„Sirāt“-Rezension: Wüsten-Raver rasen in einem stimmungsvollen Straßenthriller der Katastrophe entgegen

Das zweite Mal habe ich den Straßenthriller gesehen „Weinen,“ Ich konnte es kaum erwarten, das Publikum stöhnen zu hören. Monate zuvor war ich benommen aus der Cannes-Premiere gestolpert und hatte mich schon darauf gefreut, den Film noch einmal vor Publikum zu sehen, und als ich es endlich geschafft hatte, ertönte dieses Stöhnen früher, ein Hinweis darauf, dass man manchen Leuten den Tipp gegeben hatte, sich zu wappnen. Das ist alles, was ich über die scharfen Wendungen in Spaniens punkiger, scherzhafter und seltsam existenzieller Oscar-Einreichung verraten möchte (die bereits gewann den Preis der Jury von Cannes). Es wäre am besten, es leer zu sehen, aber es ist meine Aufgabe, Sie zum Gehen zu bewegen.

„Sirāt“ stammt vom Filmemacher Oliver Laxeein intensiver Bohemien, der beim Rave in Marokko, wo sein hypnotischer Film beginnt, nicht untergehen würde. In diesem dramatischen Wüstenabschnitt, der vom Atlasgebirge flankiert wird, bauen Männer Stapel von Lautsprechern auf – eine Mauer, um eine Horde westlicher Eindringlinge fernzuhalten. Elektronische Musik beginnt zu dröhnen, gummiartige Pulsare hüpfen mit gleichmäßigem Takt. Diese Pieptöne klingen lebendig und dann plötzlich ist da Leben: Hunderte von Vergnügungssüchtigen stampfen im Sand, während Laserstrahlen außerirdische Türme über diesen orangefarbenen Klippen zeichnen.

Das ist kein Coachella oder Brennender Mann Menge. Die Menschen gehen zu Ersterem, um gesehen zu werden, und zu Letzterem, um zu bauen und zu erkunden. Das sind Ferien. „Sirāts“ Bacchanal ist für Dauer-Burnouts, die sich an der Schnittstelle von Transzendenz und Vergessenheit verloren haben. Die meisten dieser Leute sind so weit weg, dass sie von Körpermodifikationen so dauerhaft gezeichnet sind, dass es kein Zurück mehr in die sogenannte höfliche Gesellschaft gibt. Es gibt nur dieses Lied und das nächste und eine Vermutung, wohin die Party als nächstes gehen könnte.

Die Atmosphäre ist überschwänglich und anarchisch und entspricht genau dem freudegierigen Fatalismus von heute. (Verwandt: Ich habe gehört, dass die Clubszene in Tel Aviv und Kiew sie vernichtet.) Aber Trance-Musik ist lediglich eine moderne Variante eines alten Rituals. Die wirbelnden Sufi-Derwische wissen seit Jahrhunderten, dass Tanz spirituell ist. Sie können diese zeitraubende Mischung in den Kostümen sehen, mit einigen Leuten in hellen Plastikperücken und anderen mit Hörnern, Irokesenschnitten und Dreadlocks wie Höhlenmenschen des 21. Jahrhunderts.

Laxe und Kameramann Mauro Herce drehen diese jenseitige Eröffnungssequenz wie einen Dokumentarfilm. Mit wenigen Worten und so gut wie keiner Hintergrundgeschichte lassen sie zwei Gruppen entstehen. Die erste ist eine befreundete Clique bestehend aus den Laienschauspielern Tonin Janvier, Richard „Bigui“ Bellamy, Stefania Gadda, Joshua Liam Henderson und Jade Oukid, einer dürren Frau, deren wachsame Augen sie als die Person ausmachen, der wir vertrauen wollen. Sie treten alle unter ihrem eigenen Namen auf, haben ihre eigenen Tätowierungen und, im Fall von Janvier und Bellamy, ihre eigenen fehlenden Gliedmaßen. Echte Schauspieler könnten die Aufmachung vortäuschen, nicht aber die Leichtigkeit, die sie im Dreck haben.

Unser Weg in diese Szene führt jedoch über zwei Außenseiter, Luis (Sergi Lopez) und sein 12-jähriger Sohn Esteban (Bruno Núñez Arjona). Sie sind aus Spanien angereist, um Estebans vermisste Teenager-Schwester zu finden, die vor Monaten davongelaufen ist, um sich einem Ableger dieses Wanderfestivals anzuschließen. Will das Mädchen überhaupt gefunden werden? Wer weiß. Aber der süße Luis im Poloshirt ist so normal, dass man ihn in der Menge leicht erkennen kann. (López, ein erfahrener spanischer Filmstar, spielt Luis so verlegen, dass es eine Minute dauert, ihn zu erkennen „Pans Labyrinth“ bösartiger Kapitän Vidal.)

Es ist ein echter Hingucker zu sehen, wie das Militär ein paar Minuten nach Beginn des Films eintrifft und die Party beendet. Mit der Behauptung, es gäbe einen nationalen Notstand, befehlen die Soldaten allen, ihre Fahrzeuge zu packen und im geordneten Stau auszusteigen. Aber diese Raver haben den ganzen Weg hierher als Ablehnung der Konformität getrieben – warum also jetzt gehorchen? Jades Bande flüchtet in zwei großen Bussen, gefolgt von Luis und Esteban in ihrem Minivan, einem süßen Hund auf dem Schoß des Kindes. Jetzt beginnt das Abenteuer erst richtig.

Vielleicht haben Sie ein paar vernünftige Vermutungen, wohin diese Geschichte führen wird. Sie liegen wahrscheinlich falsch. In letzter Zeit scheinen die risikoscheuen Drehbuchregeln, die Hollywood-Filme viel zu lange gelenkt haben, was auf welcher Seite passieren soll, besonders abgenutzt vorzukommen. Während diese Art des Filmemachens implodiert, wendet sich das Publikum rebellischen Filmen zu. Wie dieses hier.

„Sirāt“ ist angespannt und fesselnd und hat fast jede Stimmung. Man spürt das Hochgefühl, wenn man vom Weg abkommt, das Selbstverschwinden, wenn man mit hoher Geschwindigkeit ins Nirgendwo rast, die Angst, dass diese Karawane zu weit abgewichen ist, um nicht in Sicherheit zu sein. Darüber hinaus warnen schwarze Rauchsäulen am Horizont und bedrohliche Nachrichtensendungen im Radio, dass es sich möglicherweise nicht lohnt, in die Städte zurückzukehren. Der Herausgeber Cristóbal Fernández hat den Techno-Soundtrack von Kangding Ray so abgestimmt, dass er mit der Stimmung auf der Straße Schritt hält und den Rhythmus sogar an die weißen Linien angepasst hat, die auf dem Bürgersteig vorbeiziehen. Es liegt etwas Ungeheures in diesen Nachtaufnahmen von Autos, die isoliert in der Dunkelheit stehen und im eigenen Scheinwerferlicht dem Staub hinterherjagen und dabei so einsam aussehen, als wären sie auf dem Mond.

Der Titel des Films ist eine Anspielung auf den Weg zum Paradies im islamischen Glauben, der gleich zu Beginn in ein paar hastigen Textsätzen erläutert wird. Es ist ein Hinweis darauf, über die Risiken nachzudenken, die entstehen, wenn man vom rechten Weg abweicht, und über das Höllenfeuer, das mit einem Ausrutscher einhergeht. Die Charaktere selbst erwähnen die Religion nie, was bedeutet, dass Sie selbst darüber nachdenken müssen, was diese Ebene des Films für Sie bedeutet. Ich kreiste immer wieder um die gleiche Frage: Ist es fair, die Rechtschaffenheit eines Menschen auf die Probe zu stellen?

Laxes treibendes Drehbuch enthält nur wenige Dialogfetzen, die einer Aussage nahe kommen, etwa wenn Bellamy sich fragt, ob sich das Ende der Welt so anfühlt. Diese Linie landet etwas zu stark. Noch beunruhigender ist, wie oft der unglückliche Luis seinen Sohn fragt, was sie tun sollen. Das Kind ist zu jung und mutig, um Angst zu haben, dass sein Vater es nicht weiß.

Die Leute werden über das Ende reden, auch wenn es ein wenig verwirrend ist – ein angespanntes Schulterzucken. (Sehen „Haus des Dynamits“ zum anderen.) Aber der Weg dorthin ist übersät mit flüchtigen, faszinierenden Ideen. Sind diese einfallsreichen Außenseiter die richtigen Leute, denen man sich anschließen kann, wenn man die Apokalypse überleben will? Wäre es besser gewesen, diesen Soldaten zu folgen? So unterschiedlich Luis und Jade und ihre jeweiligen Rudel auch sind, die Momente, in denen sie zusammenkommen, sind erhebend. Aber auf lange Sicht kann man nicht umhin zu bemerken, dass ihre Bereitschaft, sich gegenseitig zu helfen, noch mehr Schaden anrichtet. Jeden Tag nähern sie sich der Katastrophe.

Wenn es für diese Charaktere wirklich schlimm wird, hört man ihr Stöhnen – und vielleicht auch ein paar düstere Lacher. Das Kichern würde sich abweisend anfühlen, wenn es nicht auch zum groß angelegten Schrecken des Tons passte. Selbst diese Radikalen können den Schrecken der Zivilisation nicht entkommen. Ich vermute, dass „Sirāt“ es lächerlich findet, wie wenige gute Optionen noch übrig sind.