Wann Roland Mouretstrahlt auf meinen Bildschirm, er führt einen Videoanruf aus seinem Kunstatelier in Farringdon im Zentrum von London. Etwas spät entschuldigt er sich überschwänglich. Er wirkt warm und flauschig, trägt eine mit Farbspritzern bespritzte Jacke und trägt einen gestutzten Bart. Er ist, nun ja, nicht das, was ich erwartet hatte.
Als ich Mouret recherchierte, erinnerten die Ergebnisse an jemanden, der seine Karriere damit verbracht hatte, Frauen in fachmännisch geschneiderte Kleider zu stecken, die Dinge wie Galaxy und Titanium nannten, die schmeichelten und verzerrten. Er entwirft Kleidung, die dazu gedacht ist, langsam und verführerisch geöffnet zu werden.
Sein Interesse für Textilien wurde überraschenderweise dadurch geweckt, dass er beobachtete, wie sein Metzgervater nach einem Arbeitstag seine blutige Schürze zusammenfaltete. Normalerweise gehe ich mit einem Plan, einer Liste von Fragen und einem gewünschten Ergebnis in ein Vorstellungsgespräch, aber das war ein bisschen ein Vertrauensvorschuss. Wir waren nicht hier, um über Mourets Modekarriere zu sprechen, wir wollten über seine Kunstwerke sprechen, die eine unbekannte Größe sind – abgesehen von Freunden bin ich die erste Person, mit der er über diese neue Arbeitsrichtung gesprochen hat.
Roland Mouret in der Toilette seines Kunstateliers im Norden Londons; Das nächste Kapitel seiner langen kreativen Karriere ist die des Malers
Mouret kam zu spät, weil er sich im übertragenen Sinne in der Malerei verloren hatte. Wie unglaublich, dachte ich, etwas zu finden, in das man sich so sehr vertieft, dass man vergisst, wo man ist, wer man ist, die Zeit, den Tag und wo man sein soll. Der Ton unseres Gesprächs ist sofort offen und hat eine Rohheit, die Menschen kennen, die etwas durchgemacht haben. Als Mourets Firma in den letzten Jahren in die Pleite ging und seine Ehe scheiterte, begann er zu malen. Warum hat er angefangen, frage ich? „Eines Tages war ich zu Hause sehr deprimiert. Ich wachte voller Angst auf. Ich neige dazu, Dinge auf der Straße aufzuheben, Dinge, die Leute wegwerfen. An diesem Tag nahm ich eine Art Zeichentafel und begann, sie weiß zu malen. Ich war gerade in meine neue Wohnung gezogen und hatte angefangen, Weiß auf Weiß zu malen. Für mich symbolisierte es Wiedergeburt und gab mir einen Moment, ich möchte nicht sagen Offenbarung, aber vielleicht etwas Ähnliches, und von diesem Tag an wurde mir klar, dass ich malen musste.“
Die Arbeiten, die er gemacht hat, sind fieberhaft gemalt, die Farben verschmelzen sanft miteinander, streicheln einander, und Wassertropfen sorgen für Bewegung und Emotion. Die Männer zeigten Express-Codes und erzählten Geschichten über das schwule Leben, die verschiedene Teile von Mouret selbst und die Welt seiner Fantasie repräsentierten.
Mourets Gemälde erforschen Codes und erzählen Geschichten über das schwule Leben
In einem Werk kämpfen zwei Männer an einem Strand und man kann nicht erkennen, wo der eine Körper aufhört und der andere beginnt. In einem anderen sieht man die Abdrücke der zurückgebliebenen Körper in hastig ausgezogenen Socken und den Accessoires des modernen Alltags – man spürt, wie die Hitze des Augenblicks von der Oberfläche ausstrahlt. „Es ist in gewisser Weise beängstigend, weil ich nie weiß, was das Ende bestimmen wird“, erzählt er mir. „Ich möchte mich einbringen, ich fange bei mir selbst an. Die Arbeit ist ein bisschen figurativ, von Charakteren, die intim interagieren, von privaten Momenten.“ Für ihn geht es um eine emotionale Reise, die er mit seiner Sexualität und seinem inneren Ansatz unternimmt. Er fügt hinzu: „Ich nähere mich in den Bildern allen Arten von Männlichkeit, sogar Weiblichkeit.“ Der Prozess verlief schnell und kompliziert, und im Laufe der Zeit bemerkte er eine Tendenz zur Verlangsamung. Er vergleicht das Ergebnis damit, eine Brücke zu sich selbst zu schlagen und malt, um zu erforschen, was ihn berührt. Er verbringt täglich drei intensive Stunden in seinem Studio und kreiert alles, was ihm gerade in den Sinn kommt.
Margaret Naumburg, die als Mutter der Kunsttherapie bekannt ist, sagte einmal: „Ich konnte Dinge mit Farbe und Form sagen, die ich auf keine andere Weise sagen könnte – Dinge, für die ich keine Worte hatte.“ Mit ihrer Arbeit leistete sie Pionierarbeit bei der Freisetzung spontaner Bilder, die ihrer Meinung nach als Möglichkeit dienten, eine Verbindung zum Unbewussten herzustellen. Es scheint mir, dass es das ist, was Mouret tut, indem er sich mit einem tieferen Teil seiner selbst verbindet – einem, der keine Worte hat und nicht erklärt werden kann. Was sich jedoch offenbar geändert hat, ist, dass es nicht um externe Validierung geht. Nachdem er sein Leben in der Modebranche verbracht hat, in der Bestätigung gesucht und Meilensteine erreicht werden müssen, signalisiert ihm diese Arbeit ein neues Universum an Möglichkeiten, etwas, das ganz ihm gehört. Zum ersten Mal ist es ihm egal, was wir denken.
Nachdem er eine auf der Straße zurückgelassene Künstlertafel gefunden hatte, begann er, Weiß auf Weiß zu malen; „Für mich symbolisierte es Wiedergeburt … Von diesem Tag an wurde mir klar, dass ich malen musste“, sagt er
Doch dieser Schritt zur Malerei hatte einen erheblichen Einfluss auf sein Leben. Auch wenn er zunächst vielleicht nicht bewusst danach gesucht hat, erzählt er mir, dass er, seit er vor einem Jahr angefangen hat zu malen, keinen Sex mehr hatte. Bevor er diese Reise begann, suchte er nach etwas in jemand anderem, und die Kontaktaufnahme mit ihm erfolgte oft in der Hoffnung, eine Verbindung zu sich selbst herzustellen. Dieser Prozess des Schaffens von Kunst hat dazu geführt, dass er auf eine andere, neue Art und Weise auf sein inneres Selbst achten kann. Er erklärt: „In diesen Momenten der Einsamkeit oder der Suche nach etwas sind wir alle egoistisch, wir alle haben eine egoistische Art zu lieben. Wenn ich male, schaffe ich im Wesentlichen eine Verbindung in der Malerei – ich berühre jemanden, den ich nicht kenne, aber das ist etwas, was ich in meinem Kopf wusste. Das hat sich geändert. Und ich bin überrascht, weil es überhaupt keine Erwartungen gab.“
Er spricht davon, dass seine Arbeit im Laufe der Zeit abblättert und sich verändert. Das ist nicht die Kunst des Perfektionismus. Das Brett wird nass, während er die Pinselstriche aufträgt, es kräuselt sich und verstärkt sich seinem Willen. Er spricht über das Blut – schließlich ist er der Sohn eines Metzgers –, das durch die Adern seiner Untertanen fließt. Das ist wichtig, denn er malt Fleisch mit Aufmerksamkeit und Interesse. Bei manchen Werken ist die Haut nach einem Tag der Sonneneinstrahlung verbrannt, bei anderen ist die Haut blass und durchscheinend. Das Ergebnis hat etwas Eindringliches: Die Figuren schlagen und pulsieren, als wären sie lebendig. Mouret hat seine Karriere damit verbracht, für Frauen zu entwerfen und daran zu arbeiten, die Art und Weise widerzuspiegeln, wie sie in seinen Designs gesehen werden wollten. Mittlerweile malt er überwiegend Männer, doch für ihn ist das Geschlecht in diesem Werk unwichtig geworden, da er es nicht binär betrachtet. Auf einem Bild liegt ein Transmann nackt neben einem anderen Körper.
Er malt Fleisch mit Aufmerksamkeit und Interesse; Bei manchen Werken ist die Haut nach einem Tag in der Sonne verbrannt, bei anderen ist sie blass und durchscheinend
Das Malen in und auf Weiß ruft eine Symbolik der Wiedergeburt hervor, und in seinen jüngsten Arbeiten gibt es ein wiederkehrendes Thema eines nüchternen, einfarbigen Weiß. Herrenunterhosen stechen überraschend aus den weicheren, wässrigen Blau-, Grau- und Grüntönen hervor. Mir kommt es so vor, als gäbe es dazu etwas zu sagen, aber ich möchte es nicht erraten. Ich zögere, das Ganze mit einer ordentlichen Schleife zu verbinden, weil es mir so vorkommt, als wäre es tiefer als das und würde sich immer noch formen. Bei Kunstwerken geht es oft darum, wie sich die Erfahrung des Künstlers mit dem Betrachter verbindet. Mourets in dieser Hinsicht noch unbekanntes Werk ist eine unbekannte Größe. Wie werden die Leute es verstehen? Das ist keine Sorge, die er teilt. Er sorgt dafür, dass dies für ihn funktioniert, nicht für irgendjemanden anderen. Aber er sagt mir, dass Weiß für ihn sehr wichtig ist und dass seine Referenzen in Anspielungen auf Männlichkeit, in Hosen, Socken und Hüten wurzeln. Er spricht mehr über seine Referenzen: Er bezieht Einflüsse aus den 1940er Jahren, aus einem Illustrationsbuch und aus Sommern, die er in Südfrankreich verbracht hat.
„Es ist ein Gefühl der Freiheit“, sagt Mouret über seinen Übergang von der Mode zur Malerei. „Ich verstehe den Frieden in meinen Dualitäten. Ich verstehe, was ich noch einmal tun muss, denn das ist eine andere Art von Raum, in dem ich nicht weiß, was passieren wird. Ich akzeptiere einfach die Erfahrung davon.“
Ich gehe mit einem Gefühl der Inspiration und Begeisterung aus dem Gespräch hervor. Eine Arbeit zu schaffen, die nur für Sie bestimmt ist, ist keine leichte Aufgabe, und diese Arbeit kann Ihnen wiederum etwas von sich selbst geben. Es kann Ihnen etwas über einen verleugneten oder verdrängten Teil von Ihnen beibringen, der die ganze Zeit da war. Mouret sagt mir: „Es ist ein Gefühl der Freiheit. Ich verstehe den Frieden in meinen Dualitäten. Ich verstehe, was ich noch einmal tun muss, denn das ist eine andere Art von Raum, in dem ich nicht weiß, was passieren wird. Wo ich kein Problem damit habe, darin zu sitzen und die Erfahrung durchzumachen – ich akzeptiere einfach die Erfahrung davon.“ Das ist so etwas wie ein heiliger Gral in einer Branche wie der Modebranche, in der die Angst besteht, dass man sich den Meinungen anderer Menschen nicht nur über seine Arbeit, sondern auch über sich selbst hingeben könnte. Es lässt mich an eine Welle berühmter Designer denken, die durch die Schaffung von Kunstwerken neue Wege finden. Zum Schluss reden wir darüber Luella Bartley Und Christopher Kanedie sich in den letzten Jahren beide der Malerei und der Bildhauerei zugewandt haben. Es entsteht ein Gefühl der Kameradschaft und Aufregung, wenn Mouret über ihre Arbeit spricht und wie großartig sie sie findet. Es ist, als wären sie alle auf einer Kunsthochschule, wo die Arbeit voller Hoffnung und Bedeutung ist.
Fotografie von Vianney Le Caer. Aus 10+ Ausgabe 8 – ZUKUNFT, JUBILÄUM, FEIER – jetzt erhältlich. Bestellen Sie Ihr Exemplar Hier.
