Was Ihnen beim Gespräch zuerst auffällt Bartos Mahnaz IspahaniGründer der Manhattan Gallery Mahnaz-Sammlungist die Freude, die sie an ihrem Thema hat – ein atemberaubendes, enzyklopädisches Wissen über das Handwerk des Schmuckdesigns und seine Macher. Ihre Überschwänglichkeit zieht einen sofort in ihren Bann und ermöglicht es einem, die Welt durch die Linse von Schmuck und den darin erzählten Geschichten zu sehen.
Als Kind von Kulturen, die „schon in jungen Jahren von Schmuck durchdrungen waren“, erstreckt sich Ispahani Bartos‘ Sammlung seltener modernistischer, Vintage- und zeitgenössischer Schmuckstücke über ebenso viele Länder und Kontinente wie ihre Biografie – von Indien bis Iran, Pakistan, London, New Mexico, Südamerika, Europa und New York. Sie wurde in Dhaka, der damaligen Hauptstadt Ostpakistans (heute Bangladesch), als Tochter der Eltern der prominenten persisch-bengalischen Ispahani-Familie geboren und erklärt, dass „Schmuck den Töchtern als eines der einzigen Vermögenswerte geschenkt wird, die sie erben können“. Sie erinnert sich, dass sie die wichtigsten Meilensteine ihres Lebens mit einem Ausflug zu einem Familienjuwelier markierte, wo sie bei dunklem Tee ein Set aus drei emaillierten Meenakari-Armreifen anfertigen ließ. Stücke werden auch von der Mutter an die Tochter weitergegeben und werden so Teil ihrer gemeinsamen Geschichte.
Mit 10 Jahren schenkte ihr ihre in Persien und Indien geborene Großmutter ein Paar viktorianische Smaragd- und Saatperlenohrringe, die sie in die Ohren ihrer Puppe steckte, da sie zu jung war, um sie zu tragen. Die Puppe und die Ohrringe gingen später zusammen mit vielen Besitztümern ihrer Familie während der Revolution von 1971 und den gewaltsamen Konflikten, die der Abspaltung Ostpakistans und der Gründung Bangladeschs vorausgingen, auf See verloren. Politische Geschichte, die durch die Linse von Schmuck erzählt wird, zieht sich wie ein roter Faden durch das Leben von Ispahani Bartos.
Montana-Ring aus Bronze und Harz von Carmen Tapia
Für eine Schmucksammlerin/Galeristin war es ein unwahrscheinlicher Start: Ispahani Bartos begann ihr Berufsleben als Außenpolitikexpertin. Angesichts der politischen Umwälzungen, die sie schon in jungen Jahren erlebte, war es vielleicht nicht überraschend, dass sie bei der Schule anfing Woodrow Wilson International Center for Scholars in Washington DC und verbrachte später 10 Jahre dort Zentrum für soziale Gerechtigkeit der Ford Foundation in NYC als Senior Fellow am Rat für Auswärtige Beziehungen. Während ihrer Reisen nach Nigeria, Guatemala und in die Sowjetunion vor der Perestroika, wo sie aufgrund der Art ihrer Arbeit keinen Schmuck tragen konnte, begann sie, interessante skulpturale Objekte zu sammeln, wie zum Beispiel Holzpuppen, die Kolonialfiguren aus dem Senegal darstellten, oder russische Matroschka-Puppen, die politische Persönlichkeiten darstellten. Ihre anthropologische Neugier gegenüber Objekten war da, nur mit einem anderen Schwerpunkt: „Wenn ich mich zu etwas hingezogen fühle, möchte ich alles darüber wissen, woher es kommt, welche Kultur es hat. Ich muss mit Dingen umgehen, insbesondere mit Schmuck. Solange man ein Stück nicht in der Hand hält, kennt man die Welt, in der es lebt, wirklich nicht.“
Ihre Zeit, die sie damit verbrachte, die Welt durch öffentliche Politik zu verbessern, führte sie zu der Erkenntnis, wie wichtig die menschliche Fähigkeit zur Schönheit und zum Selbstausdruck ist, um „uns Kraft zu geben“, um mit dem Rest des Lebens zurechtzukommen. Etwa zur gleichen Zeit arbeiteten sie und ihr Mann, mit dem sie seit 33 Jahren verheiratet war, Fotografen Adam BartosSie versuchte erfolglos, einen Ersatz für ihren rissigen Verlobungsring zu finden, was sie dazu veranlasste, tiefer in die Welt des Schmuckdesigns einzutauchen, insbesondere in den indischen Mogulschmuck des 18. und 19. Jahrhunderts. Dies war ein Wendepunkt, als Ispahani Bartos beschloss, 2013 ihre Galerie zu eröffnen.
Von links: Ring und Brosche aus 18 Karat Gelbgold von Alicia Penalba
Sie verdankt ihrer Mutter ihr angeborenes Gespür für Stil und ihre Liebe zu Schmuck und erinnert sich an sie als „eine Frau mit außergewöhnlichem Stil“. Sie sammelte selbst Schmuck und reiste viel mit ihrem Mann. Auf einer Reise nach Mexiko trug Frau Ispahani eine kunstvolle Smaragdkette mit großen mexikanischen Kostümohrringen. „Sie sah fantastisch aus. Ich hätte nicht gedacht, dass die Kombination funktionieren würde, wenn ich sie nicht darin gesehen hätte. Es gab mir ein echtes Gefühl dafür, was Stil ist“, sagt Ispahani Bartos. Ihre Mutter, die einen Großteil ihres Lebens in London verbrachte, machte sie mit den modernen britischen Schmuckdesignern der 1960er Jahre bekannt, die durch sie populär wurden Prinzessin Margaret und ihr damaliger Ehemann Lord Snowdon. Bald darauf englisch-italienischer Designer Andrew Grima schenkte ihr eine schwarz-goldene Omega De Ville-Uhr. „Meine Mutter lebte viele Jahre in London, daher kamen die in London ansässigen skulpturalen Designer ganz natürlich zu mir und hinterließen einen tiefgreifenden Eindruck bei mir.“
Auf die Frage, warum Schmuckdesigner in den 1960er, 70er und 80er Jahren berühmt wurden – darunter der italienische Modernist Giorgio Facchini und skandinavische Minimalisten Nanna Ditzel Und Vivianna Torun Bülow-Hübe für Georg Jensenund britische Bildhauerdesigner wie Grima und Gerda Flöckinger – erfreuen sich heute bei einem jüngeren Publikum immer größerer Beliebtheit, hat Ispahani Bartos einige Theorien. Abgesehen von den starken politischen und kulturellen Veränderungen, die diese Jahrzehnte prägten, begannen Schmuckdesigner, sich von Konventionen zu lösen und ließen das Design lieber von den Materialien bestimmen: „Was sie mit Gold machten, war in dieser Zeit so transformativ. Sie strukturierten es, sie hämmerten es und taten alles, was sie konnten, um das Gold auf einzigartige Weise und mit Techniken zu bearbeiten, die auch heute noch faszinierend sind.“
Französisches Vintage-Armband aus 18 Karat mit geometrischen Details im Art-déco-Stil
Vielleicht aufgrund ihres Hintergrunds in der „reichen Gelbgoldkultur“ hat sie seitdem ihre Kollektion rund um diese Stile aufgebaut. Die unabhängige Schmuckberaterin Joanna Hardy lobt Ispahani Bartos für ihr Auge, dafür, dass sie sich für Handwerkskunst einsetzt und „die Aufmerksamkeit auf die wundervollen Designs der Juweliere der First Nation in Nordamerika lenkt und ihre Arbeit neben auf dem Markt bekannteren Namen hervorhebt“. Zu den von ihrer Galerie Mahnaz Collection geförderten Werken gehören die virtuosen Arbeiten von Meistern wie Charles Loloma (ein indianischer Hopi-Künstler), Jesse Monongya (Navajo/Hopi) und Richard Chavez (San Felipo Pueblo, New Mexico). Bevor Ispahani Bartos im Jahr 2020 aufgrund von Covid-Komplikationen das Fliegen unmöglich machte, reiste sie jedes Jahr nach New Mexico, um diese Designer kennenzulernen. „Am wichtigsten war, dass ich die Ateliers einiger Juweliere besuchen und beispielsweise Charles Lolomas Nichte Sonwai (der Künstlername von Verma Nequatewa) kennenlernen konnte, die selbst Meisterin und die erste und einzige weibliche Goldschmiedemeisterin ist, eine Tradition, die normalerweise vom Vater an den Sohn weitergegeben wird.“ Für den preisgekrönten jungen Meisterperlenkünstler Elias Jade hat keine Angst (Mitglied der Apsaalooké, Crow Nation) bietet die Mahnaz Collection nicht nur eine Plattform, sondern fungiert auch als Mäzen, indem sie seine Arbeiten in Auftrag gibt.
Ispahani Bartos macht sich Sorgen, dass es „da draußen so viele verlorene Meister“ gibt, und macht es sich zur Aufgabe, unbenannte Stücke mithilfe des aufzuspüren Goldsmiths‘ Company Edelmetallprüfamt in London, das seit mehr als 700 Jahren Edelmetalle und Herstellermarken prüft und punziert. Dadurch ist sie auch an vorderster Front, wenn es darum geht, Trends zu erkennen – zum Beispiel hatte das erste Cazzaniga-Schmuckstück, das sie kaufte, keinen Namen und war weitaus günstiger als das zuletzt erworbene Stück, da Händler es schnell bemerken, wenn Namen wiederentdeckt werden. Ihre Recherchen führten sie zu der Erkenntnis, dass es sich um einen römischen Schmuckdesigner handelte Angelo Giorgio Cazzaniga wurde zu seiner Zeit neben Gleichaltrigen verehrt Bulgari Und Buccellati.
Halskette mit Anhänger aus Amethyst, Bergkristall und Sterlingsilber von Vivianna Torun für Georg Jensen
Ispahani Bartos vermutet, dass der Grund dafür, dass Cazzaniga nicht den gleichen Erfolg hatte wie die anderen beiden italienischen Marken, darin liegen könnte, dass der Designer im Vergleich zu den größeren Familienunternehmen zwei Söhne hatte und nur einer in der Schmuckbranche blieb. Es macht ihr große Freude, solche verlorenen Meister zu restaurieren und zu sehen, wie so viele Menschen ihre Werke wiederentdecken.
In den hellen Galerieräumen der Mahnaz Collection in der Madison Avenue können Kunden Ausstellungen besuchen oder private Termine vereinbaren, um eine breite Palette von Designern zu sehen. Während Sie bekannte Namen wie finden Cartier, Van Cleef & Arpels Und ChaumetDer Fokus liegt auf dem, was selten und oft Vintage ist. Der Vorteil einer Investition in neue Designerstücke oder Vintage-Stücke mit Herkunft besteht darin, dass Sie in beiden Fällen hochwertigere Handwerkskunst zu einem günstigeren Preis finden können. Diese Stücke erzählen eine Geschichte, nicht nur die des Steins oder des Designs, sondern auch die Hand des Designers und die Geschichte, die sich im Kleinen abspielt. Ispahani Bartos‘ Ratschlag für angehende Sammler? Ganz einfach: „Kaufen Sie die höchste Qualität, die Sie sich leisten können.“
Fotografie mit freundlicher Genehmigung der Mahnaz Collection. Aus 10+ Ausgabe 8 – ZUKUNFT, JUBILÄUM, FEIER – jetzt erhältlich. Bestellen Sie Ihr Exemplar Hier.
Modernistische Ringskulptur aus Chrysopras von Helfried Kodré
