Liliana Sanguino, Donna Karan, Leiterin des MFA Fashion Design and Society-Programms; außerordentlicher Professor an der Parsons School of Design, New York
Die in Kolumbien geborene Liliana Sanguino ist beigetreten Pfarrer im Jahr 2023. Ihre Doktorarbeit Millones de Maneras ist ein Gemeinschaftsprojekt, das sie gemeinsam mit einem kolumbianischen Designer leitet Laura Laurens und eine indigene Gemeinschaft von Transfrauen, Emberá-Kunsthandwerkerinnen aus Antioquia, Kolumbien. Sie hebt das kulturelle und kreative Wissen hervor, das vom vorherrschenden westlichen Modesystem ausgeschlossen ist.
Was ist das Ziel Ihres Kurses?
Ziel des Programms ist es, den Studierenden die Zeit, den Raum und die Betreuung zu bieten, um sich auf eine sinnvolle Reise der Selbstentwicklung und Entdeckung zu begeben (damit sie zu innovativen Designern für die Zukunft werden können). Mode sollte als kultureller, persönlicher und gesellschaftlicher Aspekt verstanden werden, sodass Design und Kontext sich kontinuierlich gegenseitig beeinflussen können. Wir fördern Designer, die sich visuell gut artikulieren, materiell neugierig sind und in der Lage sind, in den Systemen, die die zeitgenössische Mode prägen, zu navigieren, sie herauszufordern und zu kreieren.
Wie viele Studierende sind durchschnittlich in einer Kohorte?
Wir haben 21 im letzten Jahr und 18 im ersten Jahr.
Welche Eigenschaften/Fähigkeiten suchen Sie bei Ihren Schülern?
Wir freuen uns über Bewerber mit einem breiten Spektrum an Hintergründen außer Modedesign: Architektur, Textilien, Produktdesign und Afroamerikanistik haben sich alle gut gekreuzt.
Was sind die größten Herausforderungen für kreative Bildung?
Einer der größten ist der Verlust der Berührung – des physischen, sensorischen Verständnisses von Mode als einer dreidimensionalen, taktilen Disziplin. Mode soll nicht nur gut aussehen, sie soll sich auch gut anfühlen. Doch viele Studenten kommen mit weniger Erfahrung darüber, wie sich ein Kleidungsstück in Bewegung oder im Raum am Körper anfühlt. Sie beherrschen die 2D-Welt fließend, ihre handwerklichen Fähigkeiten sind jedoch oft unterentwickelt. Mode ist ein 360-Grad-Objekt, das sowohl durch Berührung als auch durch Sehen verstanden werden muss.
Wie rüsten Sie Ihre Studierenden für die sich schnell verändernde Welt, in der wir heute in Bezug auf wirtschaftliche, klimatische und politische Unsicherheit leben?
Die Welt verändert sich schnell und das Wichtigste, was unsere Schüler lernen können, ist, dass wir immer Lernende sind. Es hört nicht beim Abschluss auf. Je schneller sich die Welt verändert, desto mehr müssen wir lernen, und oft müssen wir verlernen, was wir zu wissen glaubten. Veränderungen kommen nicht nur von Institutionen, sondern von Einzelpersonen, die durch ihre Arbeit kritisch denken, Systeme hinterfragen und fundierte Entscheidungen treffen können. Ich konzentriere mich darauf, Schülern dabei zu helfen, sich daran zu gewöhnen, nach Informationen zu suchen, sie zu hinterfragen und sie im Kontext zu verstehen. Ich bringe Schülern unterschiedliche Perspektiven näher, stelle sicher, dass sie Zugang zu Informationen haben und helfe ihnen, vielfältige Möglichkeiten zu erkennen. Ihre Meinung muss ihre eigene sein, aber sie müssen gut informiert sein.
Was wünschen Sie sich für Ihre Studierenden?
Dass sie Erfolg haben, was auch immer das für sie bedeutet. Ich möchte, dass sie das MFA mit Stolz auf die Arbeit verlassen, die sie geschaffen haben, im Wissen, dass sie während ihrer Zeit hier gewachsen sind und sich mit ihrer Kohorte verbunden fühlen. Aus diesen Klassenkameraden werden oft lebenslange Mitarbeiter, Kollegen und Freunde, und dieses Netzwerk ist eines der wertvollsten Dinge, die sie mitnehmen. Ich hoffe, dass sie die Zukunft der Mode auf ihre eigene Weise gestalten und wir in Kontakt bleiben, während sie weiter wachsen.
Fotografie von Tristan Alex Oliveira und Produktion von Sonya Mazuryk. Entnommen aus 10 Magazine, Ausgabe 76 – KREATIVITÄT, VERÄNDERUNG, FREIHEIT – JETZT erhältlich. Bestellen Sie Ihr Exemplar Hier.
