„Train Dreams“-Rezension: Ein nie besserer Joel Edgerton als stiller Holzfäller

„Train Dreams“ ist die Art von Film, von dem die Leute oft sagen, dass sie mehr wollen, aber wenn einer kommt, wissen sie nicht so recht, was sie damit anfangen sollen. Der Film wird mit einer unaufdringlichen, sanften Einfachheit erzählt, die sich zu einer wachsenden emotionalen Kraft entwickelt, und schafft es, sehr klein und spezifisch zu wirken, aber auch riesig und expansiv.

Es stöbert in einigen der großen Geheimnisse der Menschheit herum – was gibt einem Leben Sinn oder Zweck? – auf eine Weise, die sich lyrisch, lieblich und niemals übermäßig schwerfällig anfühlt. „Train Dreams“ hat etwas Besonderes, auch wenn es aufgrund seiner eingebauten Bescheidenheit unangenehm ist, es mit übermäßigem Lob zu überschütten.

Der Film ist eine Adaption einer Novelle von Denis Johnson aus dem Jahr 2011 und wird von Clint Bentley inszeniert, der gemeinsam mit Greg Kwedar das Drehbuch schrieb. Für das Drehbuch zum Gefängnisdrama wurde das Duo kürzlich für einen Oscar nominiert „Singt, singt“ aber es ist ihr früheres Projekt „Der Jockey“ dass sich das eher passend anfühlt, voller eindrucksvoller Fotografie und ruhiger Momente voller tieferer Bedeutung.

Die Geschichte handelt von Robert Grainier (Joel Edgerton), einem Charakternamen, der in der beschwingten, einfühlsamen Erzählung von Will Patton so oft wiederholt wird, dass es sich wirklich wie der einer echten Person anfühlt, jemand, den man vielleicht nicht direkt kannte, von dem man aber von Zeit zu Zeit über ein Familienmitglied oder einen Freund hörte. Grainier verbrachte sein ganzes Leben vom Ende des 18. Jahrhunderts bis in die 1960er Jahre in einem relativ begrenzten Waldgebiet im pazifischen Nordwesten, ein Holzfäller und Eisenbahner, der irgendwie nie das Meer sehen und nie in ein Telefon sprechen würde.

Der Großteil der Geschichte spielt um die Wende des 20. Jahrhunderts und zur Zeit des Ersten Weltkriegs, als Grainier schließlich eine Frau namens Gladys (Felicity Jones) heiratet und sie eine kleine Hütte im Wald bauen und ein Baby bekommen. Aufgrund seiner Arbeit ist er über weite Strecken von der Familie getrennt, was seine Zeit zu Hause umso wertvoller macht. Eine plötzliche Tragödie schickt sein Leben in eine andere Richtung, geprägt von gespenstischer Isolation.

Die Erzählung erfolgt größtenteils in episodischen Einblicken mit wenigen konventionellen Dialogszenen, sodass der Film wie Fragmente einer Erinnerung wirkt. Abgesehen von Edgerton und Jones gibt es kurze, aber unvergessliche Begegnungen mit Charakteren wie Clifton Collins Jr., Paul Schneider und John Diehl, wobei William H. Macy als Oldtimer-Sprengstoffexperte und Kerry Condon als Förster beide zusätzliche Szenen bekommen, um Eindruck zu machen.

Die Kameraführung von Adolpho Veloso, der auch „The Jockey“ gedreht hat, ist besonders gut und arbeitet in einem kastenförmigen Seitenverhältnis von 3:2, um die üppigen Weiten des Landes einzufangen, in dem Grainier lebt und arbeitet. Das Szenenbild von Alexandra Schaller und das Kostümdesign von Dakota Keller und Malgosia Turzanska wirken angemessen gelebt und erinnern an die Zeit, ohne dabei kostbar zu wirken. Die Filmmusik stammt von Bryce Dessner (von der Gruppe The National), der zusammen mit dem Sänger Nick Cave auch den eindrucksvollen Abspannsong schrieb.

Edgerton zeichnete sich schon immer durch Robustheit aus, einen Sinn für solide Offenheit, der hier in seiner vielleicht am besten realisierten Darbietung zum Einsatz kommt. Grainier ist ein Mann der wenigen Worte, was die wenigen Male, in denen er über seine Gefühle spricht, umso eindrucksvoller macht, und Edgerton ist in der Lage, seine Gedanken und Gefühle durch seine Augen und seinen Körper auszudrücken, da die Art und Weise, wie er etwas betrachtet, oft so viel aussagt, als ob er es tatsächlich in Worte fassen würde.

Grainier erkennt, dass er für die anstrengende und gefährliche Holzfällerarbeit, mit der er seit langem seinen Lebensunterhalt verdient, zu alt geworden ist, wenn die Männer um ihn herum anders wirken – auch mit dem Aufkommen der Kettensäge. Dass Edgerton als Mann des frühen 20. Jahrhunderts so glaubwürdig erscheint, macht ihn auch als jemanden glaubwürdig, der seinen Moment an sich vorbeiziehen sieht. Die Zeiten ändern sich, scheint „Train Dreams“ zu bedenken, aber die großen Wunder des Lebens bleiben ewig.