„Scarlet“-Rezension: Die Animation des Japaners Mamoru Hosoda ist seine ausgereifteste

Derzeit für mehrere Oscars nominiert, Chloe Zhao‚S „Hamnet“ zeichnet nach, wie die unermessliche Trauer über den Verlust eines Kindes William Shakespeare dazu veranlasste, „Hamlet“ als literarisches Abbild des Verlusts zu schreiben. Dieser verehrte Text, der unzählige Adaptionen inspiriert hat (darunter „Der König der Löwen“), nimmt in den Händen des japanischen Animationsmeisters Mamoru Hosoda für sein neuestes fantastisches Epos „Scarlet“ eine neue Form an.

In einer Karriere animierter Spielfilme mit thematischem Gewicht und tiefer emotionaler Wirkung ist „Scarlet“ möglicherweise das bisher ernüchterndste und intensivste Werk des Regisseurs, nicht nur angesichts der Schwere der gezeigten Gewalt, sondern auch, weil es sich für die manchmal unmögliche Aufgabe einsetzt, seinen Feinden zu vergeben, selbst wenn sie keine Reue zeigen. Hier steht die eigene Seele auf dem Spiel. Was bleibt, ist Hosodas Investition in Eltern-Kind-Beziehungen, ein für ihn wiederkehrendes Thema, das er stets mit Mitgefühl für beide Seiten behandelt: das Kind, das Führung braucht, und die Eltern, die darum kämpfen, ein Leuchtturm zu sein.

Hosoda vertauscht das Stück und stellt erneut eine Heldin in den Mittelpunkt (er scheint weibliche Protagonisten zu bevorzugen). Die gleichnamige dänische Prinzessin aus dem 16. Jahrhundert (gesprochen von Mana Ashida) verliert ihren Vater, König Amleth (Masachika Ichimura), durch einen grausamen Verrat. Ihr skrupelloser, machtgieriger Onkel Claudius (Kôji Yakusho) ermordet seinen eigenen Bruder, um König zu werden. Doch in seinen letzten Momenten, während Scarlet zusieht, stellt Amleth eine Bitte, die sie nicht hören kann. Das einzige Ziel der jungen Frau in Zukunft ist es, ihren gefallenen Vater zu rächen – und herauszufinden, worum er gebeten hat, bevor er starb. Wut verzehrt sie.

Hosodas Werk besteht fast ausschließlich aus Filmen, die auf zwei unterschiedlichen Ebenen spielen, sei es in der Realität oder in einer digitalen Welt („Sommerkriege“ „Belle“) oder Realität und ein magisches Reich („Mirai“ „Der Junge und das Biest“). „Scarlet“ ist in dieser Hinsicht nicht anders.

Dieses Mal erkundet er jedoch ein Leben nach dem Tod mit eigenen Regeln. Claudius spürt Scarlets Entschluss, ihn zu vernichten, und vergiftet sie. Scarlet erwacht in der Anderswelt, einer endlosen, trockenen Landschaft mit einem Ozean als Himmel, in dem ein Drache umherstreift. Hier treffen sich Verstorbene aus Vergangenheit und Gegenwart. Auf diese Weise können Scarlet und Hijiri (Masaki Okada), ein Sanitäter aus unserer Gegenwart, der nicht glauben will, dass er gestorben ist, in derselben Zeitlinie existieren. Dieses Fegefeuer spiegelt im Wesentlichen das Leben wider: Es gibt Konflikte und Leid, und wenn man hier noch einmal stirbt, verschwindet man für immer in der Dunkelheit. Das Ziel ist der Aufstieg in das Unendliche Land, ein Ersatz für den Himmel. Aber Scarlet legt keinen Wert auf ewigen Frieden. Sie erfährt, dass Claudius hier ist und begibt sich auf eine Reise, um ihn zu finden und endgültig zu töten.

Hosoda geht nicht weiter auf die Unterschiede zwischen Scarlet und Hijiris Realität im Land der Lebenden ein. Stattdessen konzentriert er sich auf ihre gegensätzlichen Weltanschauungen. Während Scarlet nicht zweimal darüber nachdenkt, jeden abzuschlachten, der sich ihr in den Weg stellt, beschützt Hijiri das Leben um jeden Preis, und zwar so sehr, dass man Scarlets Frustration über ihn verstehen kann. Nach einem brutalen Kampf zum Beispiel verbindet Hijiri die Wunden ihrer Feinde mit der gleichen Sorgfalt wie er ihre.

Mehrere Kämpfe mit Claudius‘ Handlangern prägen Scarlets und Hijiris Reise, ebenso wie eine Begegnung mit den Vereinten Nationen dieses Ortes: einer Gruppe wandernder Nomaden aus der ganzen Welt, die sich zur Kameradschaft zusammengefunden haben. Selbst nach dem Tod, so schlägt Hosoda vor, hoffen alle Menschen wirklich auf eine Schulter, an der sie weinen können, und auf jemanden, mit dem sie ihre Last teilen können.

Für „Scarlet“ betritt Hosoda ästhetisches Neuland. Wenn die Erzählung in der Anderswelt spielt, werden Fans sofort bemerken, dass sich das Aussehen von seinen früheren Kreationen unterscheidet. Und das liegt daran, dass Hosoda sich in diesen Abschnitten für fotorealistische, computergenerierte Animationen entschieden hat. Die frühen Szenen aus Scarlets Zeit sind in der traditionelleren Handzeichnungstechnik konzipiert.

Dennoch behalten die in CGI erstellten Charaktere in der Anderswelt die Qualitäten handgezeichneter Animationen bei und machen einem die Beziehung zwischen der Bewegung der Figur und der Umgebung sehr bewusst. Die Mischung der visuellen Ansätze schockiert zunächst das Auge, wirkt dann aber passend.

Wenn Hosodas konzeptionelle Interpretation des Lebens nach dem Tod zu genau untersucht wird, könnte sie mehr Fragen aufwerfen, als sie beantworten kann (sind alle Bösewichte der Geschichte in der Anderswelt getötet?). Aber trotz aller erzählerischen Probleme verdient der Film Lob für seinen echten Aufruf zum Mitgefühl. Scarlets letzte Begegnung mit Claudius strahlt die komplizierte Ergriffenheit aus, die man von einer echten, schwierigen Katharsis erwartet.

Zugegebenermaßen wirkt die Auflösung des Films naiv. Scarlets gute Absichten, Kriege durch bloße Entschlossenheit, das Richtige zu tun, zu beenden, könnten sich in der Praxis als wirkungslos erweisen. In dieser Hinsicht ist „Scarlet“ das Gebet eines Regisseurs, der fest daran glaubt, dass Freundlichkeit (auch für diejenigen, die sie nicht verdienen) der einzig wahre Weg zur Heilung ist. Das ist heutzutage eine große Herausforderung, besonders in diesem Land, aber es ist schwer, Hosoda die aufrichtige Erinnerung an das, was sein könnte, vorzuwerfen.