Ende 1976 erregten die Pistols zunehmende Aufmerksamkeit für ihre Musik, ihr Aussehen und ihre verdammte Einstellung, nachdem sie bei einem großen Plattenlabel unter Vertrag standen. Richard Bransons Jungfrauhatten mit ihrer Debütsingle Anarchy in Großbritannien die Top 40 des Vereinigten Königreichs erreicht und hatten ihren ersten Auftritt im Fernsehen in der Musiksendung So It Goes, die im Nordwesten ausgestrahlt wurde. Sie waren auch brillante „Modelle“ für die immer raffinierteren und teureren Unisex-Designs von Westwood und McLaren, darunter langärmelige Musselin-T-Shirts mit ihren üblichen Konfrontationsbildern und Slogans sowie wunderschön gefertigte Zwangsjacken-Hosen, -Hemden und -Jacken aus Baumwolle oder Schottenkaro, die mit mehreren Reißverschlüssen, Schnallen und Riemen glänzen. Diese bildeten die Grundlage für den Putz, der bei der nächsten Umwandlung in 430 King’s Road – SEX – gefunden wurde Aufrührer. Ein passender Name: Aufruhr wird im Wörterbuch definiert als „Verhalten oder Reden, die Menschen dazu anstiften, gegen die Autorität eines Staates oder einer Monarchie zu rebellieren“.
Seditionaries wurde von Westwood und McLaren in Zusammenarbeit mit aufstrebenden Innenarchitekten realisiert Ben Kelly Und Royal College of Art Architekturstudent David Connor. Kelly erzählte mir: „Sie wollten eine voll konfrontative Fassade für den Laden. Ihnen gefiel die Idee der Überraschung, also würde man wirklich gerne dort hineingehen.“ Die Konventionen einer Schaufensterauslage und einer auffälligen Beschilderung wurden zugunsten eines kryptischen Brandings aufgegeben. Das Ergebnis? Zurückhaltende Fassade mit weißem Holzrahmen und weißem Milchglas – „Viviennes Idee“, sagt Kelly –, sodass Passanten nicht sehen konnten, was sich darin befand. Ergänzt wurde dies durch eine diagonale Leuchtstoffröhre über der Tür. Rechts am Eingang war eine kleine Messingtafel angebracht, auf der in Großbuchstaben lediglich stand: Malcolm McLaren Vivienne Westwood Seditionaries. „Die Leute waren sich nicht sicher, was Seditionaries ist“, kichert Kelly. „Eine Anwaltskanzlei? Ein Wettbüro?“ Zweifellos genossen Westwood und McLaren eine solche Verwirrung. Die Inneneinrichtung des Ladens war Connors erster kommerzieller Auftrag. „Ich fand Vivienne und Malcolm großartig!“ sagt er. „Zuerst verstand ich nicht wirklich, worum es bei ihnen ging, aber sie waren so kreativ und hatten einen großen Einfluss auf mich.“ Er erinnert sich, dass die Arbeiten einige Wochen in Anspruch nahmen und das Budget für den Innenausbau etwa 2.000 Pfund betrug, „damals ein ziemlich kleiner Betrag“. Er wurde für seine Mühen mit 30 Pfund in bar und einem kompletten Satz makelloser Seditionaries-Ausrüstung bezahlt (leider warf seine missbilligende Mutter später alles in den Müll!).
Jeder, der Seditionaries betrat, als es Ende 1976 eröffnet wurde, wurde mit grellem Licht und Wandgemälden mit Schwarz-Weiß-Fotografien der zerbombten Stadt Dresden konfrontiert, die am Ende des Zweiten Weltkriegs aufgenommen wurden. „Ich habe die Bilder von der Quelle bezogen Kaiserliches Kriegsmuseum „Und ließ einen Drucker in Dalston sie vergrößern“, sagt Connor. McLaren hatte ein Loch in die Decke geschlagen, um diese kunstvolle Zerstörung noch stärker hervorzuheben. Hinter der Theke war ein riesiges, auf dem Kopf stehendes Bild des Piccadilly Circus auf den Türen der Vorratsschränke ausgebreitet, ein Symbol dafür, dass die alte Ordnung auf den Kopf gestellt wurde. Die alten Schul- und Turnhallenstangen wurden als Präsentationsstangen zum Aufhängen von Kleidung umfunktioniert, während überall schlichte graue Teppiche und kontrastierende orangefarbene, mit Nylon überzogene Adeptus-Schaumstoffstühle fertiggestellt wurden Die sorgfältig kuratierte Umgebung sah definitiv eleganter und gestalteter aus als SEX, als das Interieur im Jahr 2006 originalgetreu nachgebaut wurde New Yorks Metropolitan Museum of Art AngloMania: Tradition und Transgression in der britischen Modeausstellung sah es bemerkenswert modern aus.
Die Stilexperimente, die zuvor bei SEX als situationistische Art von Anti-Mode erprobt wurden, sollten in den nächsten Jahren bei Seditionaries zur Mode werden. Die Kundenzahlen wuchsen und die Menschen strömten von nah und fern in den Laden. Wie viele andere Neuheitshungrige waren Costiff und seine Frau Gerlinde süchtig nach Seditionaries und gaben viel Geld aus. (Ein umfangreiches Archiv mit Originalstücken, die das Paar in den verschiedenen Geschäften von Westwood und McLaren erworben hatte, wurde schließlich im Jahr 2002 von erworben V&A für seine permanente Sammlung.) „Damals einen Fesselanzug mit Riemen und Laschen zu tragen, bedeutete, dass die Leute starrten und man hatte das Gefühl, man könnte die Welt beherrschen!“ Costiff Wunder. Aber die stets stählerne Pamela Rooke, alias Jordan (die 2022 starb), hielt alle auf Trab. „Wir befragten die Kunden: ‚Warum kaufen Sie das? Was bedeutet es für Sie?‘ „Aus unserer Sicht kauften sie ein Kunstwerk, etwas, das sie schätzen sollten“, erzählte sie mir 2019, als ihre Autobiografie Defying Gravity: Jordan’s Story veröffentlicht wurde.
Der konfrontative Stilansatz der Seditionaries und eine Welle neuer Bands inspirierten eine wachsende Armee von Punk-Jungs und -Mädchen auf der ganzen Welt zu weiteren DIY-Stil-Experimenten: kurzes, stacheliges Haar, selbst gefärbt in grellen Farbtönen; Aus Sicherheitsnadeln, Ketten, Tampons und Abzeichen improvisierter Schmuck und Accessoires; zerrissene Kleidung aus Wohltätigkeitsläden, auf die mit Kugelschreiber oder Filzstift Slogans aufgeschmiert sind; enge Second-Hand-Lederhosen und Bikerjacken; Sogar schwarze Müllsäcke wurden in Protestoberbekleidung umgewandelt. All dies beeinflusste viele Designer in den kommenden Jahrzehnten – insbesondere Jean Paul Gaultier, Rei Kawakubo, Stephen Sprouse Und Junya Watanabe – und wird weiterhin regelmäßig in saisonalen Modekollektionen erwähnt.
In den späten 70er-Jahren war King’s Road weltweit bekannt für seine Samstagnachmittagsparade von Punks, die alle zur Hausnummer 430 pilgerten. Doch die Sex Pistols hatten sich erbittert getrennt. Drogen, insbesondere Heroin, waren zu einer Sache geworden und raubten einigen Pionieren der Szene das Leben. Die Fensterscheiben von Aufständischen waren unzählige Male eingeschlagen worden, und vor dem Laden kam es regelmäßig zu Gewalt zwischen verfeindeten Punks und allen anderen. Und andere Geschäfte auf der ganzen Welt kopierten nun unverhohlen die Arbeit von McLaren und Westwood. Das Paar wusste, dass der Moment seinen Höhepunkt erreicht hatte. Natürlich planten sie bereits eine neue Ausrichtung für den Laden. Nach einem ersten Entwurf von Connor nahm es seine nächste und letzte Gestalt an, das bereits erwähnte Weltende, und leitete damit die erfolgreiche und Mainstream-Bewegung der Neuen Romantik zu Beginn des nächsten Jahrzehnts ein. Das Geschäft hat seine jetzige Form angenommen und ist seit den 1980er Jahren unverändert. Die rückwärtslaufende 13-Stunden-Uhr tickt immer noch an der Außenseite und heutzutage werden hier hauptsächlich Westwoods Gold-Label-Kollektion und Archivstücke verkauft.
Rückblickend auf die bahnbrechenden Interaktionen mit Westwood und McLaren Mitte der 70er Jahre kommt Connor zu dem Schluss: „Vivienne und Malcolm waren zwei inspirierende Menschen, die etwas Unglaubliches möglich gemacht haben. Sie haben ein globales Imperium geschaffen.“ Kelly stimmt zu: „Sie waren politisch motiviert, sie waren Provokateure, die die Dinge aufmischen wollten und das auch taten. Seditionaries war ein winziger Laden, aber es war wie eine Explosion!“
Fotografie mit freundlicher Genehmigung von Shutterstock. Entnommen aus 10 Men, Ausgabe 62 – BIRTHDAY, EVOLVE, TRANSFORMATION – jetzt am Kiosk erhältlich. Bestellen Sie Ihr Exemplar Hier.
