MAILAND — Die letzte Person, die ein Leonardo da Vinci zugeschriebenes Gemälde in die Hände bekam, zahlte Geld mehr als 450 Millionen US-Dollar bei einer Auktion. Jetzt ermöglichen italienische Kulturbeamte den Kauf einer limitierten, zertifizierten digitalen Kopie der „Dame mit zerzausten Haaren“ des Renaissance-Genies zum ungefähren Preis eines Lamborghini.
Die italienische Non-Profit-Organisation „Save the Artistic Heritage“ und ihr technischer Partner Cinello bieten gut betuchten Sammlern die Möglichkeit, eine buchstäbliche Projektion originaler italienischer Meisterwerke zu besitzen, deren Größe und Rahmen auf das Museumserlebnis abgestimmt sind.
Teilnehmende Museen unterzeichnen ein Echtheitszertifikat und erhalten im Gegenzug 50 % des Gewinns.
„Wir wollen kein Stück Technologie verkaufen. Wir wollen ein Kunstwerk verkaufen“, sagte John Blem, der in Italien geborene dänische Unternehmer, der die Initiative gegründet hat und Vorsitzender von Cinello und Vizepräsident der gemeinnützigen Organisation ist.
Die Einnahmenbeteiligung sei ein wesentlicher Bestandteil des Projekts, das finanzschwachen Museen den Zugang zu neuen Einnahmequellen erleichtern soll, und ein wichtiger Teil des Verkaufsarguments, sagte Blem. In den letzten zwei Jahren hat Save the Artistic Heritage 300.000 Euro (347.000 US-Dollar) an seine italienischen Museumspartner gespendet, wobei die Preise für die digitalen Meisterwerke zwischen 30.000 und 300.000 Euro lagen.
Zum Wert trägt auch bei, dass jede Statue in einer limitierten Serie von neun Exemplaren verkauft wird, was der herkömmlichen Anzahl an Statuen entspricht, die aus einer einzigen Form gegossen werden können und dennoch als Original gelten.
Der Katalog mit etwa 250 italienischen Kunstwerken stammt aus etwa zehn italienischen Museen und Stiftungen, darunter der Pinacoteca Ambrosiana in Mailand, dem Capodimonte in Neapel und der Pilotta in Parma, die Leonardos unvollendetes Holzgemälde einer Frau mit vom Wind verwehten Haaren besitzt, das für 250.000 Euro (fast 290.000 US-Dollar) verkauft wurde.
Blem und ein Partner sind dabei, eine ähnliche gemeinnützige Organisation in den Vereinigten Staaten zu gründen, die voraussichtlich im nächsten Jahr starten wird.
Die digitalen Kunstwerke erscheinen auf Bildschirmen, die so groß sind, dass sie ihren Originalen entsprechen, von hinten beleuchtet, wobei der Lumineszenzeffekt bei Meisterwerken mit leuchtenden Farben wie Raffaelos „Die Hochzeit der Jungfrau“, die an der Decke hängt, an Technicolor grenzt Mailands Kunstgalerie Brera.
Andere, die in den Mailänder Büros der gemeinnützigen Organisation ausgestellt werden, wie Leonardos windgepeitschtes Porträt und Andrea Mantegnas „Beweinung eines toten Christus“, sind zurückhaltender. Bei genauem Hinsehen erkennt man Details bis zum Pinselstrich, jedoch ohne jegliche Textur, die möglicherweise zum Original gehört.
„Ich muss sagen, dass die digitale Kopie von ‚Die Hochzeit der Jungfrau‘ bei mir und allen, die es gesehen haben, großes Interesse geweckt hat“, sagte Angelo Crespi, der Direktor der Brera Art Gallery. „Die Perfektion, die Leuchtkraft und die Sichtbarkeit des Gemäldes sind erstaunlich.“ Aber gleichzeitig täuscht es nicht. … Wenn sie näher kommen, können die Leute auf einem Bildschirm erkennen, dass es sich um eine digitale Kopie handelt.“
Die digitale Technologie hat im Kunstbereich an Bedeutung gewonnen, darunter digitale Leinwände und sogar Fernsehgeräte, auf denen rotierende Kunstwerke und Fotografien angezeigt werden.
Das Van Gogh Museum in Amsterdam hat mit zwei zeitlich begrenzten Projekten experimentiert: texturierte, mehrdimensionale Scans ausgewählter Meisterwerke im Rahmen seiner Relievo-Partnerschaft mit Fujifilm und das interaktive Erlebnis „Meet Vincent Van Gogh“, das mehr als 1 Million Menschen weltweit gesehen haben.
Luke Gartlan, Leiter der Abteilung für Kunstgeschichte der University of St. Andrews, sagte, das Projekt von Save the Artistic Heritage stehe in einer langen Tradition italienischer Institutionen, die Kopien von Kunstwerken verwenden, um ihre Aktivitäten zu unterstützen und ihre Sammlungen zu bewahren.
„Italienische Museen und Einrichtungen standen an der Spitze dieser Technologien“, sagte er und verwies auf das Alinari-Archiv in Florenz, eine Sammlung von über 5 Millionen Fotomaterialien aus der Mitte des 19. Jahrhunderts, und die Vatikanischen Museen, die bei der Erstellung ultrahochauflösender digitaler Fotografie zusammengearbeitet haben, um eine detaillierte Aufzeichnung der Sixtinischen Kapelle zu erstellen.
Das Brera-Museum startete letzte Woche eine weitere Phase mit Save the Artistic Heritage mit einer zweiten Serie von neun Kunstwerken, die zur Spendenwerbung und zu Werbezwecken verwendet werden können, um die Spendenmission zu stärken. Römische Ziffern unterscheiden sie von der kommerziellen Serie.
Die Brera erhält 30 % ihres rund 14 Millionen Euro umfassenden Budgets aus Spenden, Sponsoren und anderen Projekten, lediglich 10 % vom Staat. Der Rest stammt aus Tickets. Jede neue Einnahmequelle ist wertvoll.
„Save the Heritage macht nicht nur einen Verkauf“, sagte Brera-Direktor Crespi. „Sie schaffen ein System, das es jedem, der ein Kunstwerk kauft, ermöglicht, einen Beitrag zum Museum zu leisten.“
Die digitalen Kopien werden auf maßstabsgetreue Bildschirme mit Originalkunstwerken in Replikarahmen projiziert. Die patentierte Technologie besteht aus einer Box, die die digitale Kopie enthält, die bei der Kommunikation mit dem Mainframe von Cinello entsperrt wird. Computercode macht jede digitale Kopie einzigartig.
Die Technologie ist in Europa, den USA und China patentiert, wo Blem expandieren möchte.
In einer nächsten Phase hofft Blem, sogenannte digitale Ausstellungen von Meisterwerken unterstützen zu können, die nur selten oder nie ausgeliehen werden, und sie an weit entfernte und abgelegene Orte zu bringen, wo der Zugang zu Ausstellungen in Museumsqualität selten ist. Er nennt sie „Unmögliche Ausstellungen“.
