Es wäre keine Preisverleihungssaison ohne ein paar Last-Minute-Geschenke unter dem Weihnachtsbaum, die den Tisch freiräumen sollen. In diesem Jahr ist alles dabei, von Timothée Chalamets kosmischem Ping-Pong-Epos „Marty Supreme“ bis hin zu einer neuen „Avatar“-Fortsetzung von James Cameron, den wir in der Oscar-Nacht nie außer Acht lassen sollten. Wir freuen uns auch auf die Art dummer Gegenprogrammierung, auf der Weihnachtswunder aufbauen. Eine neue „Anakonda“ erwartet Sie, eine Aussicht, die nicht ignoriert werden kann. Lassen Sie in Ihrer Filmdiät Platz für Süßigkeiten, die halb schädlich für Sie sind. An Tränenfluss allein kann man sich nicht erfreuen.
Der einzige Leitfaden, den Sie für Urlaubsunterhaltung brauchen.
„Hamnet“ (26. November)
Jessie Buckley und Paul Mescal im Film „Hamnet“.
(Fokusfunktionen)
Seit seiner Weltpremiere beim Telluride Film Festival Chloe ZhaoDie schmerzliche Geschichte von Liebe und Verlust hat auf Festivals auf der ganzen Welt Publikumspreise gewonnen: London, San Diego, Toronto, Spanien. Hätte Telluride einen solchen Preis gehabt, hätte er auch dort gewonnen, denn er ließ die Kinogänger offen weinen, während sie danach in der Schlange vor den Toiletten warteten. Vielleicht lässt Sie die Aussicht auf eine solche emotionale Verwüstung innehalten. Wäre es hilfreich, wenn ich Ihnen sagen würde, dass der erste Teil des Films, der die Liebeswerbung eines jungen Shakespeare (Paul Mescal) beschreibt, ursprünglich und elektrisierend ist? Und dass Jessie Buckley, die die zukünftige Frau des Barden spielt, so außergewöhnlich ist, dass sie mehr Auszeichnungen gewinnen wird als der Film selbst? Schauen Sie es sich einfach an. Es gibt keinen besseren Ort zum Weinen als die Dunkelheit eines Kinos. — Glenn Whipp
„Der Geheimagent“ (26. November)
Wagner Moura im Film „The Secret Agent“.
(Victor spielt)
Dieser brasilianische Import von Regisseur Kleber Mendonça Filho hat uns in Cannes getötet. Es ist die Art von spritzigem, immersivem Krimi, der an die internationale Lingua Franca erinnert, die Scorsese mit „Goodfellas“ so gut wie erfunden hat. Während die Militärdiktatur aus den 70er-Jahren im Land verheerende Schäden anrichtet, leisten anständige Menschen über Jahre hinweg privat einen komplexen Widerstand. Der wahre Grund, warum Sie diesen sehen müssen, ist Wagner Moura, der Ihnen vielleicht aufgefallen ist „Bürgerkrieg“ und „Narcos“ von Netflix, der hier aber einen überzeugenden Versuch unternimmt, in die höchste Riege der Hauptdarsteller aufzusteigen: wütend, leidenschaftlich und verfolgt von einer Hintergrundgeschichte, die mit einem Minimum an Mitteln vermittelt wird. — Joshua Rothkopf
„Fünf Nächte bei Freddy’s 2“ (5. Dez.)
Eine Szene aus dem Film „Fünf Nächte bei Freddy 2“.
(Universal Pictures und Blumhouse)
Weitere tobende animatronische Puppen? Ja, bitte. Wenn Sie denken, wir machen Witze, verlangsamen Sie Ihre Rolle: Der erste, was wir nicht gehasst habenverstand das bedrohliche, verrottende Potenzial eines verwahrlosten Kinderrestaurants. Und mit einer Besetzung, zu der Josh Hutcherson, Mckenna Grace und eine Mini-„Scream“-Wiedervereinigung in Matthew Lillard und Skeet Ulrich gehören, sollten sich die Horror-Gläubigen für eine zweite Portion Trauma anstellen. Atmen Sie diese Tatsache für eine Sekunde durch: Der erste „Freddy“ ist mit Abstand Blumhouses Film mit den höchsten Einnahmen, mit 120 Millionen US-Dollar mehr als „Get Out“ oder „M3GAN“. Die Leute mögen dieses Franchise. Das könntest du auch. — Joshua Rothkopf
„Kill Bill: The Whole Bloody Affair“ (5. Dezember)
Uma Thurman im Film „Kill Bill: The Whole Bloody Affair“.
(Lionsgate)
Die jüngste Begeisterung für Wiederaufnahmen und Neuveröffentlichungen hat etwas hervorgebracht, das viele Fans schon lange erwartet haben: Quentin Tarantinos komplettes „Kill Bill: The Whole Bloody Affair“. Während der Film zerlegt wurde zwei Teile Für die ursprüngliche Veröffentlichung kombiniert diese neue Zusammenstellung die beiden Versionen (mit ein paar Änderungen), um die wilde Genremischung von Tarantinos ursprünglicher Vision vollständig zu vermitteln. In der Geschichte einer Frau, die sich durch eine Liste von Menschen kämpft, die ihr Unrecht getan haben, auf dem Weg zu dem Mann, der sie betrogen hat, macht „The Whole Bloody Affair“ Uma Thurmans Leistung noch beeindruckender, während sie sich ihren Weg zu Rache, Erlösung und einer unwahrscheinlichen Gnade bahnt. — Mark Olsen
„Ella McCay“ (12. Dezember)
Woody Harrelson, Emma Mackey und Jamie Lee Curtis im Film „Ella McCay“.
(Claire Folger / 20th Century Studios)
James L. Brooks ist einer der großen Humanisten Hollywoods – und Gott weiß, wir brauchen sie mehr denn je. Fünfzehn Jahre nach der Veröffentlichung seines vorherigen Films „How Do You Know“, der „Broadcast News“ und „Bedingungen der Zärtlichkeit“ Der Autor und Regisseur kehrt mit einer politischen Komödie aus der Obama-Ära zurück, in der es um eine idealistische Vizegouverneurin (Emma Mackey) geht, die auf den Machtposten gedrängt wird, als ihr Mentor, gespielt von Albert Brooks, nach Washington reist. Mit einer hochkarätigen Besetzung, darunter Jamie Lee Curtis, Woody Harrelson, Rebecca Hall und Kumail Nanjiani, verspricht „Ella McCay“, das zu liefern, was diese Filmemacherin am besten kann: lustiges, klarsichtiges Geschichtenerzählen über den stillen Heldentum, der versucht (und manchmal auch scheitert), das Richtige zu tun. — Josh Rottenberg
„Avatar: Feuer und Asche“ (19. Dezember)
Oona Chaplin als Varang im Film „Avatar: Fire and Ash“.
(Studios des 20. Jahrhunderts)
Nach „Avatar“ von 2009 den Blockbuster neu programmiertJames Cameron zeigte keine Anzeichen dafür, dass er Luft schnappen würde. Die zweite Fortsetzung „Fire and Ash“ stürzt Jake und Neytiri in einen neuen Konflikt, als ihre Familie einem skrupellosen Na’vi-Clan namens Ash People gegenübersteht. Mit der Rückkehr von Sam Worthington, Zoë Saldaña, Sigourney Weaver, Stephen Lang und Kate Winslet verspricht dieser dritte Teil eine düsterere, emotionalere Wendung und einen weiteren Sprung in der visuellen Ambition. Und da bereits zwei weitere Fortsetzungen in Arbeit sind, scheint Cameron entschlossen zu sein, nicht nur seine Kritiker, sondern möglicherweise auch die Zivilisation selbst zu überleben. — Josh Rottenberg
„Das Hausmädchen“ (19. Dezember)
Amanda Seyfried im Film „The Housemaid“.
(Lionsgate)
Paul Feigs Gespür für Publikumslieblinge über zickige Frauen hat sich seit dem Kulterfolg von 2018 von der Komödie zum Thriller entwickelt „Ein einfacher Gefallen.“ Er ist eine gute Wahl für die Regie dieser Adaption von Freida McFaddens düsterem und angenehm breiigem Bestseller über ein Dienstmädchen, das in das noble Haus einer Familie einzieht und ein großes Chaos anrichtet. Alle Augen werden auf Sydney Sweeney und Amanda Seyfried gerichtet sein, die jeweils eine geschädigte Dienerin und ihren neuen Chef spielen, aber ich bin gespannt, einen längeren Blick auf das Starpotenzial von Brandon Sklenar zu werfen („Es endet mit uns“ „Fallen“), der sich zu einem führenden Mann entwickelt. — Amy Nicholson
„Ist das Ding an?“ (19. Dez.)
Will Arnett und Laura Dern im Film „Is This Thing On?“
(Jason McDonald / Searchlight Pictures)
Bradley Coopers zwei frühere Bemühungen als Regisseur – „Ein Stern ist geboren“ Und „Maestro“ – wirkten zielgerichtete Meisterwerke, die kühne, umfassende Aussagen über Leben und Kunst machen wollten. In seinem neuesten Film „Is This Thing On?“ herrscht das Gefühl eines Rückschritts, ein Versuch, etwas kleiner, einfacher und lockerer zu machen, ohne dabei die emotionale Bindung zu verlieren. Will Arnett zeigt bisher unerforschte dramatische Tiefen als Mann, der im freien Fall einer bevorstehenden Scheidung Stand-up-Comedy als therapeutische Befreiung betreibt. Das Ergebnis ist eine zarte, bittersüße Ballade für alle, die das Gefühl haben, noch nicht ganz fertig zu sein, insbesondere wenn die Anzeichen etwas anderes sagen. — Mark Olsen
„Anaconda“ (25. Dez.)
Thandiwe Newton, Jack Black, Paul Rudd und Steve Zahn im Film „Anaconda“.
(Matt Grace / Columbia Pictures)
Auch wenn Sie gute Erinnerungen an das Ultra-Dumme haben 1997 Original und den vier offiziellen Fortsetzungen, die es veröffentlicht hat, kann ich wetten, dass Sie sich an keine Handlungsdetails erinnern. Das ist auch nicht nötig. Große Schlange. Die Leute werden zerkaut. Das ist es. Um noch einen Schritt weiter zu gehen: Dieser Neustart der Meta-Komödie wird mit ziemlicher Sicherheit viel intelligenter sein als alles, was es zuvor gab. Zwei Freunde mittleren Alters – Paul Rudd und Jack Black (der seinen Glanzwahnsinn aus „School of Rock“ wieder aufgreift) – beschließen, ihr Lieblingsvergnügen aus den 90ern als preisgünstigen Indie-Streifen neu zu verfilmen. Nachdem dem gefügigen Exemplar ihres Schlangenführers ein Missgeschick passiert, rückt das Original ins Blickfeld. — Joshua Rothkopf
„Marty Supreme“ (25. Dezember)
Timothée Chalamet im Film „Marty Supreme“.
(A24)
Timothée Chalamet lernte letztes Jahr Gitarre, um Bob Dylan zu spielen „Eine völlige Unbekannte.“ Das ist beeindruckend, aber ich bin gespannter darauf, seine Pingpong-Fähigkeiten in Josh Safdies Biografie zu sehen, die lose auf dem Herren-Einzel-Tischtennismeister Marty „The Needle“ Reisman von 1958 basiert, der das Drehbuch über Theodore Roosevelt umdrehte, indem er laut mit einem sehr kleinen Schläger sprach. Die Gerüchteküche besagt, dass Chalamet von dem ehemaligen amerikanischen Olympiateilnehmer Wei Wang trainiert wurde und dass „Marty Supreme“ der allzu seltene Oscar-Kandidat sein könnte, der bereit ist, einen großen Durchbruch zu wagen. Als Bonus gibt es eines meiner Lieblings-Nachwuchstalente: Odessa A’zion. — Amy Nicholson
„Keine andere Wahl“ (25. Dezember)
Lee Byung-hun im Film „No Other Choice“.
(Jaehyuk Lee / Neon)
Diese Adaption eines Romans von Donald Westlake aus dem Jahr 1997 ist ein langjähriges Leidenschaftsprojekt des Filmemachers Park Chan-wook und fühlt sich irgendwie auf dem neuesten Stand der Zeit an. Engagierter Yoo Man-su (Lee Byung Hun), ein erfahrener Angestellter eines Papierunternehmens, verliert nach einer Unternehmensübernahme seinen Job und hat Schwierigkeiten, eine Arbeit zu finden, die seine Familie ernähren kann. Aus Verzweiflung plant er, alle Konkurrenten für einen vielversprechenden neuen Job, für den er sich bewirbt, auszuschalten. Teilweise dank der Hauptdarbietung von „Squid Game“-Star Lee strahlt diese bösartige Satire auf die Nullsummenmentalität der aktuellen Volkswirtschaften eine Wärme und einen Charme aus, die mit Parks anspruchsvollem Handwerk und Formalismus einhergehen. — Mark Olsen
„Das Testament der Ann Lee“ (25. Dezember)
Amanda Seyfried und Lewis Pullman im Film „Das Testament der Ann Lee“.
(Suchscheinwerferbilder)
Dies ist ein wirklich seltsamer Film, aber das ist die Atmosphäre, die man sich von einem Film wünscht, der sich mit dem Leben des Gründers der religiösen Shakers-Sekte befasst, und zwar in Form eines Musicals, komplett mit Liedern (eher Gesängen) und Tänzen, die vor wirbelnder Derwisch-Inbrunst pulsieren. Amanda Seyfried gibt ihr Bestes in der Titelfigur, der wahren Anführerin einer Bewegung, die sich für Geschlechtergleichheit und sexuelle Abstinenz einsetzt. Regie führt Mona Fastvold, die den Film zusammen mit ihrem Partner Brady Corbet geschrieben hat, was ihn zu einer Art Ergänzung macht „Der Brutalist“ (einschließlich des Oscar-prämierten Komponisten beider Filme Daniel Blumberg). Sie werden viel über die Shakers erfahren und vielleicht nicht genug über Ann Lee, abgesehen von ihrem Eifer. Aber die ruckartigen Gesangs- und Tanzsequenzen sind wild und erinnern eindringlich daran, dass Amerika seit langem das Land der Freien und die Heimat des Raves ist. — Glenn Whipp
