Würdigung: Frank Gehry war der Architekt, der die Musik veränderte

Die Straße war sehr ruhig. Der Mond, voll. Das Meer im Hintergrund, ruhig. Alle Lichter drinnen waren an, als ich an einem Haus in Santa Monica vorbeiging und glaubte, das berühmte Thema aus Bachs „Goldberg-Variationen“ zu hören. Bach schrieb dies für einen gewissen Herrn Goldberg, der Ruhe suchte, um ihn einzuschläfern.

Die Musik war in meinem Kopf oder, wenn Sie bereit sind, spirituell darüber zu sprechen, in einem nicht identifizierbaren Äther. Im Inneren des Hauses lag ein weiterer Mr. Goldberg, der seinen Namen in Frank Gehry änderte, als ein aufstrebender junger Architekt von Toronto nach Los Angeles zog, im Sterben und verließ das Reich, das er wie kein anderer in unserer Zeit neu geschaffen hatte. Gehry starb am Freitag im Alter von 96 Jahren nach einer kurzen Atemwegserkrankung.

Die „Goldberg-Variationen“ waren Gehrys Lieblingswerk. Er liebte seine Jenseitigkeit und Weltlichkeit. Er liebte die Einladung zum Tanzen und Träumen. Er liebte sein erstaunliches Gespür für Design, komplex und doch fließend mit der Anmut des Ozeans, seiner Tiefe und seiner einladenden Oberfläche. Er liebte es, dass es unergründlich war. Alles Dinge, die Gehry beschreiben.

Ich verbrachte einmal einen Tag in Gehrys Büro, wo wir zum Mittagessen Salate zum Mitnehmen aßen und mehrere Stunden über die „Goldbergs“ redeten. Er war von Princeton University Press gebeten worden, zu einem Buch beizutragen, in dem 26 Künstler und Schriftsteller über ein Werk schrieben, das ihnen etwas Besonderes bedeutete. Aber Frank – er war Frank gegenüber allen Angelenos – konnte es nicht in Worte fassen. Er stimmte nur zu, wenn es eine Diskussion sein könnte.

Für Frank war alles eine Diskussion – eine fortlaufende Diskussion zwischen einem Gebäude und seinem Ort, zwischen einem Gebäude und allen, die es sahen und nutzten. Und die Diskussion zwischen Franks Bauten und Musik war auf hohem Niveau. Er wird großes Lob erhalten für seine Kunst und Architektur rund um den Globus bekanntAber darüber hinaus hat Frank Gehry mehr als jeder andere Mensch im 21. Jahrhundert zum Wohle der Musik beigetragen.

Die Walt Disney Concert Hall, die für und von den Los Angeles Philharmonic gebaut und 2003 eröffnet wurde, war natürlich seine Krönung. Ich sah zu, wie es vom alten Times-Gebäude in der Innenstadt aus hochstieg, das eine perfekte Aussicht bot, und wurde Zeuge, wie sich die Einstellung änderte, als Leute, die das für etwas Verrücktes gehalten hatten, sich Hals über Kopf darin verliebten. Als ich im Sommer vor der Eröffnung des Saals an den täglichen Orchesterproben teilnahm, entdeckte ich zum ersten Mal die Essenz großartiger Architektur: Schon beim Betreten eines Gebäudes fühlte man sich wohl.

Mit der Siegesparade der Dodgers‘ World Series auf der Grand Avenue im letzten Monat hatten wir einfach kein besseres Beispiel dafür, dass das nie verschwunden ist. Es war nicht das Dodger Stadium, nicht das Rathaus, schon gar nicht LA ​​Live, das in diesem schwierigen Jahr für die erste Veranstaltung der Stadt zur gemeinsamen Freude ausgewählt wurde.

Disney ist das spektakulärste Beispiel dafür, was Gehrys Hallen für die Musik bedeutet haben. Aber jeder einzelne hat einen großen Unterschied für die Kunstform, für Musik, Musiker und Publikum, für unsere Jugend und unsere Institutionen gemacht. Seine Gebäude sind für die Fantasie gedacht und stärken gleichzeitig die Tradition. Sie führen uns zum nächsten Schritt.

Wenn es um Disney geht, ist das unvergleichlich. Mitte der 1990er-Jahre, als die Mittelbeschaffung ins Stocken geriet, gab die Stadt die Halle beinahe auf. Esa-Pekka Salonen, der damalige Musikdirektor von LA Phil, beschloss, zurückzutreten. Doch der visionäre Leiter des Orchesters, der verstorbene Ernest Fleischmann, überzeugte ihn, noch etwas länger durchzuhalten. Er war ein enger Freund Gehrys und hatte einen überwiegend feindseligen Vorstand des Music Center dazu überredet, Gehry den eher konventionellen Architekten vorzuziehen. Durch weitere List wurde die Halle gebaut.

Disney erwies sich mit seiner atemberaubenden Akustik sowohl als moderner Ort für ein neues Jahrtausend als auch als einer der akustisch ansprechendsten Veranstaltungsorte der Welt. Es ist sehr neu und sehr traditionell und das Beste aus beiden Welten. Sein Versprechen trug dazu bei, Deborah Borda als Fleischmanns Nachfolgerin in das Orchester zu holen, und sie und Salonen schufen darin das lebendigste, fortschrittlichste und erfolgreichste große Orchester dieses Landes und darüber hinaus.

Disney wurde dann zum Ort, an dem Gustavo Dudamel zu dem mutigen Dirigenten heranwachsen konnte, der er geworden ist. Dudamel wäre überall dort, wo er gelandet wäre, großartig geworden, aber die größte Gelegenheit für Abenteuer hatte er in Disney. Für Gehry wurden Salonen und Dudamel zur Familie (Dudamel nannte ihn „Pancho“). Von allen seinen Gebäuden außer seinem Zuhause verbrachte Gehry die meiste Zeit in Disney und besuchte dort regelmäßig Konzerte.

Dies ist eine Geschichte, die bis zu einem gewissen Grad überall dort erzählt wird, wo Gehry für die Musik baute. Sein Saal am Bard College wurde zum Veranstaltungsort des einfallsreichsten Sommermusikfestivals des Landes. Tatsächlich stand Bildung im Mittelpunkt von Gehrys musikalischen Aktivitäten (wenn es um Musik ging, betrachtete er sich bis zum Ende als Schüler). Er verwandelte eine verlassene Bank und einen Burgerladen in das berühmte Beckmen YOLA Center in Inglewood und wollte unbedingt mehr bauen (alles unentgeltlich). Den Pierre Boulez Saal in Berlin schenkte er dem West-Eastern Divan Orchestra von Daniel Barenboim, das junge Musiker aus Israel und arabischen Ländern zusammenbringt.

Gehrys neuestes musikalisches Meisterwerk, das Colburn Center mit 1.000 Sitzplätzen, entsteht derzeit gegenüber von Disney. Nachdem ich letzten Monat einen Rundgang mit Schutzhelm gemacht hatte, rief ich Frank aufgeregt an und sagte voraus, dass es für die Innenstadt von entscheidender Bedeutung sein würde. Anschließend machte er eine Tour mit Schutzhelm und stimmte freudig zu.

Es gibt vieles, was Gehry nicht erkennen konnte. Er hatte weitere Pläne für Disney, das Music Center und die Grand Avenue. Er hat ein Opernhaus für Abu Dhabi entworfen, und wo auch immer auf der Welt er baute, erkundigte er sich auch nach verlassenen Lagerhäusern, die er kostengünstig in ein YOLA-Zentrum umwandeln könnte.

Aber die Revolution, die Gehry mit der Schaffung von Räumen begann, in denen Musik gemacht, neu gedacht und auf immer neue Weise zum Leben erweckt werden kann, hat Anklang gefunden. Jeder Konzertsaal, der heutzutage gebaut wird, ob in Moskau oder München, muss über diese Dinge nachdenken. In der Zwischenzeit lauschen wir alle den „Goldbergs“, um bei Vollmond oder Halbmond unseren großen und bleibenden Goldberg der Musik zu ehren.