Sally Wainwright, die Schöpfer und Schriftsteller von „Glückliches Tal“ (Geschichte einer Polizistin), „Gentleman Jack“ (historisches Lesbendrama), „Letzter Tango in Halifax“ (Septuagenarian Romance) und letztes Jahr „Abtrünnige Nell“ (Zeitgenössische Action-Fantasie) hat eine neue Serie „Riot Women“ kreiert und geschrieben, in der es um einige Freunde, neue Freunde und nicht ganz Freunde – die meisten „auf der falschen Seite von 50“ – geht, die sich zusammenschließen, um eine Band zu gründen, um bei einer Talentshow aufzutreten. Was wie ein Spaß beginnt, wird ernst und öffnet die Tür zu einer dramatischen Komödie – oder vielleicht einem mit Komödien gespickten Drama –, deren arbeitsreiche erste Staffel viel klärt, aber in den letzten Momenten die Tür zu einer bereits geplanten zweiten öffnet.
Angesiedelt in einer Stadt in West Yorkshire, die narrativ wie eine Kleinstadt funktioniert, werden einige von Wainwrights Themen zu einer feministischen, musikalischen Seifenoper über die Themen Freundschaft, Familie, Mutterschaft, Frauenfeindlichkeit und Alter zusammengefügt. Als Geschichte über unwahrscheinliche Menschen, die in einem unwahrscheinlichen Projekt zusammenkommen, erinnert es an Filme wie „The Commitments“, „The Full Monty“ und „Calendar Girls“, obwohl man es auch als eine mittelalterige Version von „We Are Lady Parts“ ohne die südasiatischen Besonderheiten sehen könnte. Es ist anspruchsvoll, wie alle Geschichten dieser Art sein müssen, damit sie es wert sind, erzählt zu werden, aber es ist spannungsgeladen; Man befürchtet, dass etwas ernsthaft schief gehen könnte, auch wenn die Serie implizit verspricht, dass dies nicht der Fall sein könnte.
Dies gilt bereits in der Eröffnungsszene, in der Beth (Joanna Scanlan), deren Ehemann sie ein Jahr zuvor verlassen hatte; deren verheirateter Sohn Tom (Jonny Green) ihre Anrufe und SMS ignoriert; und die sich in der Welt unsichtbar fühlt und sich daran macht, sich zu erhängen. Sie wird zweimal durch Telefonanrufe unterbrochen. Die erste stammt von ihrem Bruder, der wütend darüber war, dass Beth das Haus ihrer Mutter verkauft hatte, um ihre Pflege rund um die Uhr zu finanzieren. er will sein zukünftiges Erbe. Der zweite stammt von Jess (Lorraine Ashbourne), die eine Kneipe betreibt. Sie hat am Schlagzeug herumgespielt und kam auf die Idee, eine Rockband zu gründen, um bei einer lokalen Talentshow „zum Spaß“ aufzutreten. Sie möchte, dass Beth, die Klavier spielen kann, mitmacht – Selbstmord zumindest vorübergehend abgewendet. (Das Seil – blau, damit Sie es erkennen können – bleibt hängen.)
Beth besucht ein Musikgeschäft, um ein digitales Keyboard zu kaufen. „Ich bin in einer Rockband“, erzählt sie dem Verkäufer. „Hauptsächlich punkig … Wir singen Lieder über das Leben im mittleren Alter, in den Wechseljahren und mehr oder weniger unsichtbar. Und du dachtest, die Clash wären wütend.“
„Normalerweise bekommt man in Punkbands keine Keyboards und Synthesizer“, sagt der Angestellte, aber wenn man darüber nachdenkt, fallen ihm Devo, Atari Teenage Riot und, überraschenderweise, die Screamers aus LA ein. Und obwohl dies möglicherweise darauf zurückzuführen ist, dass Wainwright „Punkbands mit Synthesizern“ gegoogelt hat, ist der Gedanke, dass diese obskure, aber bahnbrechende Band aus dem Hollywood der 70er Jahre im Bewusstsein eines Musikladenangestellten im Jahr 2025 in West Yorkshire lebt, ziemlich köstlich.
Währenddessen tobt Kitty (Rosalie Craig), eine betrunkene Frau in einem Mantel mit Leopardenmuster, in einem Supermarkt, schnappt sich Küchenmesser und Schachteln mit Schmerzmitteln und trinkt Wodka aus Flaschen, die sie aus dem Regal gerissen hat, während „Only Happy When It Rains“ von Garbage im Soundtrack dröhnt. Dies bringt die Polizistin Holly (Tamsin Greig), deren letzter Arbeitstag heute ist, und ihre Partnerin Nisha (Taj Atwal) zum Tatort.
Holly: „Leg das Messer weg.“
Kitty: „Ich habe kein Messer.“
Holly: „Du hast ein Messer. In deiner Hand … der anderen Hand.“
Kitty (Rosalie Craig), links, und Beth (Joanna Scanlan) treffen nach einer betrunkenen Karaoke-Session aufeinander.
(Helen Williams/Britbox)
Wie sich herausstellt, hat sich Holly bereits verpflichtet, in Jess‘ Band Bass zu spielen. Sie bringt ihre verklemmte Schwester Yvonne (Amelia Bullmore), eine Hebamme, als Gitarrenspielerin mit – beide haben keinerlei Erfahrung – und Nisha, die ebenfalls eine Freundin mitbringt, als Sängerin. Nach einem Streit darüber, ob sie ein Cover von ABBAs „Waterloo“ oder, wie Beth hofft, etwas Originelles zum Ausdruck bringen sollten, geht sie (wieder einmal ungehört) und trifft ausgerechnet auf Kitty, die aus der Haft entlassen wurde und Karaoke singt Holes „Violet“ in einer Bar, um die Art von Wut auszudrücken, die Beth ausdrücken möchte. (Craig, ein Kraftpaket und mit 44 Jahren vergleichsweise jung, ist ein Musiktheaterstar.) Begeistert und inspiriert verbindet sie sich mit Kitty, die sich an nichts davon erinnern wird, wenn sie am nächsten Morgen bei Beth aufwacht, auch nicht an das Lied, das sie gemeinsam auf der Heimfahrt geschrieben haben. („Just Like Your Mother“, basierend auf einer Anschuldigung von Beths Ehemann – eines von drei Originalen des Punk-Duos aus Brighton, Arxx.) Kitty hat eine Menge Gepäck, darunter den berühmtesten Kriminellen der Gegend als Vater, aber Beth, die sie für die Band engagiert, wird ihr beim Abladen helfen.
Auf dem Weg wird es Unebenheiten geben, Schritte vor und zurück, denn … das ist die Geschichte. Ihre erwachsenen, aber nicht ganz erwachsenen Kinder werden an ihnen zweifeln – „Traditionell ist Talent eine Rolle“, sagt Jess‘ Tochter Chloe (Shannon Lavelle) über den Talentshow-Plan ihrer Mutter. Sie werden an sich selbst zweifeln. Mit wenigen Ausnahmen schneiden die Männer, die sie kennen oder treffen, nicht gut ab und neigen dazu, egoistisch, kindisch, schwach, unehrlich, abweisend, gierig oder gewalttätig zu sein. (Als Reaktion auf die Nachrichten im Fernsehen fasst Jess die Nöte der Welt zusammen: „Bomben, Raketenangriffe, Flüchtlinge, Armut, Ungleichheit, Ausbeutung, Hunger, Wut, Schießereien, Folter, Hass, Missbrauch, Elend – und wissen Sie, was dahinter steckt? … Männer. Immer sind es Männer.“) Sie verkomplizieren das Drama, sind aber etwas nebensächlich.
Die Band, die den Namen „Riot Women“ tragen wird, ist das Rückgrat, an dem die Geschichten hängen, ohne dabei die Geschichte selbst zu sein. (Alle Charaktere haben unterschiedliche Herausforderungen.) Aber so aufregend es ist, der Gruppe beim Zusammenkommen zuzusehen und auf die gute altmodische „Lasst uns eine Show veranstalten“-Art mitreißend zu sehen, wie sie auf der Bühne erfolgreich sind, ist es doch ein Vergnügen, den Schauspielern einfach bei der Arbeit zuzusehen. Oft werden die Frauen in langen Gesprächen aus der Nähe gezeigt; Es gibt einem die Zeit, sie in sich aufzunehmen, und verleiht der Serie ein intimes Gefühl. „Riot Women“ ist real; Nicht so sehr in seiner Erzählung mit seinen musikalischen Backstage-Tropen, pointierten Punkten und einem Zufall, der Dickens zum Nachdenken bringen würde, sondern in seinen Charakterdetails und in dem sich verengenden und erweiternden Raum zwischen den Spielern – den Geschichten innerhalb der Geschichte.
Rock weiter.
