Wenn Sie mit dem Filmemacher einverstanden sind Alejandro G. dass Tom Cruise „nicht nur Filme macht – er Ist Filme“, dann war der Oscar, den Cruise bei den jährlichen Governors Awards der Filmakademie erhielt, nicht nur längst überfällig. Es war eine Wiederherstellung des Gleichgewichts, eine notwendige Korrektur, ganz zu schweigen von einer Anspielung auf das schiere Gewicht von Cruises Gesamtwerk in der kollektiven Vorstellung.
Als Debbie Allen, selbst eine Preisträgerin, in Anspielung auf die „Tighty-Whities“, die Cruise in „Risky Business“ über den Saal rutschte, in ihre eigene Dankesrede eintauchte, konnte man verstehen, warum er die längsten Ovationen des Abends erhielt. Er ist wirklich filmreif. Auf die eine oder andere Weise vervollständigt er uns.
Cruise, 63, schüttelte noch lange nach dem Ende der Zeremonie am Sonntagabend die Hände und posierte für Fotos. Möglicherweise ist er tatsächlich immer noch im Ray Dolby Ballroom und hört den Leuten zu, die ihm schwindlige und manchmal tränenreiche Geschichten darüber erzählen, wie sie ihn zum ersten Mal in einem Film gesehen haben. Nachdem Iñárritu ihn vorgestellt hatte, hielt Cruise eine liebenswürdige, kinofördernde Rede und forderte an einer Stelle alle im Raum auf, die mit ihm zusammengearbeitet hatten, aufzustehen.
„Ich trage euch alle bei mir, und ihr seid Teil jedes Einzelbilds jedes Films, den ich jemals gemacht habe oder jemals machen werde“, sagte Cruise. Und ja, er war auf einer Linie mit Iñárritu. „Filme machen ist nicht das, was ich mache. Es ist, wer ich bin.“
Der Wegbereiter Wynn Thomas, weithin als erster schwarzer Produktionsdesigner im Film bekannt, und Dolly Parton erhielten bei der Governors Awards-Zeremonie ebenfalls Oscars. Diese Ehren-Oscars, einst Teil der im Fernsehen übertragenen Oscar-Verleihung, wurden 2009 in eine eigene Veranstaltung umgewandelt.
Parton, 79, wurde mit dem Jean Hersholt Humanitarian Award ausgezeichnet. Gesundheitsprobleme, die zu einer Verschiebung ihres Aufenthaltes in Las Vegas im Dezember führten, hinderten Parton daran, persönlich teilzunehmen. Aber sie bedankte sich per Video bei der Akademie und sagte: „Wir hatten nicht viel zu teilen, aber meine Mama und mein Papa haben mir gezeigt, dass man umso mehr gesegnet wird, je mehr man gibt. Und ich wurde mehr gesegnet, als ich es jemals für möglich gehalten hätte, wie zum Beispiel mit dieser Auszeichnung heute Abend.“
Lily Tomlin, Partons „9 to 5“-Co-Star, gab eine entzückende, abschweifende Einführung. Abschluss der Präsentation, Zweiter Tag sang ein Gänsehaut-Cover von Partons Klassiker „Jolene“.
Die Governors Awards werden nicht im Fernsehen übertragen und Will Arnett bemerkte bei der Eröffnung des Abends: „Es gibt keine Werbeunterbrechungen. Das Orchester wartet nicht darauf, jemanden auszuspielen. Nichts hindert uns daran, dies zu tun, bis die Sonne aufgeht.“ Der entspannte Charakter der Show gibt den Preisträgern Raum, ihre Reden zu gestalten, und bietet auch aktuellen Oscar-Anwärtern die Möglichkeit, mit den Wählern zu plaudern.
In einer Ecke des Ballsaals finden Sie vielleicht die Filmemacher Richard Linklater, Noah Baumbach und Joachim Trier, die darüber debattieren, wer besser ist, Jean-Luc Godard oder Francois Truffaut, ein französischer New-Wave-Thriller, der von Linklaters schlauer Hommage inspiriert ist „Neue Welle.“ Auf der anderen Seite des Raumes verglich Sydney Sweeney, die Cruise zum ersten Mal traf, Notizen über gebrochene Knochen. Draußen erzählte Iñárritu Regisseur Ryan Coogler („Sinners“) von seinem kommenden Film mit Cruise in der Hauptrolle. („Es klingt verrückt“, sagte Coogler.)
Cruise war in aller Munde, außer vielleicht dem spanischen Filmemacher Oliver LaxeRegisseur des großartigen Thrillers „Weinen,“ Wer wusste nicht, dass der Schauspieler einen Ehren-Oscar erhält? Die Leute boten mir ihre Lieblingsfilme von Cruise an. Direktor Eva Victor („Sorry, Baby“) passte zu „Edge of Tomorrow“. Shih-Ching Tsou („Linkshändiges Mädchen“) entschied sich für „Top Gun“. („Ich habe mich verliebt“, sagt sie.) Und Coogler entschied sich für die Joker-Komödie „Cocktail“ aus dem Jahr 1988, die man immer wieder anschauen muss.
„Es war der Lieblingsfilm meiner Eltern, also habe ich ihn die ganze Zeit gesehen“, sagt Coogler. „Ich weiß, dass es Unsinn ist.“
Ethan Hawkeder „The Last Movie Stars“, einen sechsteiligen Dokumentarfilm über Paul Newman und Joanne Woodward, drehte, erinnerte sich daran, dass Newman 1986 seinen Ehren-Oscar nicht wollte. Er hoffte, einen direkt zu gewinnen. Ein Jahr später gewann er die Hauptdarsteller-Trophäe für „Die Farbe des Geldes“, in dem natürlich auch Cruise die Hauptrolle spielte.
„Cruise hätte für ‚Magnolia‘ gewinnen sollen, eine der besten Darbietungen meines Lebens“, sagte mir Hawke. „Mein Verdacht ist, dass dies der erste von vielen Oscars für Tom Cruise sein wird. Er wird diesen Ehrenoscar erhalten und in den nächsten 20 Jahren noch vier weitere.“
Man könnte argumentieren, dass Thomas schon vor Jahren für eine ganze Reihe von Filmen einen Wettbewerbs-Oscar hätte gewinnen sollen, darunter auch für seine beeindruckende Arbeit, als er das Single-Block-Setting im Brooklyner Stadtteil Bed-Stuy für „Spike Lee’s“ schuf „Das Richtige tun.“ Als er von seinem Weg zum visuellen Geschichtenerzähler erzählte, erinnerte sich Thomas daran, wie er in „einem der schlimmsten Slums von Philadelphia“ aufwuchs, wo er auf der Veranda saß und Shakespeare, James Baldwin und Tennessee Williams las, versunken und entrückt.
„Die örtlichen Banden schauten auf mich herab und nannten mich Weichei“, sagte Thomas. „Aber diese Weichei ist aufgewachsen und hat mit einigen großartigen Filmemachern zusammengearbeitet.“
Als Cynthia Erivo von „Wicked“ Allen ihren Oscar überreichte, sagte sie: „Miss Debbie zu kennen bedeutet zu wissen, dass sie sich weigert, Träume verblassen zu lassen, und die Entschlossenheit hat, sie wahr werden zu lassen.“
„Ich selbst habe das Glück, sie als meine Tante zu betrachten“, fügte Erivo hinzu.
Allens fünf Jahrzehnte währende Karriere umfasst die siebenmalige Choreografie der Oscars sowie Filme wie „Forget Paris“ und „A Jazzman’s Blues“. Zu ihren Produzentinnen zählt unter anderem Steven Spielbergs Historiendrama „Amistad“ aus dem Jahr 1997. Sie ist wahrscheinlich vor allem als Schauspielerin in der Fernsehserie „Fame“ aus den 80er Jahren bekannt, für die sie auch als Choreografin fungierte. Ihre gemeinnützige Tanzakademie ist eine Institution in Los Angeles.
Allen nannte die Namen der Dodgers, ihres Mannes (der Los Angeles Lakers-Legende Norm Nixon) und natürlich Oscars.
„Es ist, als hätte ich geheiratet … Entschuldigung, Norm“, sagte sie und wiegte die Statue. „Ich nehme ihn auf jeden Fall mit zur Arbeit und halte ihn in meiner Nähe, um mich nicht daran zu erinnern, was ich getan habe, sondern daran, was ich bekomme, brauche und tun muss.“
