Gary Card43, ist ein großes Kind. Abgesehen von der Tatsache, dass er keinen Tag älter als 21 ist, lebt und arbeitet der ewig schnuckelige Künstler und Bühnenbildner auch in seiner ganz eigenen Spielzeugstadt – einem kleinen Studio in Hackney, das bis zum Rand mit allem gefüllt ist, von Wasserspeierskulpturen und Cartoon-Gemälden bis hin zu einer aktuellen Deckeninstallation von „Dover Street Market“s Musterverkauf.
Oftmals landen seine Aufträge für Kunden im Müll, was sowohl eine Schande als auch eine Notwendigkeit ist. Es gibt einfach keinen Platz für zwei Jahrzehnte an Klebeband, Sperrholz, Kaugummi, Haargel und was auch immer der in Poole geborene und in Bournemouth aufgewachsene Universalgelehrte sonst noch zu einer Marke vereint hat.
Gary Card in seinem Atelier; Fotografie von TARAN WILKHU
Es ist ein strahlender Montagmittag im Mai, als ich Card in seinem Studio treffe. Er trägt weite grüne Cordhosen und einen Intarsien-Cardigan des japanischen Labels Hauptstadtein dunkel-lila gestreiftes T-Shirt von Hirntot und ein Paar Asics. Das T-Shirt ist entscheidend: Card ist von der Farbe Lila besessen, eine Tatsache, die viele fälschlicherweise seiner Liebe zu ihr zugeschrieben haben Prinz. (Die Wahrheit: Als Kind war Card so fasziniert vom lila Teppich seiner Großmutter, dass seine Eltern einen in seinem Schlafzimmer aufstellten.) Mit schlaffen, platinblonden Haaren, einer dicken Brille und einem Tattoo seiner selbst kreierten Maskottchenfigur Smudge auf dem Unterarm sieht der Designer aus wie ein Junge David Hockney. Tatsächlich z Ein anderer MannIn der SS08-Ausgabe wurde er als in Bradford geborener Maler erschossen.
figurative Skulptur aus Cards „Homunculus“-Serie, 2022
Während Card spricht, gestikuliert er großzügig und rekonstruiert eine Reise, die ihn in der Mode zu so etwas wie einem „Elder Statesman“ gemacht hat – seine Worte, nicht meine. Es ist ein Branchenwitz, dass sein Nachname eine titelgebende Erklärung für seinen Hauptjob ist. Tatsächlich bestehen die Szenen, Hintergründe und Kreationen, die er für Etiketten zusammenstellt, oft fast ausschließlich aus Pappe. Trotz einer Zusammenfassung von Auftritten, die sich über mehrere Jahre erstrecken Dior, Louis Vuittonfrüh JW Anderson, Nike Und AdidasGanz zu schweigen von seiner wachsenden Präsenz in der Kunstwelt wirkt Card erfrischend locker und hat seine Karriere ohne die Vorteile von Vetternwirtschaft aufgebaut. Der West Country-Einschlag in seiner Stimme zeugt von seinen bescheidenen Anfängen am Meer.
von links: „Cab Trap“, 2022 und Bühnenbild für die SS21-Kampagne für Herren von Louis Vuitton, „Message in a Bottle“, fotografiert von Tim Walker, gestylt von Ib Kamara
Als schwuler Geek, der weit weg von der Hauptstadt lebte, hasste er die Schule und suchte Trost im Fernsehen und in Comics. Damals träumte er davon, Spielzeug herzustellen. Er sitzt mir in einem leuchtend orangefarbenen Klappstuhl gegenüber und sagt: „Ich habe immer gescherzt, dass Bühnenbildner zu werden so sei, als würde man riesige Spielzeuge herstellen. In dieser Hinsicht habe ich meinen Traum wahr gemacht.“ Card verbrachte als Kind viel Zeit auf Baustellen mit seinem verstorbenen Vater – einem Baumeister von Beruf – und verfügt über uralte taktile Instinkte. Seine Mutter, die als Putzfrau arbeitet, lebt immer noch in Bournemouth, während Card nach Jahren in East London nun südlich des Flusses wohnt.
figurative Skulptur aus Cards „Homunculus“-Serie, 2022
1999 verließ er seine Heimatstadt, um dort Bühnenbild für Aufführungen zu studieren Zentrales St. Martinsaber das lag nicht daran, dass er sich für Theater oder Produktionsdesign interessierte. Vielmehr war er zwei Jahre zuvor auf das Cover gestoßen Björk‚S Homogen Album, gedreht von Nick Knight und kostümiert von Alexander McQueenund wusste, dass er sich dort einschreiben musste, wo dieser studiert hatte. Card beschreibt sich selbst als einen ruhigen Studenten, der davon fasziniert ist, „Sachen herzustellen“.
Als die Kunstschule im Jahr 2002 zu Ende ging, dachte er, seine Zeit als Bühnenbildner sei vorbei. Er war noch nicht bereit, sich auf das Erwachsenenleben festzulegen, und arbeitete einige Jahre im Studentenwerk von CSM, zunächst als Rezeptionist, dann als Berater. Schließlich landete er bei einer Firma namens Pentland-Marken Als interner Kreativer, der Grafikdesign, Tech-Packs und Illustrationen für Labels wie abdeckt Tacho, Kicker Und Ellesse. „Es gibt tatsächlich Badeanzüge, die ich entworfen habe“, sagt er lachend. „Lächerlich!“
ein von Luis Venegas für seine Publikation „The Printed Dog“ in Auftrag gegebenes Kunstwerk, entworfen und fotografiert von Gary Card
Card fühlte sich bei der Arbeit ignoriert, hatte aber – als Hobby – mit seinem guten Freund und Mitbewohner, dem Fotografen und Regisseur, an fantastischen Mode-Editorials gearbeitet Jacob Sutton. Das Paar würde diese Zeitschriften vorlegen; Sie wurden in der Regel abgelehnt. Eines Mittags rief Card Sutton an und beklagte sich über seinen Job. „Ich sagte: ‚Ich wünschte nur, es gäbe einen Job, bei dem ich den ganzen Tag mein Bestes geben könnte‘“, erinnert er sich. Da sagte Sutton ihm, was offensichtlich sein sollte: „Das gibt es.“ Card studierte und begann mit neuer Hartnäckigkeit, Kontakte zu knüpfen, indem er Tools wie MySpace nutzte, um beauftragte Redakteure zu kontaktieren und nach und nach Auftritte bei solchen Stylisten zu bekommen Alister Mackie Und Nicola Formichetti.
von links: „Hysterisch“ im Auktionshaus Phillips; eine Installationsansicht von Cards Ausstellung „People Mountain People Sea“, 2024
Zu dieser Zeit genoss er auch das Leben als Clubkind in der Nu-Rave-Szene und pendelte zwischen Veranstaltungsorten wie Nag Nag Nag, Wig Out, Antisocial, All You Can Eat und später der berüchtigten Boombox. „Ich blieb etwa bis fünf Uhr morgens wach, machte Sachen und ging dann direkt zur Arbeit (bei Pentland), mit ein oder zwei Stunden Schlaf“, sagt er. Der Zufall wollte, dass seine Nebentätigkeit bald zu einer Vollzeitbeschäftigung werden würde. Formichetti, der zuvor den Kultladen The Pineal Eye in Soho mitbegründet hatte, wurde von übernommen Lady Gaga als ihre Stylistin, und Card wurde mit auf die Reise genommen. Seine erste Kreation für den Star war ein mosaikartiger Keytar aus Rotguss für 2009 Der Ruhmesball Tour. Card hatte das Design aufgesprüht, mit Klebeband befestigt und aufgeklebt, nur um später herauszufinden, dass es sich um einen einzigartigen Prototyp eines AX-Synth handelte, der von der Instrumentenfirma geliefert wurde Roland. „Sie waren wütend“, sagt er kichernd.
Innenarchitektur für den LN-CC Concept Store
Damals machte Card alles, was Formichetti wollte, und machte dabei oft Flügel. Mit der Zeit machte Formichetti ihn mit dem Dover Street Market bekannt und markierte damit den Beginn einiger von Card‘ beliebtesten Modearbeiten. Dann, im Jahr 2008, kam ein Wendepunkt, als er damit beauftragt wurde Wie Jungs SHIRT AW09-Kampagne. „Sie waren die Leute, die mich über die bloße Tätigkeit als Bühnenbildner hinaus gesehen haben“, sagt er Rei Kawakubo Und Adrian Joffe. Das Ergebnis war eine verrückte Welt aus Blöcken, die von Kinderbüchern inspiriert waren – fotografiert von Sutton und gebaut mit Unterstützung von Cards Vater.
„Melissa Medusa“, ein großes Skulpturenwerk in der Melissa Galeria, Frieze London, 2018
Einige Jahre später erhielt Card einen Anruf vom Kreativdirektor Ronnie Cooke Newhouse. Um das Gespräch kurz und bündig zu halten, schlug sie vor, dass er sein Telefon in der Nähe behalten sollte. Es vergingen ein paar Stunden, bis Joffe anrief und ihn bat, sich ein paar Kopfbedeckungen für die SS12-Show von Comme des Garçons auszudenken. Er sagte auch, Kawakubo wolle nichts von den laufenden Arbeiten sehen. Anstelle einer Anweisung erhielt Card zwei Wörter, „weiß“ und „Gummi“, und wurde dann nach Paris gerufen. Der Bühnenbildner trug etwa 15 aufblasbare Kopfbedeckungen in Wäschesäcken auf dem Eurostar, bevor er in einen abgedunkelten Raum geführt wurde, wo er zwei weitere Hersteller neben Tischen fand, die ihre Waren ausstellten. Er ordnete die Kopfbedeckungen, Kawakubo untersuchte sie und wählte, ohne ihn anzusehen, drei aus, die er in der Show verwenden wollte. „Am Ende der Show kam Rei zu mir und hätte nicht herzlicher und dankbarer sein können – ein völlig anderer Mensch“, sagt er. „Es war das erste und einzige Mal, dass ich sie traf.“ Seitdem hat Card an unzähligen Prunkstücken für Kawakubo gearbeitet. „Ich bekomme Notizen von Adrian und auf Comme-Briefpapier, das ich immer liebe, alle von (Kawakubo) eingescannten Skizzen der Anpassungen meiner Entwürfe, die sie möchte.“
Dover Rover, ein Maskottchen für die Comme des Garçons Play-Linie auf dem Dover Street Market
So sehr er das Klischee auch nicht mag, Card ist ein Alleskönner. Seit jeher hat er eng mit Bands und Künstlern an deren Sets und Kostümen für Tourneen und Musikvideos zusammengearbeitet. Dies reicht bis in seine Nu-Rave-Jugend zurück, als er eng mit seinem besten Freund, dem Regisseur, zusammenarbeitete Ferry Gouwauf Jobs für Blockpartei, Simian Mobile Disco Und Dev Hynes. Seit 2016 ist er regelmäßiger Mitarbeiter von FKA twigs und arbeitet sowohl an Bühnenbildern als auch an Maskendesigns, darunter auch an denen für ihr aktuelles Projekt Eusex Tour. Zu diesem Zeitpunkt im Spiel hat Card mit allen zusammengearbeitet Kate Moss Und Neue Jeans Zu Frank Ocean. Vielleicht ist es einfacher zu fragen, wer er ist nicht gearbeitet hat (aber will). „Das habe ich noch nie gemacht Pradaalso wäre das für den Abschluss einer Karriere als Bühnenbildner einer“, sagt er. „Oder vielleicht das Prince-Anwesen, um ein Albumcover (für) unveröffentlichtes Material zu entwerfen.“
Kopfbedeckungsdesign für Comme des Garçons SS24
Mitte der 2010er Jahre war Card in der Lage, eine jüngere Generation von Kreativen zu unterstützen, die ihn inspirierten – sei es noch jung Charles Jeffrey, Ryan Lo oder Marta Jakubowski – durch die Gestaltung aufwändiger Laufsteg-Sets. „Ich habe einen Großteil meiner Finanzen und Energie diesen Kindern gegeben, die mir sehr dankbar waren, aber gleichzeitig war es ein Wendepunkt für mich“, sagt er. Gegen Ende des Jahrzehnts begann er, sich auf seine eigene Kunst zu konzentrieren und startete diesen Prozess im Rahmen einer großen Ausstellung bei Phillips Auktionshaus. Berechtigt Hysterischdie Show 2019 zeigte Künstler wie Cindy Sherman, Yayoi Kusama und sein langjähriger Held Paul McCarthy. Der Raum war wie eine psychedelische Traumlandschaft gestaltet und mit Cards Skulpturen und Gemälden übersät. „Die Idee war irgendwie arrogant, wenn ich zurückdenke“, sagt er mit einem Lächeln. „Zum Beispiel: ‚Das sind jetzt meine Zeitgenossen.‘“
eine Installationsansicht der Ausstellung „People Mountain People Sea“, 2024
Spulen wir zurück zum letzten Jahr und Card landete eine Blockbuster-Ausstellung in Hongkong Oi! Galerie. Menschen Berg Menschen Meer war eine Ausstellung mit mehreren Abschnitten, die gigantische Glasfaserskulpturen, Gemälde, eine Statue im Freien, einen ganzen Abschnitt, der einer anderen seiner Figuren, Homunculus, gewidmet war, und einen immersiven LED-Raum umfasste. Insgesamt kamen 130.000 Besucher. Das Konzept lautete „Chinglish“ und „Chinoiserie“ – verfälschte Versionen der Kultur, die das alte China mit wegwerfbarem Müll zusammenfügte. „Ich habe den Drang nach bombastischer Kunst gestillt“, sagt er. „Aber jetzt möchte ich kleinere, intimere Projekte machen, vielleicht fünf Skulpturen in einem Raum statt 85.“
Es scheint, als ob Menschenberg… hat Card den Anstoß gegeben, sich als Kreativer weiterzuentwickeln Und ein vollwertiger Künstler. „Das A-Wort? Ich fühlte mich nicht würdig, es auszusprechen, bis ich meine eigenen Sachen gemacht hatte“, sagt er. „Ich bin jetzt an einem Punkt, an dem ich (auch wenn ich das A-Wort nicht ganz sagen kann) mich selbst als Künstler betrachte.“ Ein Teil dieser Änderung ist umständlicher Natur. Card arbeitet jetzt eng mit seinem Freund zusammen, Jason Zhangein Studioleiter, der sich um die Geschäfte kümmert und bei Bedarf sogar als Kreativdirektor einspringt. Dank Zhangs Rationalisierung hat Card mehr Zeit zum Malen und Bildhauern gefunden, während er gleichzeitig seinem Job nachgeht. „Wir leben und atmen unsere Arbeit“, sagt er. „Es gibt kein Entrinnen und ich liebe es.“
Fotografie mit freundlicher Genehmigung von Gary Card. Entnommen aus 10 Men, Ausgabe 62 – BIRTHDAY, EVOLVE, TRANSFORMATION – jetzt am Kiosk erhältlich. Bestellen Sie Ihr Exemplar Hier.
