Einige Stunden nach unserem Interview befindet sich Lighton nun in einem Regal-Kino in einem Einkaufszentrum, umgeben von Hunderten in Leder gehüllten Kinkstern, die herumlaufen und sich kostenloses Popcorn und Getränke aus dem Coca-Cola-Freestyle-Automaten holen. Der Regisseur schafft es mühelos, seine Vorstellungen für das Trio zu überstehen Sozius Vorführungen, aber wenn es um die Frage-und-Antwort-Runde nach der Vorführung geht – die erste, die von einem angesehenen Mitglied der Leder-Community (genauer gesagt dem Direktor des Chicagoer Lederarchivs) moderiert wird – gibt es immer noch leichte Nervosität zu überwinden.
Dennoch meistert Lighton die Herausforderung mit Bravour. Dies mag sein erster Presseauftritt sein, aber der Regisseur ist bemerkenswert geschickt darin, Interviews zu führen. Er kann selbst die trivialsten Fragen auf seine Lieblingsthemen zurückführen. Er hat einen schnellen, frechen Witz, der ihn zu einem Ideal machen würde RuPaul’s Drag Race Gastrichter und kann das genau bestimmen perfekt Moment, um jede Menge wirklich verrückter Anekdoten einzufangen. (Mein Favorit handelt von seinem schlimmsten Joberlebnis, als er als eine Art Maskottchen für Samsung arbeitete und gezwungen wurde, neben einem Mann auf Stelzen zu gehen, der in einer Kiste hockte und ein großes Paar rote Clownschuhe trug. Der Kick, erzählt er mit der ganzen Begeisterung eines erfahrenen Komikers, der seine letzte Pointe liefert, ist, dass er schließlich von einem zufälligen Mann getreten wurde, der ihn die Straße entlangwatscheln sah.)
Es versteht sich von selbst, dass Lighton dieses anspruchsvolle Publikum überzeugt. Obwohl viele Teilnehmer schon vor dem Spiel Pläne für die MAL-Final-Night-Partys haben, bleibt ein großer Teil des Publikums wegen der Frage-und-Antwort-Runde zurück; Eine Handvoll aus den anderen beiden Räumen schleicht sich sogar nach dem Ende ihrer Vorführungen ein. Das Lob des Publikums und noch mehr des Moderators ist überschwänglich. Fast überschäumend vor Begeisterung erzählt er, wie er, nachdem er jahrelang der Dom für andere Subs gewesen war, kürzlich der „Junge“ eines anderen Doms geworden sei. Soziusverrät er gerne, erinnert ihn sehr an die Reise, die er kürzlich unternommen hat, als jemand zum ersten Mal die Freuden lernte, sich jemandem hinzugeben.
Das passiert natürlich, wenn man eine Geschichte möglichst authentisch erzählt. Obwohl Lighton in der Vergangenheit mit BDSM und Kink experimentiert hatte, war er mit der umliegenden Kultur zugegebenermaßen nicht sehr vertraut. (Vor Sozius(Er war noch nie Motorrad gefahren.) Als es also an der Zeit war, einen Film über diese Community zu drehen, suchte er Rat bei der Szene selbst und verbrachte ein Wochenende damit, mit ihnen auf dem Sozius (also auf dem Rücksitz) zu fahren Gay Bikers Motorcycle Club (GBMCC) und berät sie während des gesamten Drehprozesses. „Sie steuerten alles bei, von Kostümtipps bis hin zu Ideen, wie man nonverbale Unterwerfung zeigen kann, etwa die Art und Weise, wie jemand steht oder welche Haltung er einnimmt“, sagt Lighton. Am Ende besetzte er mehrere der Biker, mit denen er zusammenarbeitete, und ließ sie Versionen von sich selbst als Mitglieder von Rays Motorrad-Crew spielen.
Er war in allen Aspekten des Films ähnlich kompromisslos, unabhängig davon, wie sich dies auf seine späteren kommerziellen Aussichten auswirkte. „Neulich hat mich jemand gefragt, ob ich darüber nachdenke, den Film abzuschwächen, weil ich befürchte, dass Leute, die der Community feindlich gegenüberstehen, negativ reagieren oder einen zweisekündigen Clip nutzen, um eine Agenda voranzutreiben“, sagt er über die Sexszenen des Films. „Aber für mich ist das Tolle an jeder Subkultur, dass man, wenn man Zeit mit ihnen verbringt, die Vielfalt innerhalb dieser Gemeinschaft sieht.“
„Jeder, der tatsächlich 100 Minuten mit dem Film verbringt, könnte das vielleicht nicht tun wie die Version von Sex, die sie sehen. Sie könnten denken: „Okay, diese Jungs haben ganz andere Wünsche als ich„, aber sie werden auch Wärme, Familie und Liebe sehen“, fährt er fort. „Wenn ich beispielsweise den Sex verwässern würde, um Feindseligkeit zu vermeiden, wäre das so, als würde ich selbst darüber urteilen.“ Es wäre so, als würde ich als Filmemacher sagen: „Ich denke, das ist zu skandalös, um es auf die Leinwand zu bringen.“ Ich hingegen wollte zeigen, dass die Version von Sex, die sie haben, vollkommen richtig ist. Es könnte einfach nicht schmackhaft sein manche Menschen.“
Dieser Denkprozess beeinflusste Soziuss Herangehensweise an Diversität, insbesondere da die komplizierte zentrale Beziehung zwischen Colin und Ray nicht ehrgeizig sein soll. „Ich wollte eine ehrliche Darstellung verschiedener Formen von Dom/Sub-Beziehungen geben, weshalb wir nach der Orgie einige Leute sehen, die Formen der Nachsorge an den Tag legen“, erklärt er. (Ja, es gibt eine prominente Orgie im Film.) „Diese Recherche hat mich unter anderem gelehrt, dass es keine Einheitslösung gibt, die für alle passt. Es gibt eine Art und Weise, die einem gesagt wird, die ‚ethische‘ Art, BDSM zu praktizieren, aber es stimmt sicherlich nicht, dass sich jeder daran hält. Und es gibt Raum für die Darstellung aller möglichen unterschiedlichen Beziehungsmodelle.“
Darüber hinaus dachte Lighton viel darüber nach, was er mit seinem Film über Queerness sagen wollte; Dies ist ein wichtiger Grund, warum er beschlossen hat, den Zeitraum zu ändern Sozius stattfindet. Box Hill spielt vor allem in den 1970er Jahren, aber Lighton hat seinen Film in die Gegenwart verlegt – teilweise um die Kosten auszugleichen (historische Filme sind es). berühmt teuer zu filmen), sondern auch, um eine Version von Queerness zu zeigen, die nicht durch das Gewicht des Kleiderschranks belastet wird.
„Ich glaube, auf einer sehr vereinfachten Ebene ist es mir einfach ein bisschen langweilig“, sagt er über Geschichten, die das sind übermäßig darauf konzentriert, herauszukommen. „Ich war viel mehr daran interessiert, jemanden zu haben, der zwar nicht im Entferntesten verschlossen ist, es aber immer noch nicht herausgefunden hat. Manchmal gibt es eine reduzierende Idee – die (zurück) auf diese Kampagne zurückgeführt werden kann, die so war: ‚Es wird besser‚ – dass alles in Ordnung ist, wenn man einmal raus ist. Aber zumindest meiner Erfahrung nach dauert es immer noch ewig, bis man herausfindet, wie man als Schwuler im Leben zurechtkommt.“
Gemessen an der Leichtigkeit, mit der er bei MAL – vielleicht der schwulsten Veranstaltung, die es für „schwule Kerle“ geben kann – den Hof zu halten scheint, scheint es, als hätte er es jetzt herausgefunden. Wenn man ein paar Stunden, nachdem der Regisseur seine Frage-und-Antwort-Runde beendet hatte, durch die Kongresshalle des Hyatt Regency ging, könnte man Lighton leicht für einen erstklassigen Filmstar und nicht für den nahezu unbekannten Mann hinter der Kamera halten. Anscheinend wird er zu jedem Zeitpunkt von jemandem bemerkt und mit überschwänglichen Komplimenten angesprochen. Es ist schön zu sehen, wie er durch den Raum geworfen wird wie der auf dem Parteitag übliche Passanten-Parteibotschafter, der nichts als Lob entgegennimmt. Die schärfste Kritik kommt von einem Mann, der Jeans und ein Geschirr über der ansonsten nackten Brust trägt und behauptet, in Skarsgård sei es heißer Wahres Blut. („Das will ich nicht hören!“ Lighton weist ihn scherzhaft ab.)
Das stellt eine schöne Parallele zu dem dar, was er als den zentralen Fokus des Films beschreibt: „Ein Teil meiner Motivation beim Schreiben bestand darin, der Idee nachzugehen, dass, indem man sich selbst in Situationen bringt, in denen man nicht viel Kontrolle hat und in denen ein Risiko besteht, schlimme Dinge passieren können, Herzschmerz passieren kann, Missbrauch passieren kann, aber man kann auch etwas über sich selbst lernen und lernen, wie man seine Wünsche in der nächsten Beziehung besser aushandelt“, erzählt er mir. „Ich möchte den Leuten keine ‚Lektion‘ über den Film erteilen, aber das war sicherlich etwas, zu dem ich, wenn ich mich im Schreiben vertiefte, immer wieder zurückkam.“
Harry Lighton, Autor und Regisseur von Sozius.Foto von Sam Waxman
Lektion hin oder her, es ist eine Botschaft, die eindeutig als universell gilt. In jeder Frage-und-Antwort-Runde, an der Lighton an diesem Wochenende teilnimmt, erwähnt er aufgeregt, dass seine Mutter ihre 60-jährigen Freunde zum Kinobesuch mitbringt Sozius und sie alle zu Fans machen. Es ist ein Ergebnis, das nur sehr wenige Menschen für einen Film mit einer Nahaufnahme von Skarsgårds durchbohrtem Penis von Prinz Albert erwartet hätten. (Für die Neugierigen unter uns: es Ist eine Prothese.)
Aber aus einem anderen Blickwinkel betrachtet ist es ein Ergebnis, das Lighton immer berücksichtigt hatte. „Ich wollte auf jeden Fall, dass dies ein Film ist, den die Community sieht, durch den sie repräsentiert wird und den sie genießt, aber auch Leute, die kein Verständnis für die Kultur haben, nicht von ihm abgedrängt werden“, sagt er. Es gibt eine Version von Sozius Das hätte viel provinzieller sein können, gibt er zu, aber der Regisseur wollte „mit einem Fuß im Arthouse und mit einem Fuß im Mainstream stehen, um diese Trennung zu verweigern.“ Nur weil sich ein Film mit expliziten Themen befasst, sollte das nicht bedeuten, dass er „in ziemlich nüchternen, statisch gerahmten One-Shots und mit völlig natürlichem Licht gedreht werden muss“, dachte er während der Dreharbeiten. „Dafür ist Platz. Ich mag (Michael) Haneke!“ betont er augenzwinkernd. „Aber ich wollte etwas anderes machen.“
Außerdem bleibt genügend Zeit, andere Arten des Filmemachens zu erkunden. Lighton hat bereits seine Zehen in den Biopic-Pool getaucht, indem er sich wieder mit Oliver Hermanus zusammengetan hat, um das Drehbuch zu schreiben ein neuer Film über den berühmten, verstorbenen Designer Alexander McQueen. Aber wenn es um sein nächstes Regieprojekt geht, bleibt er aufgeschlossen. „Als ich anfing, darüber nachzudenken, war ich fest davon überzeugt, dass ich nicht den gleichen Weg gehen wollte. Ich wollte mich von ‚einem schwulen Mann, der ein sexuelles Erwachen durchmacht‘ entfernen“, sagt er über den Brainstorming-Prozess. „Aber vier Monate später hatte ich keine anderen guten Ideen mehr, also bin ich vielleicht nur ein Ein-Fach-Typ.“
Die Zeit bei MAL, sagt er, habe ihm tatsächlich dabei geholfen, sich auf dieser Spur wohl zu fühlen. „Jeder Film, den ich bisher gemacht habe, war in irgendeiner Weise queer. Es ist nicht etwas, zu dem ich absichtlich hinlaufen oder vor dem ich weglaufen würde, aber bis heute ist es etwas, das ich natürlich erforschen wollte.“
In der Zwischenzeit genießt er diesen Moment, solange er anhält. Wie er uns an unserem letzten gemeinsamen Abend, dem Werben der letzten paar Monate, beim Abendessen mit Austern pflichtbewusst erklärt hatte Sozius mit A24 waren anders als alles, was er sich jemals hätte vorstellen können. Er fühlte sich als Stimme im Kino geliebt, geschätzt und wertgeschätzt. „Das Problem ist, dass ich mir ein wenig Sorgen mache, dass das Erlebnis nicht mithalten kann, wenn ich einen weiteren Film drehen darf“, sagte er. Aber jetzt, wo er vorne sitzt, kann man sich kaum vorstellen, dass er bald auf die Bremse tritt.
Sozius läuft mittlerweile bundesweit in den Kinos.
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