dieser erbärmlichen Liste) hätten es damals vielleicht nicht verstanden. Aber als besser ausgebildeter Modeprofi kann ich all die Jahre später erkennen, dass es eine frühe Anleitung zum Respekt vor dem phänomenalen Universum war, das diese Person geschaffen hat. Seine Weltanschauung war völlig 360 Grad, bevor dieser Satz unter Marketingfachleuten zu einem abgedroschenen Schlagwort wurde, und er hatte Durchhaltevermögen in einer Branche, die alles andere als ermutigt.
Ich frage mich, ob es seine frühen Militärjahre in den 1950er Jahren nach seiner Kindheit in Piacenza waren, die diesen Sinn für Disziplin etablierten, eine Strenge, die er nicht nur auf seine Ästhetik in allen Bereichen – Mode, Design, Schönheit – anwandte, sondern auch in seinem Privatleben; Diese körperbetonte Silhouette war bis in die Achtziger noch in den taillierten schwarzen T-Shirts zu sehen. Er verbrachte zwei Jahre in der Armee und diese reglementierte Denkweise schien sich in der Ästhetik widerzuspiegeln, die er im Laufe der Jahre entwickelte, indem er sich stilistisch zurückzog, um seine eigene Version des Minimalismus durchzusetzen, sei es auf einem Oscar-reifen Kleid oder einem weich fallenden Herrenanzug. Dabei handelte es sich nie um Minimalismus im eigentlichen Sinne, aber der Sinn für Zurückhaltung und Klassizismus, der dafür sorgte, dass ein gefiedertes Bustier oder eine glänzende Abendjacke aus Samt nie theatralisch wirkte. Es war genau richtig, entweder vom Rande des Lagers zurückgebracht oder durch etwas Sauberes und Scharfes übermäßig auffällig.
Von links: Giorgio Armani AW92 und AW93, Fotografie von Peter Lindbergh
Wenn Sie in den 80er- und 90er-Jahren aufwuchsen, war Giorgio Armani ein Synonym für eine Art gemäßigten Glamour, ein Gegenmittel zum Exzess der 80er-Jahre und nur ein bisschen ausdrucksvoller und spritziger als der Minimalismus und Grunge der 90er-Jahre. Ich glaube, mein erstes Stück Armani war Logomania-Sportbekleidung, so war das Leben in der Region Schottland um 1998, aber der Markenname hatte Kraft. Durch seine Beschäftigung mit Filmen schuf er in diesen zwei Jahrzehnten eine Mystik Amerikanischer Gigolo Zu Der Leibwächterund die Prominenten, die er dank seiner hellsichtigen Verbindung von Hollywood und High Fashion zu Stilikonen machte – Richard Gere, Jodie Foster, Julia RobertsMichelle Pfeiffer. Unter seinem strengen Blick verwandelten sich alle.
Von links: Giorgio Armani AW93 und AW94; Fotografie von Peter Lindbergh
Und wie anspruchsvoll es war; wie erzählt in seinem letzten Interview im Financial Times mit Alexander FuryHerr Armani blieb bis zu seinem Tod Alleingesellschafter und CEO seines Unternehmens und leitete eine Marke von monolithischen Ausmaßen, die völlig unabhängig war. Herr Armani hinterließ Anweisungen, dass sich die Unabhängigkeit des Unternehmens ändern könne, wenn er nicht mehr an der Spitze stehe, aber die Tatsache, dass er seine Nachfolgepläne so klar darlegte, zeugt von diesem absoluten, allsehenden Blick. Ein Auge, das immer noch jedes Detail des Make-ups der Models und jedes Flattern eines Kaftans bei der Emporio-Männershow im vergangenen Juni aus der Ferne auf Zoom überwachte, als es ihm nicht gut genug ging, um persönlich dabei zu sein. Früher wurde befürchtet, dass die Armani-Teams die Sitzplätze bei seinen Shows abhörten, um auf potenzielle Meinungsverschiedenheiten zu lauschen, da das Klima darüber, wie weit die Augen (und Ohren) des großen Mannes reichten, so groß war. Meines Wissens wurden nie Fehler gefunden. Ein Stylist, den ich kenne, hat versucht, bei einer Kampagne an der Armani-Ästhetik herumzubasteln; Der Erlass kam zurück, um das Auge zu verwischen, das Haar mit Gel zu glänzen und die Schneiderkunst weicher zu machen, um der Armani-Mentalität zu entsprechen.
Giorgio Armani begann als Designer für Herrenmode, doch seine Couture- und Red-Carpet-Kleider machten ihn Jahre später in der Öffentlichkeit bekannt. Es war seine einzigartige Herangehensweise an die Schneiderkunst, die zu dieser Zeit bahnbrechend war und von Elementen japanischer und chinesischer Kleidung inspiriert wurde. Er lockerte die Schultern, lockerte die Jacken und drapierte die Hosen, um der Herrenmode ein Gefühl von luftiger Leichtigkeit zu verleihen. Italienische Anzüge waren bis dahin äußerst unbequem gewesen; Die Männer trugen keine Rüstungen und trugen gefesselte Silhouetten, die eine antiquierte Sicht auf den Machismo-Stil symbolisieren sollten.
Von links: Giorgio Armani AW06 und AW09; Fotografie von Mert Alas und Marcus Piggott
Armanis Interpretation maskuliner Kleidung war ein sartorialer Seufzer der Entspannung, ein Herauslassen der Proportionen, ohne komisch ausgebeult zu wirken oder den Rahmen zu bedecken. Passt, wenn man so will, auch mit herausgenommener Füllung. Heutzutage ist es gängige Praxis – sehen Sie sich die köstliche Weichheit an Die Reihedie luftigen Proportionen bei Brioni – aber in den 80er und frühen 90er Jahren war es revolutionär, Anzüge anzubieten, die sich leicht anziehen lassen und nicht den Aufwand von vollem Hemd, Krawatte und Manschettenknöpfen erforderten. Ein Stehkragen würde eigentlich ausreichen, sagte Herr Armani. Ebenso Sandalen mit Anzug.
Von links: AW01 und AW92, fotografiert von Peter Lindbergh
Es ist bemerkenswert, wie viele zeitgenössische Schneidernuancen wir für selbstverständlich halten. Weiche Proportionen, hauchdünne T-Shirts unter Jacken und diese Pantelleria-tauglichen Sandalen stammen alle aus Vorlagen, die Herr Armani vor Jahrzehnten gegründet hat. Ich hatte das Glück, mir einen Anzug von Giorgio Armani anfertigen zu lassen, und es ist erwartungsgemäß eine erhabene Erfahrung, aber das Faszinierende ist, wie Männer in einem bestimmten Alter – unserem Telegraph Leser – schwärmen mit Begeisterung von Armanis Kleidung, die sie bereits in den 80er-Jahren gekauft haben. Der Vater eines Freundes in den Cotswolds hat noch einige seiner originalen Armani-Anzüge aus dieser Zeit, eine dieser kragenlosen Jacken im japanischen Stil, die damals so gewagt waren (und immer noch sind), und heute boomt der Handel mit Vintage-Armani-Anzügen.
Von links: AW02, fotografiert von Paolo Roversi; AW06 geschossen von Mert Alas und Marcus Piggott
Als in den 2010er-Jahren und darüber hinaus der Aufschwung der sozialen Medien die Mode eroberte, kämpften Armanis Shows gelegentlich darum, mit dem Aufblitzen, Knallen und Wummern des Lärms der Modewochen zu konkurrieren, obwohl sie immer voll von Prominenten waren (ich sah einmal, wie ein tollwütiger italienischer Journalist saß). Russell Crowe(Sie drückte ihr Knie an einem von ihnen nieder und fragte ganz bestimmt nicht vorher um ihre Zustimmung.) Es ist schwierig, Armanis gedämpften Sinn für Nuancen und ruhige Leichtigkeit in einer digitalen Welt zu vermitteln, die dem Schock des Neuen und dergleichen gewidmet ist Cardi B trägt bei Schiaparelli usw. Aber er blieb seinem eigenen Takt treu, und zwar im wahrsten Sinne des Wortes: Seine Shows bestanden normalerweise aus einem balearischen Rhythmus, der das Publikum in seine Welt einlullte, während die Models sanft vorbeitappten. Es war zeitweise einschläfernd, auf eine Art und Weise, die beruhigend und beruhigend ist, eine Konstante in einer Welt ständiger Unruhen und Veränderungen in der Mode, von Designer-Musikstühlen und zitternden Veränderungen auf den Luxusmärkten und was das für unsere Branche bedeutet. Nichts davon schien das Leben im Armaniversum zu durchdringen, das wie immer definiert, beständig und ewig blieb. Jetzt wird sich diese Welt verändern, mit einem Eigentümerwechsel und einem neuen Designteam. Aber es wird immer nur einen Herrn Armani geben.
Bild oben: AW01; Fotografie von Peter Lindbergh. Fotografie mit freundlicher Genehmigung von Giorgio Armani. Entnommen aus 10 Men Ausgabe 63 – CLASSIC, CRAFT, NOSTALGIA – JETZT erhältlich. Bestellen Sie Ihr Exemplar Hier.
