Paul McCartney schlenderte auf die Bühne des Fonda Theatre, betrachtete die 1.200 Gesichter vor ihm – „Ich kann das Weiße in deinen Augen sehen“, sagte er – und hielt dann eine kurze Geschichtsstunde darüber, wo wir uns am Freitagabend versammelt hatten.
Die Fonda, erzählte er uns, sei vor 100 Jahren eröffnet worden; Damals, fügte er hinzu, hieß es „Music Box“.
„Cooler kleiner Ort, nicht wahr?“
Mit 83 Jahren hat McCartney seine Cool-Little-Place-Ära längst hinter sich.
Letztes Jahr spielte die Rocklegende eine Reihe von Konzerten im winzigen New Yorker Bowery Ballroom, als sie zum 50-jährigen Jubiläum von „Saturday Night Live“ in der Stadt war; ein paar Monate später, er Schlagen Sie den Santa Barbara Bowl als eine Art Aufwärmübung für die letzte Etappe seiner Got Back-Welttournee.
Paul McCartney und seine Band beim Soundcheck für die Show am Freitag.
(MJ Kim)
Der Underplay am Freitag – der erste von zwei sofortigen Ausverkauf im Fonda – kam, als McCartney Interesse an einem neuen Studioalbum weckte, das er im Mai veröffentlichen wird. Vor dem Veranstaltungsort parkte ein Doppeldeckerbus mit Werbeschildern für die LP, die nach einer Straße in seiner Heimatstadt Liverpool „The Boys of Dungeon Lane“ genannt wurde.
Aber das schien kaum der Zweck der Show selbst zu sein, die etwa eine Stunde und 40 Minuten dauerte und nicht einmal einen Auftritt der Lead-Single des Albums beinhaltete. Die Wahrheit ist, dass Sir Paul diese intimen Auftritte wirklich zu genießen scheinen – direkt vor einer Menschenmenge zu stehen und den Zaubertrick vorzuführen, der ein Song wie „Get Back“, „Jet“ oder „Got to Get You Into My Life“ ist.
Und warum sollte er nicht?
Wenn ein Paul McCartney-Konzert in einer Arena oder einem Stadion stattfindet fein geschliffenes Spektakel Von Boomer-Nostalgie und Industrial-Charme ist eine seiner Shows in einem Club oder Theater eine Chance zu spielen Musikder nach sechseinhalb Jahrzehnten immer noch deutlich am Werk ist.
Man würde nicht sagen, dass die Shows McCartney daran erinnern, dass er ein normaler Typ ist. (Diese sechseinhalb Jahrzehnte haben ihn zu allem anderen gemacht.) Was sie jedoch tun könnten, ist, ihn daran zu erinnern, warum er so weithin verehrt wurde – wertvolle Selbsterkenntnis für einen Künstler, dessen großes Thema schon immer die transformierende Kraft der Liebe war.
Hier, wie auch in Santa Barbara, spielten er und seine siebenköpfige Band (darunter drei Hornisten) eine abgespeckte Version des letzten „Got Back“-Sets und eröffneten mit einem mörderischen Doppelschlag – „Help!“ in „Coming Up“ – das allein sagte schon viel über McCartneys Reichweite und Ausdauer aus.
„Let Me Roll It“ hatte eine funkige Prahlerei, während „Getting Better“ mit fröhlicher Beharrlichkeit tuckerte; „I’ve Just Seen a Face“ zeigte die klaren Harmonien der Gruppe und „Lady Madonna“ ihr enges rhythmisches Zusammenspiel. Nach „Let ‚Em In“ bat McCartney sein Bandmitglied Brian Ray, die entscheidende Basslinie des Songs vorzuführen: eine einzelne Note, die immer und immer wieder gezupft wird.
Die Show am Freitag war die erste von zwei im Fonda.
(MJ Kim)
Er hat ein paar andere komische Teile gemacht, darunter eine Erinnerung an Tony Bennett Singen ohne Mikrofon, um die hervorragende Akustik eines Konzertsaals zu demonstrieren – die Pointe war, dass er Bennett später im Beverly Hilton das Gleiche tun sah – und einige sanfte Verspottungen der Leute, die auf den „noblen Sitzen“ auf dem Balkon des Fonda saßen. Zu ihnen gehörte, wie McCartney betonte, auch Morgan Neville, Regisseur der jüngsten Dokumentation „Man on the Run“ über McCartneys Leben nach der Trennung der Beatles.
Er bemerkte auch, dass seine Frau, Nancy Shevell, im Haus war und ihr „My Valentine“ widmete; Um ehrlich zu sein, das war ein bisschen trist, ebenso wie „Now and Then“, das sogenannte letzter Beatles-Song im Jahr 2023 veröffentlicht und nutzt maschinelles Lernen, um eine kratzige Demo zu vervollständigen, die John Lennon hinterlassen hat.
„Danke, John, dass du dieses schöne Lied geschrieben hast“, sagte McCartney anschließend, was es etwas schwieriger machte, es nicht zu mögen.
Auf jeden Fall gab es noch weitere Klassiker, nicht zuletzt ein beschwingtes „Ob-La-Di, Ob-La-Da“ und ein „Let It Be“/„Hey Jude“-Zweiteiler, die zu einem so lustvollen Mitsingen inspirierten, dass McCartney wahrscheinlich mit der Lippensynchronisation davongekommen wäre, wenn er gewollt hätte.
Aber natürlich wollte er nicht – das war ja der springende Punkt.
