„You, Me & Tuscany“-Rezension: Halle Bailey und Regé-Jean Page sorgen in Italien für Aufsehen

Anna (Halle Bailey) kennt in den Häusern anderer Menschen keine großen Grenzen. Ihre Tendenz, es sich allzu bequem zu machen, bringt sie als Haussitterin in Schwierigkeiten, aber diese spezielle Eigenart führt letztendlich zu ihrem romantischen Glück während einer spontanen Reise nach Italien. Wie schlimm kann es also wirklich sein?

Hätte Anna niemals die Garderobe ihrer High-End-Kundin (Nia Vardalos) angezogen, um in einem Cosplay-Anfall von Reichtum mit dem Hund spazieren zu gehen, wäre sie nie rechtzeitig gefeuert worden, um einen italienischen Adonis namens Matteo (Lorenzo de Moor) zu treffen, der die Reise inspiriert, die sich in „You, Me & Tuscany“ unter der Regie von Kat Coiro und dem Drehbuch von Ryan und Kristin Engle abspielt. Die Botschaft hier ist also wirklich, dass wir alle impulsiver und etwas unbeholfener sein sollten – schließlich lebt Anna doch noch ihre toskanischen Träume aus.

Nach Italien zu fliehen und in die Arme eines bodenständigen mediterranen Mannes zu laufen, der eine große Schüssel Nudeln hält, ist eine spezifisch amerikanische, frauenfreundliche Art von Fantasie, die schon früher auf der Leinwand dargestellt wurde, etwa in Reiseberichten „Unter der toskanischen Sonne“ Und „Iss, bete, Liebe“ beide namentlich eingecheckt in „You, Me & Tuscany“. Der Vardalos-Cameo verbindet auch die Punkte zwischen diesem Film und „Meine große, fette griechische Hochzeit“ beide mit großen, karikaturhaft ethnischen Familien, die sich enthusiastisch darum bemühen, eine Hochzeitszeremonie zu planen.

Aber wie kommen wir zunächst vom arbeitslosen Haussitter zur bevorstehenden italienischen Hochzeit? Anna, eine Kochschülerin, die ihre Ausbildung abgebrochen hat, wandert von Auftritt zu Auftritt und trauert um ihre Mutter, die Köchin war, als sie Matteo in einer Hotelbar trifft. Er fesselt sie mit Geschichten über seine toskanische Heimatstadt und die derzeit leerstehende Villa, nachdem er vor der Last der Erwartungen seiner Familie davongelaufen ist. Anna nimmt es als Zeichen und bucht einen Flug. Sie taucht in seiner Heimatstadt auf und bedient sich, da sie nirgendwo anders übernachten kann, in seiner Villa, während Matteo in glückseliger Unwissenheit durch die Staaten streift.

Später, als sie einen zufällig gefundenen Diamantring anprobiert (siehe oben erwähnte Grenzprobleme), taucht Matteos Familie auf. Sie addieren eins und zwei, fügen ein paar Annahmen hinzu und Anna macht mit und lässt seine Mutter Gabriella (Isabella Ferrari) einem Best-Case-Szenario frönen. Dann lernt sie Matteos Cousin/Adoptivbruder Michael (Regé-Jean Page aus „Bridgerton“) kennen, einen gefühlvollen Winzer, und die Dinge werden kompliziert. Es gibt auch ein Familienrestaurant, das Probleme hat und die Hilfe eines talentierten angehenden Kochs, der von italienischer Küche besessen ist, wirklich gebrauchen könnte.

In „You, Me & Tuscany“ gibt es fast zu viele romantische Tropen, um es ernst zu nehmen: Fake-Dating, eine Reise vom Feind zum Liebhaber, der Bruder eines Verlobten usw. So viele Handlungsstränge und Charaktere sorgen dafür, dass es im Grunde genommen ein Hallmark-Film mit Reisebudget ist. Aber für eine ausgefallene Liebesgeschichte, die in einer Vergnügungspark-Version Italiens spielt und mehr Zeitlupenaufnahmen von in die Luft geworfenem Essen enthält als ein McDonald’s-Werbespot aus den 80er-Jahren, ist sie eigentlich ziemlich charmant.

Anna hat auf jeder Schulter einen Engel und einen Teufel, auf die sie nicht besonders hört. Eine davon ist ihre beste Freundin Claire (Aziza Scott) in New York, die sie immer dazu ermutigt, eine umsichtige Entscheidung zu treffen. Der andere ist ihr italienischer Taxifahrer Lorenzo (Marco Calvani), der ihr vorschlägt, die Wahrheit zu sagen, aber ihr zustimmt, dass ihre Art romantischer sei. Sie synthetisieren und wiederholen die unerhörten Handlungsstränge des Drehbuchs und dienen als griechischer Refrain, obwohl Vernunft Anna nicht dazu bringen würde, ihrem Schicksal entgegenzuwirken.

Als romantischer Hauptdarsteller könnte Page dies mit verbundenen Augen und einem Arm um seinen Rücken tun – er ist einfach so gutaussehend und geschmeidig. Er schafft es sogar, eine A-cappella-Version der Mario-R&B-Ballade „Let Me Love You“ aus dem Jahr 2004 hinzubekommen, ohne ins Kribbeln abzudriften.

Bailey hat eine ahnungslose Niedlichkeit mit großen Augen, die zur wohlmeinenden Naivität ihrer Figur passt – selbst ihre Fehltritte haben eine Möglichkeit, etwas zu bewirken. Sie verleiht Anna eine Art Disney-Prinzessin-Unschuld und Mut, was Sinn macht, wenn man bedenkt, dass sie in der Live-Action Ariel gespielt hat „Die kleine Meerjungfrau.“

Baileys Charme hat jedoch Grenzen. Sie beherrscht Komik viel besser als Aufrichtigkeit, aber Coiro weiß, wie sie damit umgehen kann, indem sie ihre großen Reden mit schnellen Auszügen zur komischen Erleichterung untermalt, damit wir nicht zu sehr darauf eingehen. Die Fantasie des Drehbuchs basiert auf realen emotionalen Traumata und Auslösern: Anna und Michael freunden sich über den Verlust ihrer Eltern an, und der Konkurrenzkampf zwischen Brüdern spiegelt sich authentisch wider. Selbst wenn das Setting und die Umstände übertrieben sind, werden die Entscheidungen, die die Charaktere treffen, als tatsächliches menschliches Verhalten wahrgenommen (wenn sie verstärkt werden).

Vor allem aber ist „You, Me & Tuscany“ selbstbewusst. Es ist transportierend und lächerlich und weiß genau, was es ist, und deshalb tun wir es auch. Also nichts wie los, genießen Sie als Belohnung ein wenig Dolce Vita.

Katie Walsh ist Filmkritikerin beim Tribune News Service.