Nicomede Talavera über seine Rückkehr zur Mode

Es war seine Zeit auf den Philippinen, die die Grundlage für die Sammlung bildete. Dort spürte Talavera, dass er „mit der Energie, der Fluidität der Insel, ihrem Leben in der Natur und ihrer Verbindung zum Meer in Einklang kam“. Die „Freiheit“ und „Leichtigkeit“, die er dort verspürte, ermöglichten es ihm, Neues zu entdecken. „Der entscheidende Moment war das Sammeln angeschwemmter Muscheln und das Studium ihrer skulpturalen Formen“, sagt er und erklärt, wie das Werk des philippinischen Künstlers Arturo Luz als prägende Inspirationsquelle diente. „Ich habe Arturo Luz zum ersten Mal durch das entdeckt Ayala-Museum Auf den Philippinen habe ich mich in seine Sensibilität und Modernität verliebt.“ Es war Luz’s Kisten und Muscheln Gemälde, die Talaveras Fantasie anregten. „Die Ruhe des Raums selbst und der Objekte darin, insbesondere der Muscheln, fühlte sich an wie eine Kombination aus so vielen Dingen, die ich liebe. Ich bin in einem Haus aufgewachsen, das mit den wunderschönen Formen der Natur geschmückt war; Muscheln von den Philippinen, die meine Eltern jedes Mal sammelten, wenn wir London besuchten. Sie wurden zu Artefakten unserer Reisen und Geschichte, die mich mit dem Meer verbinden, das ein wesentlicher Bestandteil des Lebens meiner Vorfahren war“, sagt er. „Dies war der Beginn der Struktur, Textur, Farbe und Schönheit von Muscheln, die eine wichtige Inspiration für die Kollektion darstellten. Es ist auch der Beginn, dass ich die philippinische Kunst zelebriere, und es gibt mehrere andere Künstler, deren Arbeit ich in Zukunft ebenfalls erkunden werde.“

Daraus entstand eine Kollektion selbstbewusster, ruhig kraftvoller Kleidung, die, in Talaveras Worten, „Tiefe und Klarheit“ aufweist. Sacred Journey ist eine durchdachte, eng strukturierte Kollektion, deren Stimmung durch eine dunkle Palette mit tiefschwarzen Farbtönen unterstrichen wird, die den Look dominieren, während unerwartete Akzente in Chartreuse, Purpur, Taupe, Senf und Armeegrün die Strenge mit einem subtilen Hauch von Optimismus unterstreichen. Im Mittelpunkt des Damenmode-Debüts steht das, was Talavera als „‚Zwickdetail‘“ bezeichnet, das in der Damenmode eine herausragende Rolle spielt und der Struktur einer Kaurimuschel und den Schachteln aus der Arbeit von Arturo Luz entnommen ist, ein Faltenwurf, der „zum Schlüsselelement vieler Damenmode-Silhouetten“ auf Oberteilen, Röcken, Kleidern und Mänteln wird. Muscheln kehren als konzeptioneller Anker wieder: „Die Textur und die geriffelten Kanten von Muscheln brachten mich auch dazu, über Rippstrick und insbesondere über die Leichtigkeit gerippter Sportsocken nachzudenken“, erklärt er und überarbeitet diese als Kragen für Lammwollstrick und Oberbekleidung, insbesondere für die Sockenbomberjacken Mika und Mutya aus Leder und Wildleder.

An anderer Stelle entwickelte Talavera „eine ‚verdrehte Knopfleiste‘, um die Kurven einer Muschel nachzuahmen“, die auf Hemden und Oberbekleidung angewendet wird. Das Livio-Jerseyhemd wird als „extrem weich in der Hand (mit einem Gefühl von) Fließfähigkeit und Sexyness“ beschrieben, während ausgewählte Stücke mit „Perlmutt-Handstickereien versehen sind, die Schönheit und Grafik verleihen“.

Seine langjährige Leidenschaft für das Schneiderhandwerk bleibt bestehen: „Ich habe es schon immer geliebt, maßgeschneiderte Silhouetten zu erforschen und bin besessen von Details, Schnitten und Oberflächen … mit einem avantgardistischen Ausdruck.“ Er kombiniert das, was er die „Essenz der Insel“ nennt, mit seinem etablierten Fokus auf „Schneiderei, historische Referenzen und Gebrauchskleidung“. Enthüllt durch ein schlichtes, intimes Lookbook, fotografiert von Steve Harnacke und gestylt von Georg Krakowiak„Sacred Journey“ fühlt sich wie eine durch Reflexion geschärfte Rückkehr an – bewusst, richtungsweisend und ruhig sicher.

Wenn die Kollektion getragen wird, hofft Talavera, dass sich der Träger „mutig, erhaben (und) gestärkt mit einer mühelosen Leichtigkeit fühlt, die auf klassischer Eleganz beruht“. Die Kleidung wurde für „Seelen, die denken und fühlen“ entworfen und strahlt ein ruhiges Selbstvertrauen aus – Stücke, die dazu gedacht sind, in ihnen zu leben und nicht nur anzuschauen.