Wie Renate Reinsves „chaotische“ Vergangenheit „Sentimental Value“ prägte

Ich habe versucht herauszufinden, was es mit Renate Reinsve auf sich hat.

In Filmen wie „Der schlimmste Mensch der Welt“ „Armand“ „Ein anderer Mann“ und nun Joachim Triers erhabenes Familiendrama „Sentimentaler Wert“ Die 38-jährige norwegische Schauspielerin hat ihre letzten viereinhalb Jahre auf der Leinwand damit verbracht, rücksichtslos zu flirten, unkontrolliert zu lachen, vor Wut zu schreien und sich in Tränen aufzulösen, und das alles mit einer völlig unvorhersehbaren Vitalität, die sie zur vielleicht aufregendsten Darstellerin der Gegenwart gemacht hat.

Aber Sie können das Thema Ihrer Titelgeschichte nicht einfach fragen, was sie zum größten Nerv des aktuellen Kinos gemacht hat. Inspiriert von ihrem neuesten Projekt – in dem sie Nora spielt, eine launenhafte Schauspielerin, deren Vater (Stellan Skarsgård) kehrt nach Jahren der Entfremdung zurück und hofft, sie für seinen autobiografischen neuen Film zu besetzen und ihn im Haus der Familie zu drehen – ich bitte Reinsve, mich stattdessen auf einer Tour durch das historische Haus zu begleiten.

„Ich habe immer das Gefühl, dass Menschen zu Hause mehr sie selbst werden“, erzählt mir Reinsve an einem wolkenlosen Herbstmorgen Hollyhock-HausFrank Lloyd Wrights Vorahnung des kalifornischen Modernismus aus dem Jahr 1921. Aber für einen Schauspieler, zumindest für einen, der sich auf eine Rolle vorbereitet, kann das Selbst an den Rändern ausfransen: So war Reinsve, eine bekennende Architekturfanatikerin mitten in ihrer zweiten großen Renovierung, von dem hinreißenden Dragestil („Drachenstil“)-Herrenhaus von „Sentimental Value“ aus dem Jahr 1892 ungerührt.

„Irgendwann verliere ich den Überblick darüber, wer ich bin und wer die Rolle ist“, sagt sie. „Es ist, als könnte ich den Unterschied nicht erkennen … Als ich zu dem Haus kam, und Häuser sind mir sehr wichtig, habe ich nichts gespürt. Ich war nicht damit verbunden. Und das ist sehr Nora. Und es war mir peinlich, es (Trier) zu erzählen, weil ich nicht wusste, dass dieser Prozess stattgefunden hatte. Das tue ich nie.“

Dass Nora so viele Entsprechungen zu Reinsves eigener Erfahrung enthält – eine Großmutter, die die Besetzung Norwegens durch die Nazis miterlebte, ein turbulentes Familienleben, eine jüngere Schwester, die als Beschützerin fungiert – verstärkt nur die Unschärfe und damit auch die Aufführung. „Sentimental Value“ ist ein düstereres, subtileres Werk als „The Worst Person in the World“, weniger empfänglich für die Umarmung des Betrachters, dafür aber letztlich umso reicher; Es ist der Film, der dieses Jahr herauskam und den ich unbedingt ein zweites Mal sehen wollte.

„Ich habe mich nie hingesetzt und gedacht: ‚Ich werde über dies und dies und das in ihren eigenen privaten Beziehungen spekulieren‘, aber natürlich kenne ich ihre Geschichte“, sagt Trier, der Reinsve in seinem Film „Oslo, 31. August“ aus dem Jahr 2011 erstmals in einer einzeiligen Rolle besetzte. „Ich erinnere mich, dass ich es ihr vorschlug, bevor das Drehbuch fertig war, und erklärte, dass das, woran ich arbeiten wollte, etwas Licht und Hoffnung in dieser sehr angespannten Beziehung sei, und ich erinnere mich, dass sie sehr emotional war, als wir darüber sprachen. Und ich dachte: ‚Sie versteht es. Sie weiß, worüber ich reden möchte.‘“

Für Reinsve, die im Walddorf Solbergelva außerhalb von Oslo aufwuchs, prägten die angespannten Beziehungen, insbesondere zu ihrer Mutter, eine rebellische Ader: Nach eigenen Angaben wurde sie aus allem rausgeschmissen, von den Pfadfinderinnen und dem Familienunternehmen – dem Eisenwarenladen ihres Großvaters – bis schließlich zu Hause und in der Schule. Eine Zeit lang lebte sie bei ihrer Großmutter, eine weitere Zeit lang verdiente sie ihren Lebensunterhalt und floh schließlich als Teenager nach Edinburgh, Schottland, wo sie ein Jahr lang in einer Hostelbar arbeitete, bevor sie nach Norwegen zurückkehrte.

Reinsve stammt aus ihrer Patchwork-Familie aus Voll-, Halb- und Stiefschwestern und bleibt ihrem „Felsen“, Cecile, am nächsten, einer Lehrerin, die auch Teilzeit als ihre Assistentin fungiert und manchmal Stunden am Telefon verbringt, um mit ihrem Vater, einem Computeringenieur, über die gemeinsame Liebe zur Wissenschaft (zuletzt Quantenmechanik) zu diskutieren. Trotz ihrer Andeutungen von Problemen zu Hause beschreibt sie jedoch auch anschaulich Momente in ihrer Kindheit, die ihre aufkeimende Kreativität beflügelten, sei es die Entdeckung von Pink Floyd in der Plattensammlung ihrer Mutter, das Geschenk eines Fotoentwicklungskits oder die Suche nach Trost im Theater, das schnell zum einzigen Fach in der Schule wurde, das sie interessierte.

„Ich wurde aufgefordert, viele Orte zu verlassen“, erinnert sie sich lachend. „Ich war einfach sehr chaotisch, sehr chaotisch … Aber all die Male, in denen ich gebeten wurde, Orte zu verlassen, habe ich das als Chance genutzt. Und der einzige Ort, an dem ich nie aufgefordert wurde, den Ort zu verlassen, ist die Schauspielerei.“

Mit ihrem Durchbruch als romantische Heldin in Triers Film „Der schlimmste Mensch der Welt“ aus dem Jahr 2021, für den sie in Cannes den Preis für die beste Schauspielerin gewann, holten Cineasten endlich den Filmemacher ein, der sagt, er habe das Drehbuch ausdrücklich für Reinsve geschrieben, weil „ich 10 Jahre auf ihren Durchbruch gewartet hatte und ihr niemand eine Hauptrolle gegeben hatte.“

Er erinnert sich, dass er kurz vor Beginn der Dreharbeiten zu diesem Projekt mit Isabelle Huppert zu Mittag gegessen hatte, die Reinsve gerade in Oslo auf der Bühne gesehen hatte und von „diesem einen jungen Schauspieler im lila Kleid“ schwärmte.

„Man sieht, dass sie außer Kontrolle gerät“, sagt Reinsves häufigster Filmpartner, Joachim Trier, über den Schauspieler. „Ich habe das Gefühl, dass die Kamera ihre Gedanken lesen kann.“

(Bexx Francois/For The Times)

„Isabelle ist ziemlich kritisch, daher sollte niemand ein Kompliment von ihr auf die leichte Schulter nehmen“, bemerkt Trier über die französische Schauspielerin, die Reinsve selbst als Idol bezeichnet. „Und ich sagte: ‚Dieses Mädchen wird in meinem nächsten Film die Hauptrolle spielen.‘“

Mit großem Erfolg Rollen außerhalb des Kunsthauses – wie Kane Parsons‘ kommender Science-Fiction-Horrorfilm für A24, „The Backrooms“ – und jetzt Oscar-BuzzReinsve hat auch begonnen, sich in den unruhigen Gewässern des Ruhms zurechtzufinden, was ihren Reiseplan durcheinander gebracht und ihre Beziehungen verändert hat. Sie findet immer noch Zeit für ihre bevorzugten Formen der Ruhe und Entspannung, einschließlich Surfen, Klettern und „Friends“-Bingeing, aber jetzt muss Reinsve sowohl alte Freunde zu Hause in Oslo als auch neue Freunde unter einen Hut bringen, während sie Filme auf der ganzen Welt dreht und bewirbt. Und das alles an zweiter Stelle nach ihrem 6-jährigen Sohn mit ihrem Ex-Partner, dem Animator Julian Nazario Vargas.

„Manche Menschen haben einfach die Fähigkeit, sich ein ähnliches Bild von einem zu machen und lassen sich davon nicht einschüchtern“, sagt sie über ihre wachsende Bekanntheit. „Aber manche Leute sind es auf jeden Fall, und das macht es kompliziert. Denn es gibt nichts, was man sagen kann, um die Leute davon zu überzeugen, das, was sie projizieren, nicht auf einen zu projizieren. Das gilt für die Leute, die man trifft – man spürt, ob sie etwas auf einen projizieren oder ob sie neugierig sind, wer man eigentlich ist wichtig. Weil er es ist.“

Eine größere Herausforderung war die Lernkurve in Hollywood, insbesondere im amerikanischen Fernsehen. „Das war vielleicht nicht der richtige Ort“, sagt sie jetzt über die Apple-TV-Serie „Presumed Innocent“ aus dem Jahr 2024, in der sie eine Staatsanwältin spielte, die während einer Affäre mit ihrem Chef ermordet wurde.

„Ich hatte das Gefühl, dass es keinen Platz für etwas wirklich Kreatives gab und es schon sozusagen feststand“, erklärt sie. „Man hat keinen einzigen Regisseur, der eine Vision hat, und man geht darauf hin. Die Macht ist auf so viele Menschen verteilt, dass man nicht wirklich verfolgen kann … Ich glaube, dass es in Amerika auch sehr, sehr selten vorkommt, dass der Regisseur die Plattform erhält, um das zu entwickeln, was er entwickeln möchte, eine persönliche Geschichte.“

Sie bevorzugt Triers Ansatz, den er während seines Studiums bei Meistern wie Stephen Frears und Mike Leigh an der National Film and Television School in London zu entwickeln begann: Ungefähr sechs Wochen dreimal wöchentlicher Treffen, um Ideen auszutauschen, Vertrauen aufzubauen und Raum für gezielte Erkundung zu schaffen, gefolgt vom „Wäschetrockner“ des Filmens mit 10- bis 12-stündigen Tagen des Eintauchens und schließlich der Improvisation. Eine meiner verblüffendsten Entdeckungen dieser Geschichte, nach Jahren der Interviews, in denen Schauspieler darauf beharrten, dass ihre Figur „vollständig auf der Seite“ sei, war, wie viel von „sentimentalem Wert“, wie er auf der Leinwand erscheint, nicht vorhanden war – nicht zuletzt die Umarmung der Schwestern auf dem Bett auf dem emotionalen Höhepunkt des Films, der wurde sein prägendes Bildund Reinsve schreibt Co-Star Inga Ibsdotter Lilleaas zu.

Reinsve sagt, dass dieser Moment in „Sentimental Value“ das Ergebnis einer Improvisation von Co-Star Inga Ibsdotter Lilleaas war, die ihre Schwester spielt.

(Kasper Tuxen)

„Ich möchte, dass die Schauspieler etwas Unerwartetes beisteuern, auch für sie selbst, weil dadurch eine gewisse Energie der Lebensechtheit entsteht“, erklärt Trier. „Es ist nicht dasselbe wie ‚Realismus‘, das ist ein sehr schwieriger Begriff für mich … Letztendlich geht es darum, den Stress der ‚Absicht‘ loszuwerden, die Idee, dass sie versuchen, mir etwas zu zeigen. Das interessiert mich nicht.“

Nachdem ich den Film zum ersten Mal gesehen hatte, konzentrierte ich mich nämlich auf eine Geste von Reinsve – teils Gähnen, teils Strecken, teils Selbstumarmung –, die mir unmöglich im Voraus zu planen schien: Es war die etwas über sie, die ich zunächst verstehen wollte.

„Sie ist so außer Kontrolle, wie man sieht“, stimmt Trier zu. „Sie löst sich innerhalb der Struktur der Szene. Ich denke, dass großartige Kunst aus der richtigen Balance zwischen Kontrolle und Chaos entsteht, und das hat sie … Sie hat all diese emotionalen Reaktionen, bei denen ich das Gefühl habe, dass die Kamera ihre Gedanken lesen kann.“

Vielleicht ist es das Element des Chaos in der Schauspielerei, das an ihre eigenen „chaotischen“ Jahre erinnert und das Reinsve sofort anzieht und auf die Probe stellt. Sie sagt, sie sei diejenige gewesen, die Noras Beschreibung der Attraktivität des Handwerks erfunden hat, die wir im Film sehen: „Wenn man auf die Bühne geht, ist das so kontraintuitiv“, erklärt die von Lampenfieber geplagte Figur. „Dein ganzer Körper schreit, wenn du hinaustrittst, um dich dem Publikum zu stellen. Es gibt keinen Ort, an dem du dich verstecken kannst … Ich liebe es!“

„Bei Joachim suchte er nach etwas sehr Authentischem und sehr Ähnlichem, wie ich mit einer emotionalen Situation umgehen würde, und das war viel beängstigender für mich“, sagt Reinsve, und dennoch stellt sie sich vor, weiterhin mit Filmemachern zusammenzuarbeiten, die das Gleiche erwarten und unermüdlich auf ihre unverwechselbare Vision zusteuern, anstatt nach den Annehmlichkeiten des konventionellen Starruhms zu suchen.

Trier drückt es deutlicher aus: „Sie wird nicht“, prognostiziert er, „zu den eitlen Schauspielern werden, die auf Nummer sicher gehen.“

La Huppert wäre stolz.

(Bexx Francois / For The Times)