Was fasziniert Sie an Kultur und Erinnerung und woher kommt diese Faszination?
Ich liebe es einfach, wie Erinnerungen und Kultur uns als Menschen prägen. Ich interessiere mich besonders für Geräusche, Objekte oder Trends und dafür, wie diese ein ganzes Gefühl oder eine ganze Zeit zurückbringen können. Ich denke, das liegt daran, dass ich in einer Zeit aufgewachsen bin, in der sich die Dinge schnell veränderten, insbesondere durch das Internet. Der Blick auf Erinnerung und Kultur hilft mir zu verstehen, wie die Vergangenheit bei uns bleibt und wie wir sie heute verstehen.
Ihre Einzelausstellung, Sanftes Spielwird Mitte Oktober in Charleston eröffnet. Führen Sie uns durch die Ausstellung?
Als ich kürzlich Onkel geworden bin, bin ich wieder in die Welt des Spielens zurückgekehrt, allerdings aus der Sicht meines Neffen. Es ließ mich darüber nachdenken, dass wir uns als Erwachsene kaum noch erlaubten, einfach nur zu spielen. Ich habe mich für die Übergangszeit zwischen Kind und Teenager interessiert, in der sich das Spielen uncool oder kindisch anfühlt. Sanftes Spiel dreht sich alles um die schwierige Reise des Erwachsenwerdens – die Mischung von Hartem und Weichem, Männlichem und Weiblichem und den gesellschaftlichen Regeln und Trends, die das Teenagerleben zu Beginn des Internetzeitalters prägten.
Die Ausstellung vereint verschiedene Medien wie Skulptur, Textilien, Druck, Ton und Objekte. Warum war es wichtig, beides miteinander zu verknüpfen?
Die Verwendung verschiedener Medien sorgt für eine interessantere Show und ein interessanteres Erlebnis. Ich denke auch, dass es die Arbeit dadurch zugänglicher macht und hoffentlich ein breiteres Publikum anspricht. Außerdem gibt es mir mehr Raum zum Spielen und Experimentieren mit Ideen.
Haben Sie ein Lieblingsstück in der Ausstellung und wenn ja, warum?
Eines meiner Lieblingsstücke ist Schwul, wenn du es nicht tust – eine lange Liste dämlicher Dinge, die in der Schule als „schwul“ galten. Der Text ist im Siebdruckverfahren in der Schriftart Nokia 3310 auf Metall gedruckt. Ich liebe es, Metall als Leinwand zu verwenden, es ist robust und langlebig, genau wie in den 2000er-Jahren. Die Arbeit ist ein lustiger Rückblick darauf, wie weit wir gekommen sind und wie lächerlich die Hürden waren, durch die wir gesprungen sind, nur um nicht „schwul“ zu wirken.
Wie möchten Sie, dass sich die Menschen fühlen, wenn sie die Ausstellung verlassen? Gibt es etwas Bestimmtes, das ihnen erhalten bleiben soll?
Ich wusste, dass ich bei dieser Show wollte, dass sich die Arbeit interaktiver anfühlt. Es gibt Knöpfe, die Geräusche und Lichter auslösen, eine maßstabsgetreue Schaukel, Sitzsäcke und sogar ein Klettergerüst – alles eine Anspielung auf unsere Kindheit. Ich wollte, dass es sich verspielt, farbenfroh und greifbar anfühlt. Ich hoffe, dass es die Menschen zum Lachen bringt und sie vielleicht sogar in ihre eigene Jugend zurückversetzt.
Fotografie von Lee Robbins.
