Im reifen Alter von 13 Jahren hatte ich eine Idee. Was wäre, wenn ich die Hälfte meiner Haare abrasieren würde? Ein Irokesenschnitt? Vielleicht. Oder vielleicht ein Skullet – eine Frisur, die die Vorderseite brutal kurz schneidet, während sie die Rückseite in stillem Trotz herauswachsen lässt. Ich habe mich für Ersteres entschieden. Als ich meinem ersten Tag im achten Jahr entgegenschaukelte, die Seiten meines Kopfes bis zum Schädel reichten und die restlichen Haare noch lang waren (und durch die Hitzeglättung, die sie durchlaufen hatten, äußerst geschädigt waren), zog ich viele Blicke auf mich. Einige machten sich Sorgen, andere waren im Stillen beeindruckt von meinem Engagement für dieses Stück, andere überlegten, ob dies als Hilferuf galt. Es passte zu meinen frisch aufgetragenen Zahnspangen wie Gurken und Erdnussbutter. Ich war in meiner Kleinstadt ein Neo-Punk, könnte man sagen – nicht in der CBGB Nachtclub-Sinn, mehr im habe einen YouTube-Clip von gefunden Sid Vicious und rannte damit Irgendwie.
Historisch gesehen gehörten Punk-Haare immer Teenagern, die viel Zeit und ein Hühnchen zum Ausrupfen hatten. Beim ursprünglichen Irokesenschnitt ging es weniger um Ästhetik als vielmehr um Sichtbarkeit – man konnte einen schon aus einer Meile Entfernung erkennen, und das war der Punkt. Im Großbritannien der 70er-Jahre hieß es, man verzichte auf Sauberkeit, Klassenmobilität und Schmackhaftigkeit. Mit 13 kannte ich noch keine Worte wie Nachkriegs-Sparpolitik oder Anti-Establishment-Signalisierung, aber ich verstand, dass man nicht verschwinden konnte, wenn man sich in einer Stadt, in der alle anderen einen ordentlichen, vernünftigen Pony hatten, den Kopf rasierte.
Ein Jahr später rasierte ich den Rest meiner Locken ab und verwandelte mich in einen Voll-Skinhead. Es war… eine Entscheidung. Historisch belastet, sozial verwirrend, zutiefst unbequem in den Wirren des kanadischen Winters (ich lebte in Kanada, bis ich 18 war). Aber in der frühen Skinhead-Kultur – bevor sie gekapert und ausgehöhlt wurde – ging es um Einheitlichkeit als Trotz: kurzgeschnittenes Haar, das ausdrückte, dass man sich nicht darum kümmerte, dekorativ zu sein, weil man keine Zeit dafür hatte. Meiner sagte, ich hätte in der nächsten Periode Sportunterricht und eine Identitätskrise braute sich zusammen. Aber es ging nicht unbedingt darum, gut auszusehen; es sollte unübersehbar aussehen.
Ich habe hier nicht aufgehört. Punk-Haare tun das selten – stattdessen eskaliert es. Als die Bewegung mutierte, folgten auch die Haare: Stacheln wurden schärfer, Farben wurden nuklear, die Schwerkraft wurde optional. Als ich den schwierigen Wendepunkt meines Erwachsenenalters erreichte, färbte ich die Hälfte meiner Haare leuchtend blau. Es handelte sich um einen Box-Dye-Farbstoff, der aggressiv semipermanent war und mit der Zuversicht von jemandem aufgetragen wurde, der noch nie die Gebrauchsanweisung gelesen hatte. Es blutete jedes Mal, wenn es regnete, was sich weniger wie ein Makel, sondern eher wie Performance-Kunst anfühlte. Dies war Post-Punk-Haar in der Abstammung von Debbie Harry’s wasserstoffblonder Ehrgeiz – weniger um Wut, mehr um absichtliche Entfremdung.
Das Interessante an Punk-Haaren ist, wie oft die Mode versucht, sie zu bereinigen, und dabei scheitert. Die 90er Jahre milderten es zur Ironie. Das Pinterest der 2010er-Jahre verwandelte es in etwas Höfliches, Ironisches, „Eckiges“ in Anführungszeichen. Aus diesem Grund können Sie sich meine Freude über das Wiederauftauchen von echtem Abrieb auf den Herrenmodenschauen Herbst/Winter 2020 vorstellen. Letzten Monat kam es in Florenz, Mailand und insbesondere in Paris dazu, dass sich die Haare wieder nicht mehr verhielten.
Bei Dior, Guido PalauDie säuregelben, zerhackten Perücken kamen der Erbsünde des Punks am nächsten: absichtliche Hässlichkeit. Die Farbe wurde nicht ausgewählt, um Hauttönen zu schmeicheln oder das Produkt zu verkaufen; Es sah giftig aus, wie etwas, das man nicht anfassen sollte, behielt aber dennoch eine unbestreitbare spielerische Ausgeglichenheit bei. Frühe Punks färbten ihre Haare mit Haushaltschemikalien, weil diese verfügbar waren. Diese Perücken strahlten die gleiche Energie aus – allerdings mit einer hohen Augenbrauenverdrehung. Es war Dior, schließlich.
Rick Owensfür immer der Hohepriester der schönen Außenseiter, angeboten von pastellfarbenen Skullets Duffy das deutete auf die nihilistischere Phase des Punks hin. Der Skullet ist seit langem ein fester Bestandteil des Outsider-Stils. Das dramatischere Dos zeigte lange, eisweiße Rattenschwänze mit schablonierten Sternschnuppen, die über dem Schädel auftauchen – kein Punk im klassischen Sinne, aber sicherlich Punk im DIY-Stil. Dann, in verwaschenem Rot, Blau, Gelb und Rosa, brachten abgehackte Meeräschen – an den Rändern gezackt, wahrscheinlich freihändig geschnitten – Energie und ein Gefühl von Unfug zurück in den Ausflug.
Bei Kiko Kostadinowchirurgischer und leicht sadistischer Perückenkünstler Tomihiro Kono Dip-Dye-Pony in ein umgekehrtes V schneiden. Nach der Designschule fühlte es sich an wie Punkhaar: kontrolliert, schematisch und immer noch ein Statement. Derselbe Impuls, verschärft.
Meine Haare sind jetzt blond – weit entfernt von meinem natürlichen dunklen Schokoladenbraun – und fein, fast nervig kooperativ. Keine summenden Seiten, keine blutende Farbe, keine damit verbundene Identitätskrise. Aber hin und wieder, im Badezimmerspiegel oder hinter der Bühne bei einer Show, erkenne ich den Juckreiz. Bei Punk-Haaren ging es nie um Schock um des Schocks willen. Es ging darum, sich immer wieder für eine sichtbare Ablehnung zu entscheiden, auch wenn die Ablehnung absorbiert, ästhetisiert und an Sie verkauft wurde. Besonders dann.
oben: Kiko Kiko Kiko aw2 Fotografie von Christina Frakou.
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