Larry Li‚S Was ist ein Drache für einen Drachen? hält die Macht in der Schwebe: Figuren treten ohne Spektakel gegeneinander an, das Werk basiert eher auf Vererbung und Hierarchie als auf Fantasie. Adeshola Makinde‚S That Fire Next Time II Rot Orange (2025) ist dicht und hitzelastig, seine verbrannte Farbpalette drückt Dringlichkeit an die Oberfläche. Yiqing Lei‚S Hohle Frau (2022) reduziert den Körper auf etwas Entleertes, in dem Abwesenheit zum Thema wird. Diese Werke gehören zu den 30 darin enthaltenen Stücken Futureine neue digitale Ausstellung der Online-Kunstentdeckungsplattform Mymakuratiert vom in Lagos geborenen und in London lebenden Künstler Leonard Iheagwam, aka Soldat.
Heute debütiert, Futur ist Mymas erste von einem Gast kuratierte Ausstellung und eine bedeutende Veränderung für die Plattform. Bisher wurde das Programm von professionellen Kuratoren gestaltet; Diesmal übernimmt ein Künstler die Führung. Für Myma ist es eine Möglichkeit, Kreative damit zu beauftragen, Gespräche direkt zu kuratieren, zusammenzuarbeiten und zu gestalten. Für Soldier ist es eine Gelegenheit, eine täuschend einfache Frage zu stellen. „Was ist die Zukunft?“ er postuliert.
Soldiers eigene Praxis umfasst Malerei, Skulptur, Mode und Skate-Kultur und kreist oft um dieselben nuancierten Druckpunkte: Identitätspolitik, Familiendynamik, die psychischen Überreste des Krieges, die Kraft der Absicht. Diese interdisziplinäre Sichtweise spiegelt sich direkt in seiner Herangehensweise an die Ausstellung wider. „Weil ich dadurch die Menschen so sehen kann, wie sie sind“, sagt er. „Ich wechsle zwischen verschiedenen Medien, damit ich nach Künstlern Ausschau halten kann, die sich mit unterschiedlichen Medien auskennen und sich mit den unterschiedlichen Ausdrucksmöglichkeiten auskennen.“
Anstatt auf vertraute Bilder der Zukunft zurückzugreifen – silberne Städte, glänzende Maschinen, Katastrophen am Ende der Tage –, machte Soldier klar, was er nicht wollte. „Wenn ich von ‚futuristisch‘ spreche, meine ich in dieser Hinsicht nicht etwa fliegende Roboter und Autos“, sagt er. „Ich wollte sehen, wie Menschen übersetzen, wie die Welt aussehen könnte – fast schon sehr spekulativ, aber die Arbeit musste mich einfach auf sehr futuristische Weise ansprechen und gleichzeitig natürliche Synergien aufweisen.“ Das Ergebnis ist eine Gruppe von Künstlern, deren Werke die Zukunft durch gelebte Erfahrung und nicht durch eine festgelegte Ästhetik betrachten.
Diese Betonung der Erfahrung hat ihre Wurzeln in Soldiers eigener Geschichte. Er wurde in Lagos geboren und lebt heute in London. Er hat international gezeigt, unter anderem bei Friesund hat mit Marken wie zusammengearbeitet Louis Vuitton, Nike, Timberland Und Hublot. Seine Perspektive wurzelt, wie Myma feststellt, „in gelebter Erfahrung“, was ihn „zu einem natürlichen Kandidaten für eine Show macht, die sich der üblichen Sprache von ‚Zukunft‘ widersetzt.“ Es ist auch eine Perspektive, die schon früh durch einen seitlichen Blick auf die Kultur geprägt wurde. Auf die Frage nach seinen ersten Begegnungen mit Kunst verweist Soldier sowohl auf Massenmedien als auch auf Museen. „Meine Einstiegspunkte kamen von Medien, die ich mit meinen Freunden konsumierte“, zitiert er Andy WarholRita Ackermann und Damien Hirstbevor er feststellte, wie sich seine Interessen verändert haben: „Jetzt bewundere ich wirklich Künstler wie Cady Noland und ich denke, dass das mit einer Art mentalen Umstellung in der Praxis und dem, was ich jetzt im Moment erlebe, einhergeht.“
Ebenso organisch entwickelte sich die Zusammenarbeit mit Myma. „Ich denke, es kam ganz natürlich und beiläufig“, erklärt Soldier. „Wann (meine Einzelausstellung) Schwarzer Stern Ich glaube, es hat so viele Menschen dazu angeregt, über die Zukunft und ihre Zukunft zu sprechen, als sie (letztes Jahr) herauskam. Wir kamen zusammen und beschlossen, herauszufinden, was die Zukunft für andere Künstler bedeutet und wie sie sie vermitteln können.“ Myma, fügt er hinzu, „war der perfekte Partner dafür, denn so konnte ich Werke von Künstlern sehen, denen ich vorher nie begegnet wäre.“
Die Ausstellung bringt Künstler aus der ganzen Welt zusammen, die in den Bereichen Malerei, Bildhauerei, Illustration und Mischtechnik arbeiten. Zu den Schlüsselwerken gehören neben Li, Makinde und Lei Moyosore Briggs‚ Sich durchsetzen (Selbstporträt) (2021), das Soldier als persönlich resonant hervorhebt und Julia Lawrowa‚S Wohin gehen wir? (2024), ein Werk, das eher auf Unsicherheit als auf Lösung setzt. Die Vielfalt ist kein Zufall; Es ist von zentraler Bedeutung. „Es ging im Wesentlichen darum, Künstler auszuwählen, die bestimmte Beschreibungen erfüllen, und Leute zu finden, die einen so frischen, futuristischen Geschmack für ihre Werke hatten“, sagt Soldier.
Diese Offenheit führte zu echter Überraschung. „Viele Leute haben mich überrascht, weil wir das Briefing recht offen gehalten haben, was bedeutet, dass eine persönliche Interpretation ins Spiel kam“, sagt er. „Ich war ziemlich überrascht, wie manche Menschen davon ausgehen können, dass die Zukunft so weit in der Zukunft liegt, während andere die Zukunft als morgen interpretieren.“ Diese Verschiebung in der Zeitskala ist der Grund Futur findet seinen Halt. Einige Werke spekulieren Jahrzehnte in die Zukunft; andere fühlen sich fest im Präsens verwurzelt.
Darauf weist der Ausstellungstext hin Futur „postuliert Wege, wie die Zukunft durch utopische Ideale gebrochen wird“, eine Zeile, die Soldier gerne darlegen möchte. „Wenn man die Welt jetzt betrachtet, hat man das Gefühl, dass wir uns an einem Wendepunkt befinden“, sagt er. „Wenn wir nicht aufpassen, könnte das, was wie Fortschritt aussieht, leicht in eine Dystopie abgleiten.“ Konflikte, Nationalismus, Rassismus und mangelnde Empathie prägen den Hintergrund der Show, auch wenn sie nicht explizit dargestellt werden. Für Soldier ist es Teil seiner Aufgabe, diesen Druck zu reflektieren: „Als Künstler ist es meine Aufgabe, ihn zu reflektieren und die Warnungen zu erforschen.“
Wichtig ist, Futur widersetzt sich der Idee einer einzigen, maßgeblichen Vision dessen, was kommen wird. „Ich weiß, dass ich meine eigene Sicht auf die Zukunft habe, aber das ist meine Realität“, sagt Soldier. „Ich denke also, dass die Gruppenausstellung darauf reagiert, dass Menschen ihre eigene Meinung darüber äußern, was ihrer Meinung nach die Zukunft ist.“ Dieser kollektive Ansatz definiert die Zukunft als etwas Gemeinsames, Umstrittenes und Ungelöstes.
Für Myma signalisiert die Ausstellung auch, wohin die Plattform geht: von Künstlern geleitet, kulturkritisch und auf ein Publikum eingestellt, das sich zwischen zeitgenössischer Kunst, Mode, Skate- und Online-Kultur bewegt. Für die Zuschauer bietet es etwas Ruhigeres, aber Anspruchsvolleres als ein Spektakel. Bei dieser Ausstellung geht es nicht um Ästhetik; Es geht um gelebte Erfahrungen, die in Kunst umgesetzt werden, und darum, Künstlern Raum zu geben, auf eigene Faust nach vorne zu denken. Wie Soldier es ausdrückt: „Ich hoffe wirklich, dass die Künstler bei der Schaffung dieser Stücke darüber nachdenken konnten, was die Zukunft ist und wie sie sie mit ihrer Kunst und anderen Mitteln beeinflussen können.“
Fotografie mit freundlicher Genehmigung von Myma. Entdecken ‚Futur‘ online Hier.
Leonard „Soldat“ Iheagwam
