Im Gegensatz zu dem, was Plattenmanager vielleicht behaupten, war „Brat Summer“ nie für die Ewigkeit gedacht. Charli XCX sagte das auch in einem April 2025 TikTok Video, in dem die Künstlerin ihren Fans zugab, dass es ihr schwer fiel, ihr Durchbruchsalbum loszulassen.
„Ich fing an, über Kultur und die Höhen und Tiefen nachzudenken … und darüber, wie man, wenn man ein gewisses Maß an Erfolg erreicht, übersättigt werden kann und die Leute wollen, dass man verschwindet“, sagte sie. „Aber ich interessiere mich auch für die Spannung, die entsteht, wenn man zu lange bleibt. Das finde ich ziemlich faszinierend.“
Im Guten wie im Schlechten ihr neuer A24-Mockumentary Der Moment beschäftigt sich mit dieser Spannung. In einer Zeit, in der Konzertfilme und Musikdokumentationen oft mit schlichter Markenführung gleichgesetzt werden, haben Charli und Regisseur Aidan Zamiri („Erraten“Der Versuch, das Genre neu zu erfinden, bietet einen faszinierenden metatextuellen Einblick in den Einstieg des Stars in Hollywood. Doch wenn man diesen selbstreferenziellen Kontext außer Acht lässt, verbirgt sich hinter dem stilvollen Äußeren des Films nicht viel.
Fans, die einfach darauf hoffen, Charlie’s noch einmal zu erleben Gör Tour sollte unbedingt sicherstellen, dass sie sich ausreichend mit TikTok-Konzertclips versorgt, bevor sie ins Theater geht. Abgesehen von einer stroboskopischen Eröffnungsmontage gibt es praktisch kein Performance-Material. Stattdessen, Der Moment umgeht den mythischen Brat Summer komplett und knüpft an eine fiktive Version des Popstars an, die sich auf ihre erste Stadiontournee vorbereitet. Der „Charli“, den wir treffen, führt ein Leben, das Welten entfernt ist vom kathartischen Hedonismus der Gör Schlussstück „365“. Pendelt zwischen Markendeals und Fotoshootings hin und her, ihr It-Girl-Rattenrudel Musikvideo „360“. wurde gegen eine wölfische Bande grinsender Führungskräfte ausgetauscht, die verzweifelt versuchen, den Erfolg des Albums so lange wie möglich zu verlängern. Zu ihrem Leidwesen bedeutet dies, dass sie sich schnell um die Gunst ihrer sehr queeren, sehr Online-Fangemeinde bemühen muss.
Obwohl sie es bekanntlich verkündet „eigentlich nicht bi“ Charlis charakteristische Mischung aus Dance-Pop-Pastiche und düsterer Verletzlichkeit machte sie zu einer Schwulen-Ikone, schon Äonen vor CNNs Reden kostbare Sendezeit versuchen, ihre Gedanken zu ordnen Gör. Der Moment verschwendet keine Zeit damit, die schäbigen Versuche von Unternehmen aufzuspießen, aus der Übernahme des Zeitgeists durch einen queeren Fanfavoriten Kapital zu schlagen. In einem der besseren Teile des Films arbeitet Charlis Team eifrig mit einer Bank an einer schleimgrünen „Görkarte“, von der Marketingprofis annehmen, dass sie nur in queere Hände fallen wird (in einem späteren Cameo-Auftritt Ich liebe LA Die Schöpferin Rachel Sennott versichert Charli, dass sie eins haben kann, da sie „wie eine Kinsey Two“ ist.
Der Gör Die Befürchtungen des Stars, dass ihr ihr mittlerweile bahnbrechendes Album durch die Finger in die spätkapitalistische Unterwelt schlüpfen könnte, nehmen nur zu, als ihr Plattenlabel den gefragten Konzertdirektor Johannes (Alexander Skarsgård, richtig unheimlich) engagiert, um die Tour zu filmen. Johannes mag sich als überaus prätentiöser Autor ausgeben, der mit hohlen Binsenweisheiten der Therapie ausgestattet ist, aber er hat sich als kaum mehr als ein Schreiberling entpuppt, der darauf aus ist, Charlis Vision in ein familienfreundliches Paket zu verwandeln, das mehr als nur eine flüchtige Ähnlichkeit mit der Eras Tour aufweist (bis hin zum Augenzwinkern). Stuhl plopp).
Anders als Johannes, Der Moment an Stil mangelt es nicht. Der Kameramann Sean Prince Williams filmt Charlis Auflösung in körnigem 16-mm-Format und schlängelt sich in ängstlichen, forschenden Nahaufnahmen im Kino-Verité-Stil um sie herum. Der daraus resultierende Film teilt weitaus mehr DNA mit Leuten wie Schwarzer Schwan oder John Cassavetes‘ Eröffnungsabend als beispielsweise mit Das ist Spinal Tap (sparen Sie sich ein paar Pinsel mit unglückseligen, übergroßen Konzert-Requisiten). Post-Gördie echte Charli ist in die Welt des Films eingetaucht, indem sie mehrere Rollen spielte Sundance Indien Zu Kuratierung des Soundtracks für Emerald Fennell’s Wuthering Heights zur Verfechtung französischer New-Wave-Klassiker auf ihrem Letterboxd. So viel wie Der Moment sich als Kontrapunkt zu seinen glänzenderen Konzertfilmkollegen darstellt, ist er vor allem als Proof of Concept für den nächsten Akt ihrer Karriere interessant.
Erst als der Film versucht, seine Satire über eine fast zweistündige Laufzeit aufrechtzuerhalten, kommt die Wackeligkeit seines Fundaments zum Vorschein. Der Moment ist im ersten Akt am besten, einer Reihe skizzenhafter Szenen, in denen Charlis verärgerte Coolness den verrückten Parodien krasser Werbemaßnahmen gegenübergestellt wird. Das drohende Gefühl des Untergangs, das über dem Star schwebt, ähnelt dem seltsamen, vergänglichen Optimismus von Brat Summer, als die Amerikaner kurz davon träumten, dass „Kokosnussbaum“-Änderungen und liberale Plattitüden ausreichten, um uns vor dem Vordringen des Faschismus zu bewahren.
