Rezension zu „Five Nights at Freddy’s 2“: Die Fortsetzung wird nur Besessene begeistern

Grünes Licht für eine Fortsetzung von 2023 „Fünf Nächte bei Freddy’s“ – der äußerst beliebte Horrorfilm, der auf Scott Cawthons erfolgreichem Videospiel-Franchise basiert – war ein Kinderspiel. Immerhin spielte der erste Film weltweit fast 300 Millionen US-Dollar ein, trotz größtenteils schlechter Kritiken und einer tagesaktuellen Veröffentlichung auf Peacock. Angetrieben durch eine jugendfreundliche PG-13-Einstufung und die kultige Fangemeinde des Spiels wurde es zur erfolgreichsten Veröffentlichung des Produzenten Blumhouse und übertraf Firmenrekordhalter wie „Aussteigen,“ „Teilt“ und 2018 „Halloween.“

Aber „ein Kinderspiel“ hat eine doppelte Bedeutung, wenn es um „Five Nights at Freddy’s 2“ geht, einen lächerlich kitschigen, leeren Nachfolger, der den mittelmäßigen Vorgängerfilm im Vergleich glänzen lässt.

Für Uneingeweihte: Der erste Film folgt dem karrieregestörten Mike (Josh Hutcherson), der einen verzweifelten Job als Nachtwächter bei Freddy Fazbear’s Pizza ergattert, einem verlassenen Chuck E. Cheese-ähnlichen Lokal. Es stellt sich heraus, dass der Ort eine Gruppe mörderischer animatronischer Maskottchen beherbergt – Bär Freddy, Kaninchen Bonnie, Huhn Chica und Fuchs Foxy –, die von den Geistern ermordeter Kinder besessen sind. Mike lüftet das Geheimnis des Restaurants mit Hilfe von Vanessa (Elizabeth Lail), einer attraktiven Polizistin, deren Vater William (Matthew Lillard) sich als Serienmörder mit Verbindungen zu Mike entpuppt. Darüber hinaus muss Mike seine zurückgezogene 10-jährige Schwester Abby (Piper Rubio) vor den Maskottchen beschützen, mit denen sie sich seltsamerweise angefreundet hat.

Bis jetzt bei mir?

Die Fortsetzung beginnt 1982 am Standort des ursprünglichen Flaggschiffs Freddy’s, einem Ort, der im ersten Film nie erwähnt wurde. Dort wird ein Kind namens Charlotte (Audrey Lynn-Marie) während einer Geburtstagsfeier getötet, nachdem es versucht hat, eine kriminell ablehnende Gruppe von Eltern zu warnen, dass ein weiteres Kind vermisst wird. Wir lernen auch Marionette kennen, eine mächtige Marionette, die die anderen Roboter über eine frühe Form von WLAN steuern soll. (OK, was auch immer.)

Rückblick 20 Jahre nach dem Ende des vorherigen Films. Mike, Vanessa und Abby (Hutcherson, Lail und Rubio schlüpfen erneut in ihre Rollen) versuchen, nach den mörderischen Ereignissen der Vergangenheit weiterzumachen. Mike ist offenbar wieder arbeitslos (und immer noch nicht in der Lage, sich gründlich zu rasieren); Vanessa ist nach wie vor vom gewaltsamen Tod ihres Vaters traumatisiert und die schrullige Abby vermisst ihre schlüpfrigen animatronischen „Freunde“ (der immer beschützerische Mike sagt ihr, dass sie „kaputt“ sind).

Doch nachdem ein Team von Geisterjägern (angeführt von Lisa von Mckenna Grace) bei Dreharbeiten im lange geschlossenen Freddy’s ein grausames Ende findet, nehmen die Animatroniker Abbys Hilfe in Anspruch, um sie zu befreien. Benutzen sie sie? Vielleicht, aber sie scheinen ihr auch zu vertrauen, im Gegensatz zu ihrer tödlichen Verachtung gegenüber den Eltern der Stadt und anderen aufdringlichen Erwachsenen.

Es folgt eine Welle roboterhaften Chaos, die Mike, Vanessa und andere Einheimische in eine Reihe von chaotischen, wenn auch aufregenden Versatzstücken im Flaggschiff Freddy’s, in mehreren Häusern und in Abbys Schule verwickelt, wo ein unerklärlich grausamer Lehrer (ein landschaftlich verschlingender Wayne Knight) ihre Teilnahme an einer begehrten Wissenschaftsmesse vereitelt. Schlechter Schachzug, Teach!

Unterdessen beherbergt die gruselig aussehende Marionette Charlottes rachsüchtigen Geist, während die spinnenartige Mangle-Puppe (die Spielzeugversion von Foxy) ihren Teil zum Hinterhalt beisteuert, dem Nachtwächter der geschlossenen Pizzeria (Freddy Carter) nicht zu trauen ist und Skeet Ulrich als Charlottes trauernder Vater auftaucht. Lillard (Ulrichs „Scream“-Co-Star für Quiz-Fans) kehrt als brutaler William zurück, allerdings nur in einer Albtraumsequenz.

Im Gegensatz zum vorherigen Teil, bei dem drei Drehbuchautoren bekannt waren (darunter die Regisseurin Emma Tammi, die hier wieder an der Spitze stand), wurde das Drehbuch für den neuen Film ausschließlich von Cawthorn geschrieben, der sich als sein eigener schlimmster Feind erwies. Die Erzählung ist mit einer Mischung aus Überlieferungen aus Freddys Versen, klobigen Darlegungen und platten Dialogen behaftet und wirkt nachlässig und verworren. Die Logik wird zugunsten von Franchise-Rückrufen und Easter Eggs, dubiosen Nebenhandlungen und der Planung der unvermeidlichen nächsten Fortsetzung aufgegeben.

Regisseurin Tammi ist durch das Slapdash-Drehbuch sicherlich gelähmt. Dennoch bleibt das Tempo zurück und sie baut selten viel Spannung oder Angst auf, die über mehrere vorhersehbare Jump-Scares hinausgeht (obwohl ein paar Sie fesseln werden). Unterdurchschnittliches Schauspiel und peinliche Darbietungen trüben das Bild zusätzlich.

Was die Animatronik angeht, hat Jim Hensons Creature Shop offensichtlich darauf geachtet, die schwerfälligen Roboter des Films mit viel Sorgfalt und Geschick nachzubilden und an ihre Ursprünge im Spiel zu erinnern. Aber im Kontext eines Horrorfilms, selbst eines milderen, der sich an jüngere Zuschauer richtet, wirken sie allzu oft albern und zahnlos.

Das hier ist nur für eingefleischte Fans.