Diese Saison Oscar-Nominierte für den Filmschnitt haben eines gemeinsam: die Bewältigung von Traumata. The Envelope forderte die Redakteure jedes Films auf, eine Schlüsselszene aufzuschlüsseln, in der ihr Können zur Geltung kam.
‚F1‘
„F1“ verleiht seiner Underdog-Geschichte mit einer aufwendig konstruierten Rennmontage Schwung.
(Warner Bros. Bilder)
Editor: Stephen Mirrione
Szene: Die Montage, in der Brad Pitts gescheiterter Rennfahrer Sonny Hayes seine Siegesserie mit einem Schwung aufbauenden Grand-Prix-Schlag beginnt.
„Es gab mehr als ein Dutzend strukturelle Versionen davon, wie wir durch diese Geschichte kamen“, sagte Oscar-Gewinnerin Mirrione („Traffic“). Die dreiminütige, hochdynamische Montage profitierte von 5.000 Stunden Filmmaterial, das mit 20 Kameras rund um die Gleise aufgenommen wurde. Es war behandelt wie ein riesiges Puzzlewobei die Rennreihenfolge für maximale Wirkung verschoben wurde. Der Schlüssel lag in der nahtlosen Integration von In-Camera-Aufnahmen mit Sendeaufnahmen von tatsächlichen Rennen, die glückliche Unfälle wie Regen und einen Unfall zeigten. „Irgendwann konzentrierte man sich mehr auf den Rookie-Fahrer Joshua (Damson Idris)“, fügte Mirrione hinzu. „Aber dann wurde uns klar, dass Sonny visuell interessanter war, was seinen Handlungsstrang über den Umgang mit dem Trauma seines beinahe tödlichen Unfalls angeht. Und als wir es dann im Kontext sahen, ging es nicht nur um die beiden und ihre Rivalität, sondern auch um das Team, das sich um Sonny zusammenschloss.“
„Marty Supreme“
Ein Abendessen in „Marty Supreme“ mit Timothée Chalamet als Marty Mauser führt zu einem verblüffenden Rückblick.
(A24)
Herausgeber: Ronald Bronstein, Josh Safdie
Szene: Die erschütternde Dinnerszene/Holocaust-Rückblende stellt den fiesen Geschäftsmann Milton Rockwell (Kevin O’Leary) vor
In dieser Szene aus dem Psychodrama aus den 1950er Jahrenwir bekommen einen Einblick in Martys (Timothée Chalamet) Motivation für sein obsessives Streben nach Tischtennis: jüdischer Stolz und Überlebensinstinkt. „Der kontroverse Impuls der Rockwell-Dinnerszene umfasst mehrere Charaktere, von denen jeder eine eigene subjektive Agenda hat“, sagte Bronstein. „Der Akt des Schneidens der Szene (mit Nahaufnahmen und extremen Nahaufnahmen) wurde untrennbar mit seinen Empfindungen und Emotionen verbunden.“ Doch Bronstein trieb es mit der bizarren Auschwitz-Rückblende, an der Martys Gast beim Abendessen, Béla (Géza Röhrig), beteiligt war, auf die Spitze. Dank seiner Tischtenniskünste entwaffnet Béla im Wald Bomben für die Nazis. Doch als er einen Bienenstock entdeckt, teilt er den Honig mit seinen Mitgefangenen, indem er ihn über seinen Körper schmiert. „Das ist wie eine Karotte an einem Seil, die die ganze Zeit vor mir hängt, und wenn ich am Ende dieses Austauschs angelangt bin, darf ich mich befreien und zu völlig neuen Werkzeugen greifen, die viel ausdrucksstärker sind“, fügte Bronstein hinzu.
„Eine Schlacht nach der anderen“
Leonardo DiCaprio als Bob Ferguson nähert sich dem Ende der spannenden Verfolgungsjagd von „One Battle After Another“.
(Warner Bros. Bilder)
Editor: Andy Jürgensen
Szene: Die spannende Achterbahn-Verfolgungsjagd
Jürgensen hat die beste VistaVision-Verfolgungsjagd der Geschichte zusammengestellt Paul Thomas Andersonist der turbulente Vater-Tochter-Actioner. Hier wird die Teenagerin Willa (Chase Infiniti) zur Heldin, indem sie den angeheuerten Muskelprotz (John Hoogenakker) austrickst und tötet, der sie die sanften Hügel hinauf und hinunter jagt, dicht gefolgt von Willas verblüfftem Ex-Revolutionärsvater Bob (Leonardo DiCaprio). Die Szene wurde mit wackeligen hohen Geschwindigkeiten gedreht und nahm aufgrund des einzigartigen Ortes in San Diego namens Texas Dip tatsächlich Gestalt an, der im 8-Perf/35-mm-Horizontalformat episch aussieht. Der Hitchcock-artige Schnitt zwischen den drei Autos, der Willas Perspektive begünstigt, wurde durch Nahaufnahmen aus den Rück- und Seitenspiegeln erreicht. Die Überlagerung der treibenden Klanglandschaft und Jonny Greenwoods perkussiver Partitur rundeten den Adrenalinstoß ab. Doch das zärtliche Vater-Tochter-Wiedersehen am Ende erforderte eine Neuaufnahme. „In dem Moment, als Bob an der Absturzstelle ankam, als wir die Szene zum ersten Mal drehten, rannte er sofort zu ihr und sie umarmten sich“, erinnerte sich Jürgensen. „Als wir uns die Tageszeitungen ansahen, fühlte es sich einfach nicht authentisch an. Also drehten wir es mit mehr Fleisch: Willa hinterfragt alle und Bob musste sich ihr Vertrauen verdienen, indem er seine Identität mit dem Geheimcode beweist.“
„Sentimentaler Wert“
Nora von Renate Reinsve spielt in „Sentimental Value“ eine Rolle im neuen Film ihres Vaters.
(Kaspar Tuxen Andersen)
Editor: Olivier Bugge Coutté
Szene: Schauspielerin Nora Borg (Renate Reinsve) Frühstadiumsangst-Zusammenbruch
In Joachim Triers Familiendrama muss sich Nora mit dem Generationentrauma der Borg auseinandersetzen, als sie ihren entfremdeten Regisseurvater Gustav (Stellan Skarsgård) wieder trifft. Nach einer Eröffnungsmontage über die vielschichtige Geschichte ihres Zuhauses in Oslo, über die Nora einst in einem Schulaufsatz schrieb, wird unsere Einführung in die erwachsene Nora durch das Chaos und den Humor ihrer Panikattacke vor einer Aufführung vermittelt. Doch um diese fesselnde Szene zu finden, musste zunächst eine sehr lange Aufnahme von Zuschauern, die das Theater betreten und sich hinsetzen, gekürzt werden, und die Kamera entdeckte Nora, erstarrt vor Angst, im hinteren Teil der dunklen Bühne. „Es war so langweilig“, betonte Coutté. „Aber hier fangen wir direkt bei Nora an. Wo sind wir? Ist sie Schauspielerin geworden? Und dann versteht man langsam. Es gibt keine Regeln, nur Rhythmus.“
„Sünder“
Jayme Lawson spielt „Pale, Pale Moon“ in einer Schlüsselszene aus „Sinners“.
(Warner Bros. Bilder)
Editor: Michael P. Shawver
Szene: Pearlines (Jayme Lawson) gewaltauslösender Auftritt „Pale, Pale Moon“.
In Ryan Cooglers Imax-Spektakel, wo Der Blues kollidiert mit Vampirenbeginnt die monströse Verwandlung mit Pearlines Sirenenruf: „Pale, Pale Moon.“ Dies war Shawvers kühnste Sequenz, in der sich ihre hypnotisierende Darbietung mit dem rhythmischen Stampfen der Menge und den brutalen Schlägen auf eine Kartenbetrügerin und Neuling-Vampirin Mary (Hailee Steinfeld) kreuzte, die Stack (Michael B. Jordan) verführte und ermordete. „Als es zum ersten Mal zusammengeschnitten wurde, war es etwa drei- bis viermal so lang wie der tatsächlich aufgenommene und aufgeführte Song“, erklärte Shawver. „Und so schaute Ryan es sich an und ihm gefiel, was er sah, aber er wollte es auf die Länge des Liedes kürzen. Im ersten Moment fragte ich mich, ob ich der richtige Redakteur war, aber diese Angst und Furcht geben einem ein wenig Freiheit, die spirituellen Verbindungen zu finden, die am Ende zu diesem Höhepunkt führten. Es ging wirklich nur um Ryans Fähigkeit, das Publikum auf persönlicher Ebene einzubeziehen, diese Dinge freizuschalten und Wege zu finden, wie sie zusammenpassen können.“
