Es ist schmerzhaft, in der Vergangenheitsform über Catherine O’Hara schreiben zu müssen, eine so lebendige und lebendige Präsenz. O’Hara hat in meinem Kopf gelebt – ist es zu kitschig zu sagen, mein Herz? – von „SCTV“ bis „Shit’s Creek“ Zu „Das Studio“ an deren zweiter Staffel sie eigentlich mit der Arbeit beginnen sollte, als sie am Freitag im Alter von 71 Jahren verstarb.
Jedes Erscheinen stellte eine Empfehlung – einen Segen – für das dar, in dem sie auftrat; Man hatte das Gefühl, dass sie nur zu Dingen Ja sagen würde, die ihr gut nützten, die lustig oder interessant klangen und dass ihre Besetzung das Projekt und die Leute, die sie besetzt hatten, gut widerspiegelte. Für mich ist sie keine Karrieristin, sondern eine Kanadierin. Als ich „Schitt’s Creek“ beitrat, sagte sie, als ich interviewte sie im Jahr 2015„Ich brauchte ein paar Augenblicke, um mich festzulegen, (aber) ich vertraute (Mitschöpfer, Co-Star) Eugene (Levy) bereits als Autor und Schauspieler und als guten Mann, mit dem ich gerne Zeit verbringen konnte.“
Das ist wie es für sie begannin Toronto, wo ihr Bruder Marcus mit Gilda Radner zusammen war, die mit Levy und Martin Short in „Godspell“ mitspielte. „Und als ich mir Gilda ansah, wurde mir klar, dass es tatsächlich eine lokale Möglichkeit war, weil ich in der Schule schon immer gerne Schauspiel gespielt habe. Und dann kam sie ins Second City Theater, und ich war dort Kellnerin – es war, als hätte ich sie gestalkt – und dann machte sie eine Zeit lang die Show und nahm dann einen Job für den National Lampoon an. Also durfte ich als Zweitbesetzung oder ihren Platz einnehmen – ich durfte mich der Besetzung anschließen, und Eugene war dabei. Es war wirklich nur das Glück, einen Profi zu haben.“ Schauspieler plötzlich in meinem Leben.“
Als „SCTV“-Early AdopterO’Hara war für mich zunächst deshalb attraktiv, weil sie lustig war, aber sie war auch schön – eine Schönheit, die sie durch eine subtile oder umfassende Neuordnung ihrer Gesichtszüge untergraben konnte. Obwohl sie im Grunde eine Comic-Schauspielerin ist, können sich ihre Figuren unter der Oberfläche schmerzhaft oder tragisch anfühlen – selbst Lola Heatherton, eine ihrer typischen „SCTV“-Figuren, eine überschwängliche, mit Pailletten besetzte Entertainerin („Ich liebe dich! Ich möchte deine Babys haben!“ war ein Schlagwort), basiert auf Verzweiflung. Neben vielen, vielen anderen Rollen spielte sie die jugendliche Brooke Shields, die Devos „Whip It!“ sang, Katherine Hepburn, eine deprimierte Ingmar Bergman-Figur, und, was am einprägsamsten ist, die muntere jugendliche Quizshow-Kandidatin Margaret Meehan, die mit Antworten summte, bevor die Fragen gestellt wurden, und unter Tränen in Tränen ausbrach, als der Moderator (Levy) immer wütender wurde.
An anderer Stelle spielte sie eine vergessliche Vorstadtmutter in „Kevin – Allein zu Haus“, dem Werk, für das sie angesichts seiner anhaltenden Beliebtheit im Mainstream wohl am bekanntesten ist; ein Eiswagenfahrer, der sich in Martin Scorseses „After Hours“ mit Griffin Dunne anlegt; und eine geschmacklose Kunstsnobin und gleichgültige Mutter in „Beetlejuice“, wo sie ihren zukünftigen Ehemann, den Produktionsdesigner Bo Welch, kennenlernte. Sie glänzte in drei Christopher-Guest-Filmen, zusammen mit Fred Willard in „Waiting for Guffman“ als Community-Stars; an der Seite von Levy in „Best in Show“ als Hundeführer mit vielen Ex-Freunden; erneut mit Levy in „A Mighty Wind“ als wiedervereinendes Folk-Duo der 60er Jahre; und in „For Your Consideration“ als alternde Schauspielerin, die von einem Oscar träumt. In der großartigen Netflix-Miniserie „A Series of Unfortunate Events“ (ebenfalls von Welch entworfen) spielte sie eine böse Optikerin, die zeitweilige Freundin von Neil Patrick Harris‘ Graf Olaf, dunkel, kalt, sexy. Letztes Jahr erhielt sie als entthronte, aber nicht niedergeschlagene Führungskraft in „The Studio“ eine Emmy-Nominierung als Nebendarstellerin; Sie ist wild und lustig. Und obwohl sie im Grunde eine komische Schauspielerin war, konnte sie geradlinig spielen, wie in der zweiten Staffel von „The Last of Us“, indem sie Pedro Pascal als seinen Therapeuten und die Witwe eines Mannes, den er getötet hatte, spielte.
Moira Rose, in sechs immer reichhaltigeren Staffeln von „Schitt’s Creek“ zu sehen, ist sicherlich ihre Krönung, eine völlig originelle, Emmy-prämiert Schöpfung, deren Eigenheiten und Komplexitäten von einem breiten Publikum angenommen wurden; Im weiteren Verlauf dient sie als Referenz zur Beschreibung anderer Charaktere – eines „Moira-Rose-Typs“ –, ohne dass eine Erklärung erforderlich ist. Mit ihrer originellen, gehauchten Sprechweise, der Betonung seltsamer Silben und der Dehnung zufälliger Vokale bis zum Zerreißen, ihrer verrückten Mode und ihrer Perückenfamilie ist Moira eine Skizzenfigur mit Tiefgang. Von allen Roses ist sie diejenige, die sich am meisten dagegen sträubt, sich an ihre Motelwelt anzupassen und den Berg herunterzukommen, aber sie ist ebenso bedürftig wie herablassend, und unter ihrem fantastischen, straff strukturierten Panzer liegt eine Angst, die furchtbar bewegend ist, wenn sie durch die Ritzen hindurchscheint.
Eugene Levy und Catherine O’Hara in einer Szene aus „Schitt’s Creek“. Die Schauspieler arbeiteten im Laufe der Jahre häufig zusammen.
(PopTV)
„Ich stelle mir gern vor, dass sie durch dieses Kleinstadtleben wirklich bedroht wird – weil sie das schon erlebt hat, wissen Sie?“ sagte O’Hara Damals, als die Serie begann. „Das macht es in meinen Augen nur noch bedrohlicher. Und ich stelle sie mir gern verletzlicher vor als nur schlau oder überlegen. Ich denke, das ist viel unsicherer.“
Ihre zögerliche Akzeptanz ihrer Umstände sowie des übergreifenden Handlungsbogens der Serie kommt im Serienfinale zum Ausdruck, wo sie, ganz in Weiß und Gold, in wallenden Gewändern mit langen blonden Locken, die unter einem Bischofshut hervorfallen, unter Tränen die Hochzeit ihres Sohnes David (Mitschöpfer Dan Levy) leitet. Sie spricht von einer Art Schicksalswind und sagt: „Alles, was wir uns für unsere Familien und diejenigen, die wir lieben, wünschen können, ist, dass dieser Wind uns irgendwann auf festen Boden bringt. Und ich glaube, dass er genau das für meine Familie in dieser kleinen Stadt mitten im Nirgendwo getan hat.“ Du könntest auch weinen.
Ich hatte das Glück, mit O’Hara zu sprechen mehrmals im Laufe der Serie. Der letzte war in Kanada, ein oder zwei Tage vor dem letzten Drehtag. Wir saßen auf dem Vorfeld des Rosebud Motels und blickten über den schlammigen Parkplatz zu der Stelle, an der sich oben auf der Straße Fans versammelt hatten.
„Sie sind genauso füreinander da wie für uns. Es ist fast so, als müssten wir nicht da sein, aber wir haben sie irgendwie zusammengebracht.“ Das ist es, was uns Schauspieler und die Geschichten, die sie erzählen, bereiten – die Freude und manchmal auch den Schmerz: Eine Welt von Fremden, vereint in diesem schrecklichen Moment, aus Liebe zu Catherine O’Hara.
