Rezension zu „Sisu: Road to Revenge“: Lernen Sie Ihren neuen Lieblings-Actionfilm kennen

Im Action-Spektakel des Jahres ist ein 66-jähriger Mann in einem rasenden Lastwagen zu sehen. „Sisu: Road to Revenge“ erklärt seine Absicht bereits im Titel – es ist eine schäbige Indie-Übersetzung von „Mad Max: Fury Road.“

Wir schreiben das Jahr 1946 und die Handlung ist ein Teil Finnlands, der kürzlich in die UdSSR eingegliedert wurde. Unser Held, ein müder finnischer Kommandosoldat namens Aatami Korpi (Jorma Tommila), hat Schmutz in jeder Falte seiner Stirn. Nachdem er den Krieg damit verbracht hatte, Nazis zu töten, könnte er ein schönes, heißes Bad gebrauchen. (Sie können den zurückkehrenden Regisseur sehen Jalmari Helanders 2022 „Inhalt“ für dieses Massaker, aber ich würde einfach hier anfangen.)

Leider kann sich Korpi nicht entspannen. Sein Blockhaus steht jetzt auf sowjetischem Territorium. Also baut Korpi sein Haus ab, lädt das Holz auf einen Lastwagen und fährt mit seinem Hund auf der Schrotflinte 75 Meilen zur neuen Grenze Finnlands, verfolgt von einem ebenso harten Kerl: dem teuflischen Offizier der Roten Armee Igor Draganov („Avatars“ Stephen Lang), der den Auftrag hat, diesen Volksrebellen zu vernichten.

„Sisu“ bedeutet auf Finnisch Hartnäckigkeit und Mut. Aber Untertitel sind nicht notwendig. Diese Geschichte wird durch Explosionen und Schüsse, Blicke und Grinsen erzählt. Langs russischer Absatz spricht Englisch; Tommilas Korpi sagt nichts – die Figur spricht nicht. Aber er überholt eine Meute Motorräder und ein Flugzeug. Sie sollten sehen, was er mit einem Zug macht.

„Sisu: Road to Revenge“ ist eine Ode an rasante Klassiker wie „Stirb langsam“ und Buster Keatons „Der General.“ Helanders unverhohlene Hommagen könnten genauso gut in Benzin formuliert und in Brand gesteckt werden. Ich bin mir sicher, dass ich es gesehen habe „Der Kiefer“ Und „Looney Tunes“ Auch da drin, und jetzt ist ein guter Zeitpunkt zu erwähnen, dass sein nächstes Projekt ein Neustart von ist „Rambo.“

Doch Helanders beeindruckendste Leistung ist, dass er einen Film gemacht hat, der immer noch ganz sein eigener ist. Sein Mash-Up fühlt sich frisch an, genau wie der bombastische Soundtrack von Juri Seppä und Tuomas Wäinölä kühne Anleihen nimmt Ennio Morricones aufsteigende Hupen und Wah-Wah-Wow krächzt, während er sein eigenes Gurgeln finnischen Kehlkopfgesangs hinzufügt.

Das Abenteuer ist wie eine Serie aufgebaut, wobei in jedem Abschnitt eine scheinbar unmögliche Bedrohung die Hauptrolle spielt. Schnell werden ein paar Dinge klar. Erstens ist Korpi hartnäckig schwer zu töten und Draganov weiß, dass diese Jagd nicht enden kann, bis er die Leiche seines Feindes sieht. (Alles andere bedeutet, dass Korpi entkommen ist und über seinen nächsten Schritt nachdenkt.) Zweitens wird Langs urkomischer Draganov jeden vernichten, der ihm in die Quere kommt. Als er einen seiner eigenen russischen Biker überfährt, grunzt er genervt. Wie konnte der Kerl es wagen, zum Geschwindigkeitsbegrenzer zu werden?

Oh, und das Chaos eskaliert schnell. Kaum hat Korpi den dritten manischen Abschnitt mit dem Titel „Motor Mayhem“ überstanden, fordert ein verärgerter Draganov seine Truppe auf, „die Hölle loszulassen“. Jetzt? Wir waren bereits hin und zurück – und es sind nur noch 30 Minuten und wir haben noch eine Stunde Zeit.

Helander und Redakteur Juho Virolainen treiben das Gemetzel wie Slapstick voran. Sie haben einen flinken Rhythmus dafür, wie oft ein Opfer einer Katastrophe ausweichen kann, bevor es spritzt. Die Gewalt ist so groß, dass sie zur Komödie wird und uns sogar zweimal zum Lachen über einen abgetrennten Kopf bringt.

Es ist ein kniffliger Tonfall, der gelegentlich aus der Fassung gerät, beispielsweise bei einer schrecklichen Aufnahme eines gepeitschten Rückens oder in einem unerträglichen Moment, in dem der Hund verzweifelt jammert. (Ich bin moralisch verpflichtet, Ihnen zu versichern, dass es dem Welpen gut gehen wird.) Ein Maschinengewehrtod hat die Art von Trommelwirbel-Pointe, die nur für Verrückte gilt.

Aber vor allem nutzt „Sisu“ spielerisch Humor aus Korpis Bemühungen nicht Menschen töten, nur angreifen, wenn man angegriffen wird. Draganov behandelt ihn wie einen Grizzlybären und zischt „Beweg dich nicht!“ zu einem Untergebenen, als Korpi Blickkontakt mit seinem Auto aufnimmt. Der Narr greift nach seiner Pistole. Großer Fehler. Wenn Korpi durch einen Spießrutenlauf schlafender Soldaten schleicht, hofft man, dass sie zu ihrer eigenen Sicherheit weiter schnarchen.

Der Charakter hat auf einem Foto seiner toten Frau und seiner toten Kinder einen Hauch von Hintergrundgeschichte, ein Pathos, das Tommilas müde, tränenreiche blaue Augen etwas zu stark treffen. Aber es ist Korpis Schweigen, das dem Film etwas Mythisches verleiht. Unterdessen hat Mika Orasmaas Kinematografie die Begeisterung, eine Kamera in die Wolken zu rasen und wieder nach unten zu rasen. In einer atemberaubenden Aufnahme fliegt ein dünnes Flugzeug auf der Seite durch einen dichten Birkenwald. Das Bild ist ein Hingucker. Dasselbe gilt für die felsigen Klippen und Ausblicke, die in Gelb-, Stahlblau- und Orangetönen gestreift sind.

Der Film wurde in Estland gedreht, wirkt aber wie eine Hommage an die Schönheit der Ostseeküste. Als Korpi anhält, um einen Reifen zu reparieren, hält er inne, um den Vögeln zu lauschen. Ihr Zirpen ist der Klang der alten Streitaxt, die sich von seiner Heimat verabschiedet, bevor der Eiserne Vorhang zufällt. Technisch gesehen ist der Krieg vorbei, aber seine Schrecken sind noch so neu, dass Helander über einen Sumpf gefallener Männer schwenkt, die niemand begraben hat. Er scheint es zweifelhaft zu finden, dass der Vertrag, der dieses Land abgetreten hat, dauerhaften Frieden bringen wird. Es wird von zu vielen Geistern heimgesucht.

Dennoch ist es erwähnenswert, dass „Road to Revenge“ mehr Respekt vor seinen Bösewichten hat als das Original von 2022 vor seinem feigen SS-Trupp, der nur einen Katzensprung von den rasanten Inzuchtstücken entfernt ist. Hier sind die russischen Wehrpflichtigen entweder gemein, aber mutig, oder sie haben einfach Pech. Die Schuld an ihrem Untergang liegt immer bei den Bossen, die ihre eigenen Truppen wie Futter behandeln.

Diese Kette der Grausamkeit reicht bis zum KBG-Offizier (erfahrener Hollywood-Bösewicht). Richard Brake), der schwört, Draganov nach Sibirien zurückzuschicken, wenn es ihm nicht gelingt, Korpi zu besiegen. „Sibirien ist ein sehr schlechter Ort, um unsterblich zu sein“, warnt Draganov Korpi, eine Drohung, die jeden Schlag noch heftiger macht, wenn diese Raufbolde Schläge austeilen.

Über 400.000 Finnen verloren durch die Folgen des Zweiten Weltkriegs ihr Zuhause. Tommilas fiktiver Korpi muss keinen Ton sagen, um uns darüber nachzudenken, wie andere Filmemacher moderne Fortsetzungen machen könnten, die in Syrien, Sudan, Palästina und der Ukraine spielen – und wie Finnland diese 830 Meilen lange Grenze weiterhin genau beobachtet.

Gerade diese Woche, Finnlands Präsident Alexander Stubb sagte, dass die europäischen Verbündeten Russland gemeinsam gegenübertreten sollten Inhaltindem er anderen die Bezeichnung seines Landes für unerschütterlichen Mut beibringt. Er hat das Wort sogar auf seinen Rücken gestickt. Dieses erstklassige B-Picture könnte sich kein besseres Branding wünschen.