An einem regnerischen Nachmittag im letzten November im Seattle Center betrat ich ein abgedunkeltes Studio und fand ein Filmteam vor, das sich um ein Miniaturset drängte und Actionfiguren manipulierte, die Softwareentwickler darstellten, einen Helden-Protagonisten-Geist und ein Monster, das KI-Schwachsinn darstellte.
Das ist jetzt anderserinnere ich mich, dass ich mir gedacht habe.
Es war ein Stop-Motion-Animationsdreh für Kiroein KI-gestütztes Softwareentwicklungstool von Amazon Web Services. Als ich erfuhr, dass dieses Team KI nutzte, um das Video auf eine Art und Weise zu erstellen, die in der Vergangenheit nicht möglich gewesen wäre – oder die mit herkömmlichen Techniken allein viel mehr Zeit in Anspruch genommen hätte –, wusste ich, dass ich mich hinsetzen und mit ihnen reden musste.
Diese Woche bin ich beim GeekWire-Podcast dabei Brice Budke (Präsident) und Zeek Earl (geschäftsführender Kreativdirektor), der zwei Studios in Seattle leitet: Shepeine Videoagentur, die mit Technologieunternehmen wie Amazon und Microsoft zusammenarbeitet, und Packratein Kreativstudio, das sich auf Miniaturwelten, handgefertigte Sets und Retro-Kreativprojekte spezialisiert hat.
Hier ist eines der Videos, die Packrat vom AWS-Kiro-Shooting erstellt hat und bei dem mithilfe von KI die Lücken zwischen Start- und Endbildern geschlossen wurden, die bei meinem Besuch aufgenommen wurden:
Vielleicht kennen Sie Packrats Arbeit auch aus dem epischen und viel gesehenen 2025 Seahawks Veröffentlichungsvideo planender einen Gold Clio gewann. Sie machten auch „Aussicht,“ ein Indie-Science-Fiction-Film das 2018 bei SXSW Premiere hatte, mit Pedro Pascal und Sophie Thatcher in den Hauptrollen.
Brice und Zeek diskutieren darüber, wie KI ihre Arbeit verändert, einschließlich dessen, was funktioniert und was nicht, und wie sie die Veränderungen sowohl auf der kreativen als auch auf der geschäftlichen Seite ihrer Studios meistern.
Hören Sie unten zu und lesen Sie weiter, um die wichtigsten Erkenntnisse zu erfahren. Abonnieren Sie GeekWire in Apple-Podcasts, Spotifyoder wo immer Sie zuhören.
KI spart nicht unbedingt Geld. Eine brauchbare Ausgabe von KI-Videotools zu erhalten, ist immer noch ein Zahlenspiel. „Um in einem endgültigen Stück eine brauchbare Aufnahme zu erhalten, sind möglicherweise 1.000 Generationen erforderlich“, sagt Zeek und bezieht sich auf den Prozess, das Modell dazu zu veranlassen, eine neue Variante zu erstellen. Der Zeitaufwand und das Fachwissen, die für die Herstellung dieser Werkzeuge erforderlich sind, führen nicht immer zu eindeutigen Kosteneinsparungen gegenüber der herkömmlichen Produktion.
Geschmack und Intuition sind wichtiger denn je. Da KI mehr analytische und aufgabenorientierte Arbeit übernimmt, verlagert sich der menschliche Wert hin zu Ideen, Perspektive und Urteilsvermögen. „Letztendlich muss jemand einen Standpunkt, einen Geschmack und eine Perspektive haben, die er einbringen kann“, sagt Brice. „Wenn du das rausnimmst, hast du Lust auf den Spielautomaten, den Zufallsgenerator.“
Markenstandards stellen die KI vor einzigartige Herausforderungen. Im Gegensatz zu den zufälligen KI-generierten Inhalten, die das Web überschwemmen, erfordert die Markenarbeit Konsistenz. Kiro hat einen eigenen Charakter und Zeek konnte es nicht schaffen, dass die KI Annäherungen erzeugt, die sich in jedem Frame anders anfühlen.
Das Kiro-Projekt war ein Durchbruch Zum Teil, weil es handgemachtes Produktionsdesign mit KI-gestützter Animation kombinierte, was ihm kreative Kontrolle gab, anstatt ihn zu zwingen, die Einschränkungen zu umgehen. „Beim Kiro-Projekt hatte ich zum ersten Mal das Gefühl, die Kontrolle über die KI zu haben“, sagte er.
AI verwendet standardmäßig das Generikum. Generative KI „zieht einen immer in die Mitte“, erklärt Zeek. „Es zieht einen immer zu Dingen hin, die abgeleitet sind.“ Die Besonderheit handgemachter Arbeit ergibt sich aus der Anhäufung menschlicher Entscheidungen, etwas, das KI nicht reproduzieren kann.
Die schiere Geschwindigkeit des Wandels ist eine große Herausforderung. Die KI-Videolandschaft verändert sich so schnell, dass Arbeitsabläufe fast sofort veraltet sind und es schwierig ist, mit den Fähigkeiten allgemein verfügbarer Tools Schritt zu halten. „Es ist Chaos“, sagt Brice. Jedes Mal, wenn ein neues Projekt ansteht, müssen sie angesichts der Entwicklung neu bewerten, welche Tools für die Aufgabe geeignet sein könnten.
Die Arbeit mit unendlich vielen Werkzeugen ist psychologisch brutal. Generative KI bietet endlose Möglichkeiten, sodass Sie nie vollständig zufrieden sein können. „Wenn man als kreativer Mensch mit einem unendlichen Werkzeug arbeitet, besteht immer die Möglichkeit, dass etwas Besseres entstehen könnte“, sagt Zeek. „Am Ende eines Tages, an dem man KI betreibt, kann es sein, dass man sich körperlich schlecht fühlt, weil man mit seiner Arbeit nie wirklich zufrieden sein wird.“
Jeder Kreative durchläuft mit KI die Phasen der Trauer. Zeek sagt, er habe das Gefühl der Bedrohung oder Traurigkeit über die Veränderungen hinter sich gelassen. „Ich versuche wirklich, mich darauf zu konzentrieren, was es tun kann, um Visionen hervorzubringen, die vorher unmöglich waren“, sagt er. Seine Hoffnung und sein Traum: dass niedrigere Produktionskosten nicht weniger, sondern mehr seltsame, interessante menschliche Kreativität ermöglichen.
Die Zukunft gehört den Ideen, nicht der hektischen Arbeit. Brice sieht eine Verschiebung des menschlichen Fokus auf die Generierung von Ideen statt nur auf die Produktion von Ergebnissen. Wenn KI einen größeren Teil der analytischen und aufgabenorientierten Arbeit bewältigen kann, schafft er Raum, sich auf Ideen zu konzentrieren und die eigene Intuition und den eigenen Geschmack zu nutzen – Bereiche, in denen Menschen immer noch die Nase vorn haben.
Abonnieren Sie GeekWire in Apple-Podcasts, Spotifyoder wo immer Sie zuhören.
Audiobearbeitung und Produktion von Curt Milton.
