„Sentimental Value“-Rezension: Stellan Skarsgård und Elle Fanning stehlen schwedisches Drama

Renate Reinsve ist das neue Gesicht Skandinaviens: Depression mit einem Lächeln. Das norwegische Talent ist 1,70 m groß, hat offene, freundliche Gesichtszüge und ein Lächeln, das sie gleichzeitig wie eine liebenswerte Jedermannsfrau und wie ein großes, unberechenbares Kind erscheinen lässt. Mit ihrem in Cannes ausgezeichneten Auftritt erlangte Reinsve internationale Anerkennung Joachim Trier 2021 „Der schlimmste Mensch der Welt“ eine auf ihren schlaksigen, sympathischen Stil des Selbsthasses zugeschnittene Dramatik. Jetzt hat Trier seiner Muse ein weiteres Showcase geschrieben, „Sentimental Value“, in dem Reinsve einen emotional ausweichenden Theaterschauspieler spielt, der in ziemlich derselben bittersüßen Tonart mithüpft.

„Sentimental Value“ verschwimmt über ein paar Dinge – Familien, Filmemachen, Immobilien – und das alles, während er ein hübsches Haus in Oslo umrundet, in dem der Borg-Clan seit vier Generationen lebt. Es ist ein Traumhaus mit roten Verzierungen an den Fensterrahmen und rosa Rosen im Garten. Doch die Schwestern Nora (Reinsve) und Agnes (Inga Ibsdotter Lilleaas) kämpfen nicht darum, es zu behalten, vielleicht aus Erinnerungen an die feindselige Scheidung ihrer Eltern oder weil sie sich nicht mit ihrem entfremdeten Vater Gustav auseinandersetzen wollen (Stellan Skarsgårdwunderbar), der selbst dort aufgewachsen ist und dem das Lokal immer noch gehört, obwohl er nach Schweden gezogen ist.

Trier eröffnet den Film mit einem symbolträchtigen Kameraschwenk über Oslo, der auf einem Friedhof endet. Er möchte sicherstellen, dass wir verstehen, dass Norwegen für Außenstehende zwar idyllisch aussieht und neidisch darauf ist, dass alle vier skandinavischen Länder zu den glücklichsten der Welt zählen, es aber immer noch genauso düster sein kann wie zu Zeiten von Henrik Ibsen.

Beeindruckender ist, dass Trier zu einer fabelhaften, zeitraubenden historischen Montage des Hauses selbst im Laufe des Jahrhunderts übergeht – und außerdem gehörte es den Borgs. Es gibt einen Riss darin, der die Risse in der Familie und die Mängel in ihrer Fassade darzustellen scheint. Über diesen Bildern rezitiert Nora von Reinsve einen Schulaufsatz der 6. Klasse, den sie über ihre tiefe Identifikation mit dem Zuhause ihrer Kindheit geschrieben hat. Mit zunehmender Angst vor Intimität gleicht sie heute eher einer freistehenden Garage.

Nora und Agnes waren jung, als ihr Vater, ein bescheiden angesehener Arthouse-Filmemacher, in ein anderes Land zog. Bei einer Retrospektive seiner Arbeit bezeichnet Gustav seine Crew als seine „Familie“, was seine Kinder irritieren würde, wenn sie sich die Mühe gemacht hätten, dabei zu sein. Agnes, eine ehemalige Kinderschauspielerin, könnte anmerken, dass auch sie Anerkennung verdient. In ihrer Jugend von der überzeugenden Ida Atlanta Kyllingmark Giertsen gespielt, war Agnes in der letzten Einstellung von Gustavs Meisterwerk fantastisch und Trier lässt sich verlockend lange Zeit, um zu erklären, warum sie sich vor Jahrzehnten aus dem Geschäft zurückgezogen hat, während ihre ältere Schwester immer wieder darauf einredet.

Gustav hat seit 15 Jahren kein Bild mehr gemacht. Er befindet sich in diesem Grenzzustand des Ruhms, den Trier vermutlich schon oft erlebt hat: ein verblasster Regisseur, der sein Geld und seinen Einfluss aufgebraucht hat, aber immer noch einen Smoking trägt, nur für den Fall, dass er es zurück nach Cannes schafft. Wie Nora von Reinsve verhält sich Gustav jünger als er ist und ist in kleinen Dosen am charmantesten, besonders gegenüber Fremden. Trier und sein langjähriger Co-Autor Eskil Vogt haben ihn ein wenig wahnhaft gemacht, jemanden, der sein ergrauendes Spiegelbild nicht sofort erkennen würde. Gustav setzt sich mit Nora in ein Café und scherzt, dass die Kellnerin denkt, sie seien ein Paar bei einem Date. (Das tut sie mit ziemlicher Sicherheit nicht.)

Aber die Spannung zwischen Gustav und Nora ist real, wenn auch verschwommen. Er hat sie nicht als Vater und Tochter zum Kaffee eingeladen, sondern weil er versucht hat, Nora als Hauptdarstellerin für seinen nächsten Film zu besetzen, den er angeblich für sie geschrieben hat. Sein Drehbuch gipfelt in einer Anspielung auf den Tag, an dem seine eigene Mutter Karin (Vilde Søyland) in ihrem Haus durch Selbstmord starb, als er noch ein blonder Junge von sieben Jahren war. Um die kränkliche Stimmung zu fördern, möchte Gustav seine Version der Hinrichtung genau in dem Raum inszenieren, in dem es passiert ist.

Sein unbeholfener Pitch ist eine tolle Szene. Gustav und Nora gehen strikt miteinander um und wollen beide beweisen, dass sie die Hilfe des anderen nicht brauchen. Aber Trier deutet etwas mystisch an, dass Gustav Einblick in die Trübsal seiner Tochter hat und dass die Produktion des Films ihnen helfen wird, sie zu verstehen. Beide würden sich lieber durch Kunst ausdrücken, als ihre Gefühle zu bekennen.

Als Gustav seiner Tochter Karrieretipps gibt, wirkt das wie eine Beleidigung. Sie ist verärgert, als ihr Vater behauptet, dass sein kleines Indie-Geschäft ihr großer Durchbruch sein würde. Weiß er nicht, dass sie ihm den Gefallen tun würde? Sie ist die Hauptdarstellerin Oslos Nationaltheater mit genügend Followern in den sozialen Medien, um den Film finanzieren zu können. (Mit 10 Produktionsfirmen, die im Abspann dieses Films aufgeführt sind, könnte Trier selbst Noras Wert wahrscheinlich bis zur Krone berechnen.)

Aber Gustav hat auch eine glückliche Begegnung mit einem taufrischen Hollywood-Sternchen namens Rachel (Elle Fanning), die in ihm eine altmodische Bulldogge sieht, die ihrem Lebenslauf Klasse verleihen kann. Rachel ist frustriert über ihre an ihre Mobiltelefone gefesselten Assistenten und blickt ihn mit der strahlenden Bewunderung an, die er von seinen eigenen Mädchen nicht bekommen kann. Ihre Dynamik erweist sich als ebenso komplex, als wären sie blutsverwandt. Wenn Rachel seinen Film dreht, wird sie zu einer Kombination aus seiner Mutter, seiner Tochter, seinem Schützling und seiner Cash-Cow. Nora verdient lediglich die Finanzierung eines Low-Budget-Euro-Dramas; Rachel kann daraus eine große Netflix-Produktion machen (etwas, was „Sentimental Value“ ganz entschieden nicht tut).

Es braucht Geld, um einen Film zu machen. Triers Drang, sich mit dieser unsentimentalen Tatsache auseinanderzusetzen, ist noch nicht vollständig gestillt. Er scheint sich sehr bewusst zu sein, dass das Publikum für seine Art Nischenhit an zarten Emotionen schnüffeln möchte. Als Gustavs langjähriger Produzent Michael (Jesper Christensen) rät ihm, weiterhin „auf seine Art“ Filme zu machen – also antiquiert – oder wenn Gustav Noras Karriere als „alte Stücke für alte Leute“ anprangert, macht die Frustration in diesen Zeilen, diese Zweifel, ob er auf Kurs bleiben oder der Moderne hinterherjagen soll, neugierig, ob sich Trier selbst ein wenig eingeengt fühlt.

Auch bei „Sentimental Value“ gibt es einen Riss. Ein Drittel davon will eine lebhafte Branchensatire sein, der Rest glaubt jedoch, dass es einen Prestigewert hat, wenn man ans Herz geht. Der Titel scheint genau das zu sein.

Ich habe keinen Beweis für Triers Unruhe außer der Beobachtung, dass „Sentimental Value“ am lebendigsten ist, wenn die Dialoge abfällig und die Bilder bissig sind. Es gibt ein atemberaubendes Bild, in dem die Gesichter von Gustav, Nora und Agnes miteinander verschmelzen, das mit keinem anderen Bild des Films übereinstimmt, aber ich bin schrecklich froh, dass Kameramann Kasper Tuxen Andersen es hinbekommen hat.

Der Film legt sich nie ganz auf ein Thema fest und weicht von der Beziehung zwischen Nora und Agnes, Nora und Gustav sowie Gustav und Rachel ab, wie ein Spieler, der seine Wetten austeilt, in der Hoffnung, dass einer dieser Momente eine Träne bringt. Nora selbst verliert sich im Chaos. Ist sie eifersüchtig auf die Aufmerksamkeit ihres Vaters für Rachel? Interessiert sie sich für ihren verheirateten Liebhaber, der auftaucht, um ihre Probleme aufzudecken? Mag sie überhaupt die Schauspielerei?

Reinsves rasante Karriere ist Triers erfolgreichste Wette und er beschert ihr genug Weinszenen, um eine Oscar-Nominierung zu erhalten. Skarsgård bekommt sicherlich auch einen. Aber Fanning liefert die beste Leistung im Film. Sie verbirgt nicht nur ihre Depression unter einem Lächeln, sie versteckt auch Rachels Mega-Charisma hinter ihrem Wunsch zu gefallen und lässt ihre Unsicherheit, Gustavs zweite Wahl zu sein, bei den Proben durchscheinen, wo sie der Aufgabe fast – aber nicht ganz – gewachsen ist.

„Rachel“ hätte ein Hollywood-Klischee sein können, aber Fanning hält uns immer wieder auf der Suche nach diesem goldenen Mädchen, das hofft, durch die Rolle einer nordischen Depressiven ernst genommen zu werden. Schließlich setzt sie aus Verzweiflung einen albernen norwegischen Akzent an und zwingt sich dazu, in ihrer Rolle zu weinen. Und wenn sie das tut, hat Fanning ihr Schluchzen so eingestellt, dass es einen Hauch von Hamm-artigem hat. Es ist ein wunderbares Detail, das diese ganze Art von Film ein wenig gezwungen wirken lässt.