Bei Autogramm In Shoreditch fühlt sich etwas ein wenig seltsam an. Nicht unbedingt – der Raum ist so ruhig und nachdenklich wie eh und je –, aber die Bilder verhalten sich nicht ganz so, wie man es erwartet. Gesichter verschwimmen an den Rändern, Körper verschmelzen und vertraute häusliche Szenen scheinen sich zu verändern, je länger man hinschaut. In Vom Gehen in Flammen, Nhu Xuan Hua nimmt die Idee des Familienarchivs auf und zerlegt sie behutsam.
Dies ist die erste Einzelausstellung des Künstlers in Großbritannien, kuratiert von Band Voraund es landet mit einer präzisen Art von Unbehagen, offen von jetzt an bis zum 19. September. Hua, 1989 in Paris als Tochter vietnamesischer Eltern geboren, die aus dem Vietnam der Nachkriegszeit geflohen waren, arbeitet seit langem im Spannungsfeld zwischen der Schaffung von Modebildern und etwas psychologisch Belastetem. Ihre Aufträge – hausübergreifend Dior Und Maison Margielaund Leitartikel für Titel einschließlich Mode Und Benommene Schönheit – einen erkennbaren Glanz haben. Aber hier wird diese visuelle Sprache reduziert und nach innen gelenkt.
von links: Nhu Xuan Hua, The Dancers – Archiv aus dem Jahr ’85, 2017-2022. Mit freundlicher Genehmigung der Künstlerin und Anne-Laure Buffard, Frankreich und Nhu Xuan Hua, Ohne Titel – Archiv aus dem Jahr ’71, 2017-2022. Mit freundlicher Genehmigung des Künstlers und Anne-Laure Buffard, Frankreich
Der Ausgangspunkt ist die Sprache bzw. deren Fehlen. Hua wuchs mit dem Gefühl auf, von ihrem vietnamesischen Erbe distanziert zu sein, und war oft nicht in der Lage, klare Antworten auf die Vergangenheit ihrer Familie zu finden. Zu Hause war die Kommunikation bereits komplex: Ihr Vater, der taub ist, spricht Vietnamesisch und verwendet eine autodidaktische Version der französischen Gebärdensprache. Es kam nicht immer zu Gesprächen, und im Laufe der Zeit entstanden Lücken – nicht nur in dem, was bekannt war, sondern auch in der Art und Weise, wie Dinge ausgedrückt werden konnten.
In Galerie 1 nimmt diese Abwesenheit Gestalt an. Tropismus: Folgen einer verdrängten Erinnerungdas aus Huas eigenen Familienfotos stammt, widersteht der dokumentarischen Anziehungskraft des Archivs. Anstatt sie so darzustellen, wie sie waren, verändert sie sie digital – indem sie Umrisse weicher macht, Figuren zusammenfügt und Menschen manchmal fast vollständig verblassen lässt. Ein Gruppenfoto wird schwerer zu lesen; ein Gesicht fühlt sich einfach unscharf an. Der Effekt ist subtil, aber konstant: Es sind Bilder, die man als Familienbilder erkennt, die sich aber nicht ganz aufgeben.
Nhu Xuan Hua, Sängerin „Wie viel Liebe kann wiederholt werden?“, Honey Baby, 2020. Mit freundlicher Genehmigung der Künstlerin und Anne-Laure Buffard, Frankreich
Nhu Xuan Hua, Wir verbringen Tage in winzigen Wohnungen und genießen einen künstlichen Betonkanal, 2020. Mit freundlicher Genehmigung der Künstlerin und Anne-Laure Buffard, Frankreich
Die Art und Weise, wie die Arbeit präsentiert wird, verstärkt dieses Gefühl. Fotografien stehen neben kleinen Objekten – Vasen, Ornamente –, die auf Regalen angeordnet sind, die an die Innenräume vietnamesischer Tempel erinnern. Gemalte Schatten ziehen sich über die Wände und suggerieren eine häusliche Atmosphäre, ohne sie vollständig nachzubilden. Es fühlt sich persönlich an, ohne zu wörtlich zu sein, als würde man einen Raum betreten, der aus Fragmenten und nicht aus einem vollständigen Bild besteht.
Dieses Gefühl der Unsicherheit hält an Lass die Pferde reiten. Hier dreht Hua ihre Bilder um, sodass sie fotografischen Negativen ähneln. Es ist eine einfache Veränderung, aber sie verändert die Stimmung. Momente, die sich warm oder nah anfühlen sollen, bergen stattdessen eine leichte Spannung. Die Leute sitzen zusammen, aber die Verbindung scheint schwerer zu erkennen. Man sieht zweimal hin und versucht, es zusammenzusetzen.
Hua hat darüber gesprochen, kleine, alltägliche Szenen aus der Erinnerung nachzubilden – eine Mutter, die Brot isst, während sie ihre Kinder beobachtet und sich im Stillen fragt, wie sie es besser machen kann. Das sind keine dramatischen Momente, aber das ist der Punkt. Der Fokus bleibt auf dem Gewöhnlichen, dessen Bedeutung sich langsam aufbaut und oft unausgesprochen bleibt.
Nhu Xuan Hua, Promise of Spring, 2026. Mit freundlicher Genehmigung des Künstlers und Anne-Laure Buffard, Frankreich. Im Auftrag von Autograph, London
In Galerie 2 ändert sich der Ton. Das Werk öffnet sich leicht und stellt eine neue Serie vor, die für die Ausstellung in Auftrag gegeben wurde und sich auf Đạo Mẫu, die vietnamesische Tradition der Verehrung der Muttergöttin, beruft. Frauenfiguren treten in den Vordergrund – nicht als geradlinige Porträts, sondern als Bindeglieder zwischen den Generationen.
Im Mittelpunkt steht Little Super in Versailles – Archiv aus dem Jahr 1988. Im Mittelpunkt steht ein junges Mädchen, das ein Verantwortungsgefühl in sich trägt, das sowohl persönlich als auch ererbt wirkt. Um sie herum beginnen sich die Vorstellungen von Mutter, Großmutter und Tochter zu überschneiden. Es geht weniger darum, die Vergangenheit aufzulösen, als vielmehr darum, Wege zu finden, sie fortzuführen.
Was macht Vom Gehen in Flammen Arbeit ist ihre Zurückhaltung. Hua erklärt nicht zu sehr und versucht nicht, eine klare Erzählung zu erzwingen. Stattdessen bleibt sie nah an den Details – Bilder, die verschwimmen, Gesten, die leicht asynchron wirken, Objekte, die auf etwas Größeres hinweisen. Das Ergebnis ist fundiert, aber dennoch ergebnisoffen.
Nhu Xuan Hua, Ich werde mich nicht ändern, weil du gefragt hast, 2019. Mit freundlicher Genehmigung des Künstlers und Anne-Laure Buffard, Frankreich
Nhu Xuan Hua, Swan – Archiv aus dem Jahr 2000, 2017-2022. Mit freundlicher Genehmigung des Künstlers und Anne-Laure Buffard, Frankreich
Es gibt durchweg eine starke visuelle Kontrolle, die von ihrem Hintergrund in der Mode geprägt ist, die aber nie um ihrer selbst willen in Hochglanz übergeht. Jedes Bild fühlt sich bedacht, aber auch leicht verunsichert an, als ob es sich nach dem Weggehen noch einmal verschieben könnte.
Anstatt eine feste Geschichte zu präsentieren, baut Hua etwas Fließenderes auf – eine Reihe von Bildern, die widerspiegeln, wie Erinnerung tatsächlich funktioniert: unvollständig, manchmal unklar, aber dennoch von Bedeutung.
Fotografie von Nhu Xuan Hua, mit freundlicher Genehmigung des Künstlers und Anne-Laure Buffard. Entdecken Sie die Ausstellung Hier.
Nhu Xuan Hua, Braindead, eine Pille macht dich größer, 2016. Mit freundlicher Genehmigung des Künstlers und Anne-Laure Buffard, Frankreich
