Vince Gilligan, von „Wandlung zum Bösen“ Und „Besser: Ruf Saul an“ ist mit der neuen Science-Fiction-Serie „Pluribus“, die am Freitag auf Apple TV Premiere feiert, zu seinen Wurzeln zurückgekehrt, als er für „Akte
Rhea Seehornder gespielt hat Kim Wexler, Bob Odenkirks Liebste spielt in sechs Staffeln von „Saul“ Carol Sturka, eine erfolgreiche, aber unzufriedene Autorin historischer Liebesromane. Sie betrachtet ihre Arbeit als „sinnlosen Mist“, aber sie hat sie reich gemacht. Sie steht in einer persönlichen und beruflichen Beziehung zu Helen (Miriam Shor), die auch ihre Managerin ist. Sie leben in einer Sackgasse in Albuquerque, der Stadt, in der „Breaking Bad“ und „Saul“ spielten – aber erwarten Sie kein Crossover.
Ein Signal aus dem Weltraum wird in eine RNA-Sequenz übersetzt, die in einem Labor synthetisiert wird und, nachdem es in die Welt gelangt ist, zum zentralen Gerät der Serie wird, einem virusähnlichen Wesen, das im Handumdrehen den Globus infiziert – mit Ausnahme von Carol, einer Person, die von ihrer Verfassung her für die vermeintlichen Vorteile unpässlich ist, und einem entfernten Dutzend anderer. Das Virus wird als „ein psychischer Klebstoff beschrieben, der uns alle zusammenbinden kann“ und verbindet die Welt zu einem Schwarmgeist, wie „Star Trek“ Borg oder die darin ausdrücklich erwähnten Pod-Menschen „Invasion der Leichenräuber“ – die erschreckendste aller Science-Fiction-/Horror-Prämissen. Dass die Infizierten zwanghaft hilfsbereit und schlicht fröhlich sind, wie Sektenmitglieder, die einen zu einer „Party“ einladen, ist nicht weniger, wenn nicht sogar noch beunruhigender. (Das „pluribus“ des Titels erkennen Sie an der Phrase über das Geld, wenn Sie sich schon einmal mit Geld beschäftigt haben – „e pluribus unum“ oder „aus vielen eins“. Verstanden?)
Es gibt Vorstellungen über die Natur des Glücks und das Recht eines Einzelnen auf Unzufriedenheit, aber Gilligan scheint sich nicht auf gezielte soziale Kommentare einzulassen – obwohl ich als kreativer Mensch vermute, dass er auf der Seite einer weniger perfekten, chaotischeren Verbindung steht. (In der infizierten neuen Welt gibt es kein Verbrechen mehr, keinen Krieg mehr und keine Zoos mehr, da die Tiere freigelassen wurden – aber scheinbar auch keinen Spaß.) Aber Zombies, selbst oder besonders glückliche, machen kein Fernsehen, auch wenn man manchmal versucht sein könnte, das zu glauben.
Diese Assimilation – kein reibungsloser Übergang – schickt Helen aus der Serie; Von nun an wird Carols Hauptgesprächspartnerin Zosia (Karolina Wydra) sein, die als Sprachrohr aus dem Bienenstock geschickt wird, der viel Energie darauf verwendet, herauszufinden, wie er Carols Immunität überwinden kann, und sich in der Zwischenzeit darum bemüht, sie glücklich und gesund zu halten. (Sie sind besonders darauf bedacht, dass sie Flüssigkeit zu sich nimmt.) Alle außer Carol und den wenigen anderen, die nicht mit dem Massenverstand verbunden sind, wissen alles, was alle anderen wissen, einschließlich der Steuerung eines Düsenflugzeugs oder der Durchführung einer gynäkologischen Untersuchung, oder was sie jemals erlebt oder gefühlt haben. (Weil sie alles wissen, können sie ziemlich pedantisch sein.) Aber weil Zosia ein Gesicht, einen Körper und eine besondere Art zu sprechen hat, ist sie für den Zuschauer – und für Carol – ein eigenständiger Charakter. Eine Person.
Das hat zwar nichts mit der Qualität der Serie zu tun, aber ich finde es interessant – sogar erfrischend –, dass es hier keine jungen Charaktere gibt; Tatsächlich gibt es überhaupt nur wenige Charaktere, da die Straßen die meiste Zeit postapokalyptisch leer sind. Seehorn, für den Carol geschrieben wurde, ist 53; Wydra ist 44; und Carlos Manuel Vesga, der als paraguayischer Überlebender Manousos in der Lage ist, gegen Ende der Staffel etwas Wichtiges zu tun, ist 49. Samba Schutte, der den hedonistischen, fröhlichen Mr. Diabaté spielt, ist mit 42 der junge Mann der Serie. Gilligan ist 58. Aber ich schweife ab.
Nachdem er die Prämisse schnell geklärt hat, schaltet Gilligan einen Gang zurück; Dies ist eine langsame Serie, aber nie langweilig. Große Zeitabschnitte vergehen ohne Dialog. Im Großen und Ganzen ist es Seehorns Show, und sie ist großartig – sie durchläuft abwechselnd eine Reihe von Emotionen, verwirrt, klug, resigniert und entschlossen, während sie (wie es in den Comics heißt) durch eine Welt navigiert, die sie nie geschaffen hat, eine wütende Person, die gegen ein Meer der Zufriedenheit kämpft, eine komplizierte Person in einer Gesellschaft mit einheitlicher Geschwindigkeit. (Sie ist auch lustig; das ist im Grunde eine Komödie, was nicht heißen soll, dass es sich um eine Parodie handelt.) Sie trinkt, schaut sich „The Golden Girls“ auf DVD an („Ein Stirnrunzeln ist nur ein auf den Kopf gestelltes Lächeln“, sagt Betty White), fährt in einem geliehenen Polizeiauto (keine Polizei) herum, schlägt Golfbälle durch die Fenster eines Bürogebäudes, singt „It’s the End of the World As We Know It (And I Feel Fine)“ und dreht Nancy Drew um, um zu sehen, wie sie sich verwandeln könnte die Welt normal. Aber wird die Welt sie zuerst verändern?
Gilligan hat eine Reihe von Regeln in die Handlung geschrieben, sowohl hinsichtlich dessen, was der Bienenstock nicht tun kann, als auch hinsichtlich dessen, wozu Carol fähig ist, um seine Geschichte am Laufen zu halten – was auch für eine erste Staffel mit neun Episoden (von denen sieben zur Rezension verfügbar waren) und eine bereits bestellte zweite Staffel der Fall sein wird. (Zumindest.) Wohin es führt, bleibt unklar. „Wir haben alle diesen Film gesehen und wissen, dass er nicht gut endet“, wird Carol sagen, aber ihre Aussage scheint darauf hinzudeuten, dass es so sein könnte.
