Mein Gehirn ist übersät mit Kleinigkeiten aus der Beziehung zwischen einem halben Jahrhundert Stephen King und Hollywood, und zu meinen Favoriten gehört eine seltsame Verbindung zwischen dem Autor und Regisseur Sam Raimi. Allerdings hat der Filmemacher noch nie das Ruder bei einem King-Film übernommener hatte Rollen vor der Kamera in zwei Adaptionen: 1994 Der Stand und 1997er Jahre Das Leuchtende. Es ist eine lustige kleine Kuriosität – aber Fans beider Männer wissen, dass ihre Verbindung viel tiefer geht.
Raimis neuer Film Hilfe senden kommt diese Woche in die Kinos, und Jeff McCobb von CinemaBlend hatte kürzlich die Gelegenheit, mit ihm über den besonderen Einfluss von Stephen King auf seine Karriere zu sprechen … obwohl der Filmemacher zugibt, dass ihm der Vergleich mit dem Film aus dem Jahr 2026 nicht gefällt Elend. Diese Geschichte und eine Reflexion zum 20-jährigen Jubiläum des Romans von 2006 Zelle umfassen die Ausgabe dieser Woche von Der King Beatalso lasst uns reinschnuppern!
Sam Raimi empfindet nichts als Liebe zu Stephen King, dem er seine „Chance im Geschäft“ zuschreibt
Einer der bewundernswertesten Aspekte von Stephen Kings Karriere ist, dass er seinen Einfluss und Erfolg regelmäßig dazu nutzt, Licht auf Kreative zu werfen, die sonst möglicherweise im Dunkeln agieren. Neben philanthropischen Aktionen wie der Bereitstellung von Stipendien und der Mitgründung der Stephen and Tabitha King Foundation hebt er öffentlich die Bücher hervor, die er liest, sowie die Filme und Fernsehsendungen, die er ansieht. In den letzten Jahren fand diese Arbeit hauptsächlich auf Social-Media-Plattformen statt, aber in Wirklichkeit reicht sein Ruf als Mäzenat Jahrzehnte zurück die Geschichte von Sam Raimi Die bösen Toten ein perfektes Beispiel sein.
Es ist eine Geschichte, die Raimi kürzlich bei einem Treffen mit CinemaBlend voller Begeisterung nacherzählt hat – festgehalten im Video oben. Für diejenigen, die es nicht wissen: Der Filmemacher (zusammen mit seinen Freunden Bruce Campbell und Rob Tappert) drehte den berühmten Horrorfilm als ihren ersten Spielfilm, als sie an der Michigan State University studierten, und obwohl der Film heute als Meilenstein in der Geschichte des Horror-Genres gilt, wurde er von den meisten definitiv nicht in diesem Licht wahrgenommen, als die Suche nach einem Vertriebsvertrag begann. Raimi erinnerte sich:
(Stephen King) gab mir meine Chance im Geschäft. Als „Evil Dead“ versuchte, als, wissen Sie, 16-Millimeter-Explosion auf dem Filmmarkt von Cannes verkauft zu werden – nicht auf dem Festival, sondern auf dem Markt –, sind die zwielichtigen Geschäfte, die im Rahmen des prestigeträchtigen Filmfestivals ablaufen, wo Käufer aus Spanien oder Italien einen preiswerten amerikanischen Film kaufen und die Vermarkter wissen: „Oh, Italien wird 200 Kinos haben, die diese Art von Film spielen werden.“ Und sie wissen, dass es sich lohnt, und sie machen Geschäfte. Sie verkaufen es. Nun, niemand würde Evil Dead mit einer zehn Fuß langen Peststange berühren.
Obwohl es vielleicht etwas schwer vorstellbar ist, da wir in einer modernen Kinolandschaft leben, die sieht der widerliche Wahnsinn von Schrecken 3 zum Kassenschlager werden, Der Evil Dead galt Anfang der 1980er Jahre als viel zu extrem, um für das Publikum schmackhaft zu sein, und die Verleiher wurden abgeschreckt. Der Film brauchte eine vertrauenswürdige Stimme, die ihn unterstützte, und die fand er in Stephen King.
Zum Zeitpunkt der Filmfestspiele von Cannes im Jahr 1982, bei denen alles unterging, war King nur acht Jahre von der Erstveröffentlichung seines ersten Romans entfernt, aber er war bereits als literarisches Phänomen anerkannt, einschließlich seiner Bibliographie zu diesem Zeitpunkt Carrie, Salems Grundstück, Das Leuchtende, Der Stand, Die tote Zone, Feuerstarter Und Wessen. Das Schicksal schickte ihn für eine Vorschauvorführung von ins Kino Die bösen Totenund er war überwältigt von der Erfahrung. Raimi fuhr fort:
Und dann war Stephen King zufällig im Theater von Cannes, dem Markt. Er hat es gesehen und uns im Twilight Zone-Magazin eine tolle Rezension gegeben. Und ich fühlte mich so geehrt, weil er mein größter und größter Held war und es immer noch ist. Er hat einen enormen Einfluss.
Das Stück für Dämmerung Zone Magazin – die leicht online zu finden sind – ist auf jeden Fall überschwänglich, da King den jungen Raimi nur knapp als Wunderkind des Filmemachens bezeichnet Die bösen Totenals der Film das Interesse der Kritiker weckte, in Großbritannien einen Vertrieb fand, ein Underground-Erfolg wurde und schließlich in den USA von New Line Cinema aufgenommen wurde.
Es steht außer Frage, dass Sam Raimi ein gewisses Maß an Dankbarkeit gegenüber Stephen King empfindet und nichts als Respekt vor dem Meister des Horrors hat … aber er sagte auch ehrlich, dass es ihm nicht gefiel, wie die Branche eine direkte Grenze zwischen ihnen gezogen hat Hilfe senden Und Elend – sowohl in Bezug auf den ursprünglichen Roman als auch Rob Reinerist die Oscar-prämierte Adaption von 1990.
Möglicherweise bekommen Sie durch Send Help ein wenig Elendsstimmung, aber lassen Sie nicht zu, dass diese Ihre Erfahrung mit dem neuen Horrorfilm übermäßig beeinflussen
Wann Frist Als er im Juli 2024 berichtete, dass Raimi seinen neuesten Spielfilm drehte, hieß es in dem Artikel, der Film sei eine Mischung aus dieser Geschichte und Robert Zemeckis‘ Wegwerfenund der Regisseur findet das etwas reduzierend:
Was Misery betrifft, liebe ich das Buch. Und Rob Reiners Film ist brillant und Kathy Bates ist großartig. Aber als ich in Variety (sic) las: „Oh, Send Help wird wie eine Mischung aus Misery und Castaway sein“, dachte ich, ich hätte diese Anspielungen lieber nicht. So sehr ich beide Filme liebe und sie beide großartige Klassiker sind, ich möchte, dass es etwas Eigenes ist.
Das ist eine vernünftige Perspektive: Kein Kreativer möchte eine originelle Geschichte erzählen und dann erfahren, dass er nur auf ein paar bereits existierenden Geschichten aufbaut. Und obwohl ich persönlich denke, dass es einige legitime Vergleichspunkte zwischen ihnen gibt Hilfe senden Und ElendAuch hier gibt es erhebliche Unterschiede.
Im neuen Film Rachel McAdams spielt eine Frau mittleren Alters namens Linda Liddle, die die Gelegenheit erhält, die Machtdynamik zwischen ihr und ihrem sexistischen Nepo-Babyboss Bradley (Dylan O’Brien) auf den Kopf zu stellen, als sie gemeinsam einen Flugzeugabsturz überleben und auf einer einsamen Insel stranden. Während Bradley verletzt und hilflos ohne die Annehmlichkeiten des modernen Lebens ist, ist Linda begeistert Überlebende Fan, der bereit ist, die Wildnis zu zähmen.
Im Großen und Ganzen ist es nicht besonders schwierig, die Grenzen zwischen den beiden Filmen zu ziehen: Linda ist die Annie Wilkes für Bradleys Paul Sheldon. Aber die Details machen es viel weniger eindeutig. Zum einen ist Linda alles andere als Bradleys „Fan Nummer eins“, und obwohl sie im Verlauf der Geschichte einige moralisch sehr fragwürdige Entscheidungen trifft, ist sie die Protagonistin und nicht die Antagonistin, und sie hat nicht mit den gleichen unbehandelten psychologischen Krankheiten zu kämpfen wie die ikonische Kathy Bates-Figur.
Genauso wie ich es getan habe meine Vier-Sterne-CinemaBlend-Rezension von Hilfe sendenich tue mein Bestes, um Spoiler zu vermeiden, denn ich kann jedem wärmstens empfehlen, sich den Film dieses Wochenende im Kino anzusehen, unabhängig von der Stärke der Stephen-King-Stimmung. Auch wenn das Jahr 2026 erst in fünf Wochen beginnt, ist es wirklich schwer vorstellbar, dass wir im Dezember nicht auf ihn als einen der besten Genrefilme des Jahres zurückblicken werden.
Anlässlich seines 20-jährigen Jubiläums bleibt „Cell“ eines der verwirrendsten Bücher von Stephen King
Zum Abschluss der Kolumne dieser Woche möchte ich einen bemerkenswerten Jahrestag in der Geschichte von King hervorheben, denn diese Woche vor 20 Jahren (genauer gesagt am 24. Februar 2006) erschien der Roman Zelle erstmals im Buchhandel erhältlich. Etwa eineinhalb Jahre bevor Apple mit der Einführung des iPhones die Welt revolutionierte, erschien Kings Buch, das sich mit der extremen Allgegenwart von Mobiltelefonen in den frühen Jahren des 21. Jahrhunderts befasste. Eine konkrete Inspiration fand er, als er auf einer Straße in New York City spazieren ging und einen Mann in einem Geschäftsanzug sah, der scheinbar mit sich selbst redete. Pro StephenKing.com. Der Autor verwechselte die Verwendung eines drahtlosen Headsets durch den Mann mit einer mentalen Episode, und der kreative Samen war gesät.
Der Roman geht der Frage nach, was passieren würde, wenn alle Mobiltelefone ein Signal senden würden, das die Menschen zunächst verwildert, bevor die Überlebenden in einem riesigen Schwarmgeist gesammelt werden. Obwohl er einige interessante Ideen enthält, kann ich nicht sagen, dass er zu meinen Lieblingsromanen von King zählt. Ein Teil des Problems besteht darin, dass die Action zu früh ihren Höhepunkt erreicht, da das Chaos, das sich zu Beginn entfaltet, bei weitem die überzeugendste Sequenz darstellt und der Protagonist Clay Riddell sowie die Deuteragonisten Tom McCourt und Alice Maxwell nicht zu den reichen Charakteren gehören, an die sich Constant Readers so gut gewöhnt haben.
Es ist nicht der Unsinn, der auf dem Höhepunkt von Stephen Kings Sucht oder in der Zeit nach dem Unfall zu lesen ist (wenn man Sie ansieht, Tommyknockers Und Traumfänger), aber ich habe auch das Gefühl Zelle ist die Art von Roman aus dem Kanon, den man an dieser Stelle nur dann aufgreift, wenn man sich die Mühe macht, den gesamten Kanon des Autors zu lesen.
Damit bin ich am Ende der dieswöchigen Ausgabe von The King Beat angelangt, aber wie immer bin ich nächsten Donnerstag wieder hier bei CinemaBlend mit einer brandneuen Kolumne, die die wichtigsten Neuigkeiten aus der Welt von Stephen King hervorhebt und beleuchtet. Und sollten Sie während des Wartens auf der Suche nach verwandter Lektüre sein, schauen Sie sich bitte meine Seite an Adaption von Stephen King Serie, die die gesamte Geschichte der Film- und Fernsehadaptionen der Bücher und Geschichten des Autors reflektiert.
